Phung Pham'ın 'kübist' yaklaşımına bakın.

Hollanda'nın Vietnam'daki eski Büyükelçi Yardımcısı Ellen Berends, sanatçı Phung Pham'ın iki tablosundan hemen etkilendi. "Gurur" adlı eser, Kuzey Vietnamlı bir kadını geleneksel kıyafetler içinde tasvir ederken, "Aşk Öpücükleri" ise dört panelli büyük bir paravandır.

Ellen Berends, 'Aşk Öpücüğü' tablosunu satın aldığı anı şöyle anlattı: "Eserin cesareti, tutkusu ve benzersizliği beni çok etkiledi. Phung Pham'ın bir tablosu olduğu ortaya çıktı. 'Gurur'da olduğu gibi, bu tabloyu da satın almak için tüm birikimimi kullanmaya karar verdim. Bu gerçekten her gün keyifle izlemek istediğim bir sanat eseri."

" Depo Avlusunda" adlı eser

Ellen Berends'in Phung Pham'ı tanımaması anlaşılabilir bir durum. Phung Pham, yurt içinde ve yurt dışında birçok ödül kazanmış olmasına rağmen, neredeyse içine kapanık bir yazar. Yaratıcı yaşamı boyunca, özellikle Ellen'ın Vietnam'da bulunduğu dönemde, hiç kişisel sergisi olmadı. Aslında, Phung Pham ilk kişisel sergisini ve eserlerini tanıtan ilk kitabını ancak 91 yaşında açtı.

Sayın Phùng Phẩm, Vietnam Güzel Sanatlar Koleji'nde Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh gibi yetenekli sanatçılardan oluşan bir kuşağın sınıf arkadaşıydı. Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị gibi harika öğretmenleri vardı. Ancak Sayın Phẩm, sosyalist gerçekçiliğin dışında kalan yaratıcı bireylerin eğitimlerinin her an durdurulabileceği bir dönemde, bilinmeyen nedenlerle Vietnam Güzel Sanatlar Koleji'nin 9. sınıfında resim eğitimini bıraktı. Emekliliğine kadar Vietnam Animasyon Film Stüdyosu'nda çalıştı.

Bay Phung Pham'ın çok güzel tahta baskı resimleri var.

Sanat araştırmacısı Bui Nhu Huong, Phung Pham'ın 1970'lerden beri çok güzel ahşap baskılar ürettiğine inanıyor. "Sadece iki saf, basit renkle, siyah ve beyazla, çizgiler bir melodi yaratıyor. Burada çizgiler baskın. Çizgiler, kompozisyonda, arka planda ve alanlarda iç içe geçen melodiyi, ritmi, hareketi, ışığı, dalgaları ve dekoratif detayları yaratıyor. Çizgiler her şeyi yaratıyor. Renkler de onları takip ediyor," diye değerlendirdi Bayan Huong.

Bayan Bui Nhu Huong da, Phung Pham'ın eserlerindeki "kübizm" sürecini de gözlemlemiştir. Ona göre, Phung Pham'ın yaratıcı süreci, "modernleşme" veya "kübizm" olarak adlandırılabilecek kendi görsel dilini tutarlı bir şekilde takip etmektedir. Bu süreç iki aşamaya ayrılır.

İlk dönemlerde, 1970'ler ve 1980'lerde, eserleri "Kuraklıkla Mücadele ", "Gümüş Su, Altın Pirinç " gibi geleneksel halk estetiğini takip ederek gerçekçiliğe yakın kalmıştır. Bayan Huong, "O dönemde ana akım, ortodoks ve seçkin sanat tarzı hala sosyalist gerçekçilik olduğu için bu kaçınılmaz bir psikolojik eğilimdi. Ancak bu dönemde sanatçı, geleneksel halk estetiğinden çok farklı, modern grafik diliyle öngörücü ve çağın ilerisinde eserler sessizce yarattı" dedi.

Harç

İkinci aşamada, 1986'da reformlar geldiğinde, ulusal sanatlarda genel yaratıcı özgürlük eğiliminin ortasında, Bay Phung Pham zaten kendi yolunu çizmişti ve bunu takip etmeye devam ederek bir sonraki aşamaya geçti… Bayan Huong, "O dönemde Phung Pham, hem dil hem de sanatsal bakış açılarında en köklü ve belirleyici değişiklikleri ve dönüşümleri gerçekleştirdi" diye değerlendirdi.

Phung Pham'ın kişisel sergisinde, eserlerinde ele aldığı birçok temayı görmek mümkün. Bu temalar, gerçekçi tasvirlerden uzaklaşarak formun akışkanlığına doğru ilerliyor. Kareler, daireler ve üçgenler birbirine yakın yerleştiriliyor ve bu da güçlü bir ritim ortaya çıkarıyor. Bu durum, emek ve üretim temalı resimlerini karşı konulmaz derecede çekici kılıyor.

Gayrimeşru Çocuk adlı eser.

"Pirinç Ekimi I ", "Pirinç Ekimi II", "Gece Ekimi " gibi tarım faaliyetlerini tasvir eden eserlerde, yaprak yağmurluklar, yaprakları temsil eden birbirine yakın üçgen sıralarından oluşan büyük dikdörtgenler olarak tanımlanır. Eller, büyük bir tarak gibi kare şeklinde tasvir edilir. Şapka ve bacak sargıları da yağmurluk gibi ritmiktir... Bu, pirinç ekicilerinin güçlü ve modern bir imajını yaratır.

Sergide, Phung Pham'ın aktarmak istediği kimliği tasvir etme arzusu nedeniyle izleyicileri hayrete düşüren eserler de bulunuyor. "Gayrimeşru Çocuk" adlı eser, Vietnam Savaşı'ndan kalma melez bir siyahi kız çocuğunun annesi tarafından yıkanmasını tasvir ediyor. Sanatçı, kızı güçlü, koyu kahverengi ve siyah renk blokları kullanarak resmediyor. Sıkıca kapalı gözlerinde yalnızca hüzün kalmış durumda.

" Pirinç Yetiştirme" adlı eser

Bir diğer oldukça etkileyici eser ise "Cấy chiêm" (Pirinç Ekimi ) adlı tablodur. Bu eserde Phùng Phẩm, karakterin kalçalarının arkasından bir bakış açısı seçiyor. Karakterin figürü, bu yuvarlak hatların güzelliğiyle tamamen yakalanmış durumda. Cesur bir bakış açısı.

Geç bir çıkış yapmasına rağmen, Phùng Phẩm'ın kişisel sergisi, cesur, modern ve şefkatli bir bakış açısına sahip bir sanatçıyı sergilemeyi başardı. Giderek daha fazla birbirine bağlı bir dünyada , onun sanatsal sesi benzersizdir ve halkla kolayca yankı bulmaktadır.

Kaynak bağlantısı: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm