Mai Vàng'ın en unutulmaz komedi rolü.

(NLĐO) - Unutulmaz komedi rollerindeki kahkahaların ardında, Altın Kayısı Ödülü sahibi sanatçıların sürekli ve yorulmak bilmeyen çabası yatıyor.

Soldan sağa: Halk Sanatçısı Ngoc Giau, Sanatçı Thanh Hang, Değerli Sanatçı Bao Quoc, Değerli Sanatçı Minh Nhi

Sahnede kahkaha her zaman hızla gelir, güçlü bir şekilde yayılır ve izleyicinin hafızasında uzun süre kalır. Ancak zaman içinde kalıcı olacak bir komedi rolü yaratmak, titiz bir sanatsal çabadır. Bảo Quốc, Ngọc Giàu, Kim Tử Long, Việt Anh, Hồng Vân ve Minh Nhí gibi Mai Vàng Ödülü'nü kazanan sanatçılar, yeteneklerini, deneyimlerini ve mesleklerine olan sevgilerini damıtarak, her anıldıklarında izleyicide aynı duyguları uyandıran roller yaratmışlardır.

Kahkaha, karakterlerin derinliklerinden doğar.

Vietnam geleneksel operası ve sözlü dramasının tarihinde, önemli komedi rolleri her zaman iki anlam katmanı taşımıştır: kahkaha yaratmak ve karakterlerin kaderini vurgulamak. Değerli Sanatçı Bao Quoc, "Me Linh'in Davulu"nda Chuong Hau'yu, tarihi bir bağlamda yaşayan bir karakterin tavrını koruyarak ve aynı zamanda büyüleyici derecede komik anlar yaratarak, ölçülü bir oyunculuk tarzıyla başarıyla canlandırdı.

Sanatçı Thanh Hang

Şöyle paylaştı: "Komedi, yürekten oyunculuk yapmakla ilgilidir. Seyirciyi sadece dış görünüşle güldürmeye çalışırsanız, kahkaha çok çabuk kaybolur. Sanatçı karakterin kaderini anladığında, kahkaha derinlik kazanır ve daha uzun sürer. Daha sonra, Chương Hầu rolünü oynayan birçok genç oyuncu ve aktris kendi yaratıcı yorumlarını yaptılar, ancak benim zamanımda, 'İpek Dokuma Köprüsü'nden 'Mê Linh'in Davulu'na kadar komedi rollerine yeni geçtiğimde, dalkavuk veya hain rolünü oynamayı çok düşündüm ve çalıştım, ancak kahkahayı zorlamaya çalışmadım. Bunun yerine, karakterin durumunun doğal olarak kahkahayı tetiklemesine izin verdim ve Chương Hầu karakterini eleştirdim."

Klasik Cai Luong (Vietnam geleneksel operası) geleneği içinde de, Halk Sanatçısı Ngoc Giau, "Doi Co Luu" (Co Luu'nun Hayatı) adlı eserdeki Bay Can Va rolüyle adını duyurdu. Karakter, Güney Vietnam'daki sıradan insanların özelliklerini, yaşam deneyimleriyle şekillenmiş bir zekâyla somutlaştırıyor.

Şöyle itiraf etti: "Sahne performansı doğuştan gelmez. Hayatı gözlemlemekten, sanatçının gerçek duygularından oluşur. Karakteri sevdiğinizde, izleyici de onu sevecektir. Kim Anh karakterini, kolu yamalı olan yaşlı Bay Sau Thoang'dan esinlenerek yarattım."

"Çünkü 1984'te UNESCO'nun daveti üzerine Avrupa ülkelerine yaptığım tur sırasında 'Bayan Luu'nun Hayatı' adlı oyunda Bayan Hai Huong rolünü de oynamıştım, bu yüzden yamalı kız rolü için farklı bir görünüm gerekiyordu. İşte bu yüzden Bayan Yedi için yamalı kol fikri ortaya çıktı," diye anlattı Halk Sanatçısı Ngoc Giau.

Profesyonel bir bakış açısıyla, Bay Can Va rolü, Cai Luong'da (Vietnam geleneksel operası) "karakter komedisi"nin en güzel örneklerinden biridir. Kahkaha, gerçekçilikten, her dizedeki vurgudan, her bakıştan ve her yerinde yerinde duraklamadan kaynaklanmaktadır.

Ritmi ustaca kullanmak – komedi rollerinin temel unsuru.

"Anılar Feribotu" adlı oyunda, Değerli Sanatçı Kim Tu Long, kekeme Ut karakterini fiziksel ifade, diyalog ve duyguyu kusursuz bir şekilde birleştirerek yarattı. Karakter, son derece gerçekçi sakarlığıyla kahkaha uyandırırken, aynı zamanda oyunun genel atmosferine de katkıda bulunuyor.

Şöyle paylaştı: "Komedi rolleri, oyuncuların ritmi kavramasını gerektirir. Tek bir yanlış ritim bile seyircinin duygusunu kaybetmesine neden olabilir. Oyuncu seyircinin nefesini hissetmelidir. Özellikle karakterin kekelemesini korurken geleneksel Vietnam halk şarkılarını söylerken bu kolay değildir. Bu yüzden, kahkahanın zorlama değil, feribot terminalinde döllenmiş ördek yumurtası satan Ut Amca'nın çok basit ve doğal kişiliğinden nazikçe gelmesi için, dizeleri nasıl düzenleyeceğimi ve mümkün olan en doğal ve rahat şekilde nasıl performans sergileyeceğimi öğrendim."

Üstün Başarı Ödülü sahibi Kim Tu Long, "Luong Son Ba - Chuc Anh Dai" adlı oyunda Tu Cuu rolüyle de sevilen bir komedi performansı sergiliyor ve Üstün Başarı Ödülü sahibi Trinh Trinh (Ngan Tam rolünde) ile birlikte sahne aldığında izleyicilere keyifli kahkahalar attırıyor.

Halkın Sanatçısı Viet Anh

Bu arada, Halk Sanatçısı Viet Anh, "Da Co Hoai Lang" oyunundaki Bay Tu rolüyle, komedi rollerinin nostaljik bir havaya sahip bir oyun için duygusal bir dayanak noktası olabileceğini gösterdi.

Onun sunduğu kahkaha, izleyicinin karakterin duygularına daha derinlemesine inmesini sağlayan incelikli bir niteliğe sahip. Şöyle dedi: "Kahkaha hayatın bir parçasıdır. Bir role hayat kattığınızda, izleyici kendisini onda tanıyacaktır." Bu, tiyatroda komedi oyunculuğunun önemli bir özelliğidir: kahkaha, durumdan, karakterin psikolojisinden ve farklı olay örgülerinin etkileşiminden kaynaklanır.

Dönüşüm ve yaratım sanatı

Oyuncu Cát Phượng, Hồng Vân tiyatrosunun sahnesinde "Chí Phèo" oyununda canlandırdığı Thị Nở karakteriyle güçlü bir izlenim bıraktı. Karakter, komedi ve trajedi unsurlarının bir karışımıyla geliştirilmiş olup, izleyiciyi hem güldüren hem de duygulandıran anlar yarattı.

Şöyle dedi: "Bir sanatçı, alışılmış imajının dışına çıkmaya cesaret etmelidir. Karakteri gerçekten canlandırdığınızda, izleyici size inanacaktır."

Halk Sanatçısı Hong Van, "Tao Quan" programında Yeşim İmparatoru'nun eşi rolüyle, kişiliği zengin, komedi dolu bir imaj yarattı. Komedi rollerinin sürekli yaratıcılık ve sahneye hakim olma yeteneği gerektirdiğine inanıyor.

Halk Sanatçısı Hong Van

"Seyirciler çok seçicidir. Bir sanatçının alışkanlık gereği performans sergilediğini hemen anlarlar. Her rol, araştırma ve yenilik yoluyla tazelenmelidir."

"Geçmiş Hayatın Çocuğu"ndaki Mo Ham rolüyle tanınan, üstün başarı ödüllü sanatçı Minh Nhi, "Komedi oyunculuğu, ölçülülük sanatıdır. Ne kadar ölçülü olursanız, rol o kadar canlı hale gelir" diye vurguladı. Bu dersleri, Truong Hung Minh sahnesinde yaratıcılıklarını daha da geliştirebilmeleri için genç oyuncu kuşağına aktardı.

Tecrübeli sanatçılardan bakış açıları: Kahkaha, deneyimin doruk noktasıdır.

Halk Sanatçısı Le Thuy, Cai Luong'da (Vietnam geleneksel operası) komedi rollerinin, sanatçıların sağlam bir profesyonel temele sahip olmasını gerektirdiğine inanıyor: "Oyuncu, Cai Luong müziğini , karakterin psikolojisini ve oyunun yapısını anlamalıdır. Tüm unsurlar bir araya geldiğinde, kahkaha doğal olarak ortaya çıkar." Ona göre, unutulmaz komedi rolleri, ciddi çalışma ve seyirciye saygı sayesinde yaratılır.

Vietnam tiyatrosunun "efsanevi aktrisi" olarak kabul edilen Halk Sanatçısı Kim Cương, kahkahanın bir oyuncunun yeteneğinin ölçüsü olduğuna inanıyor: "Komedi rolleri büyük bir meydan okumadır. Sanatçının ruh derinliğine, hayatı gözlemleme ve onu sanata dönüştürme yeteneğine sahip olması gerekir. Kahkaha, sahnenin insanlara daha yakınlaşmasına yardımcı olur."

Şarkıcı Lam Truong ve Başarılı Sanatçı Bao Quoc

Klasik komedi rollerinin her zaman insani bir değer taşıdığını ve izleyicilerin hayata empatiyle bakmalarına yardımcı olduğunu vurguladı.

Kahkaha, sahnenin ritmini canlı tutar. Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư ve Mõ Ham gibi roller, birçok nesil izleyicinin hafızasında yer etmiştir. Bu, yetenek, sıkı çalışma ve mesleğe olan sarsılmaz inancın sonucudur. Çağdaş tiyatronun akışında, bu ikonik komedi rolleri, sahne sanatlarının değerini doğrulamaya devam etmektedir.

Mai Vàng Ödülleri'ndeki sanatçıların getirdiği kahkahalar, sahne ışıklarının açık kalmasına ve izleyicilerin coşkusunu korumasına yardımcı oldu.

"Komedi, oyunculuk sanatının zirvesidir. Oyuncuların ritmi, duyguları ve senaryo yapısını ustaca kullanmasını gerektirir. Mai Vàng Ödülü'nü kazanan sanatçılar, sanatsal derinlikten yaratıldığında kahkahanın Vietnam tiyatrosunun kalıcı bir değeri haline geldiğini kanıtlamışlardır," yorumunu yaptı Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc.

Kaynak: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm