Синхронізація губ та синхронізація губ на інструментах – необхідне чітке розмежування.
За словами доцента та доктора музики До Хонг Куана, президента В'єтнамського союзу літературних та мистецьких асоціацій , сцена – це місце, де митці та публіка зустрічаються через щирі емоції. Однак у багатьох програмах сцена стала вітриною для «технологічних трюків», що шкодить професійній самоповазі та довірі аудиторії. Ця ситуація існує вже багато років, але до кінця не вирішена. Проблема ліпсінку, інструментального супроводу або зловживання студійними техніками для маскування нездатності перетворилася на хронічну хворобу, що викликає обурення громадськості.
Народний артист Вуонг Зуй Б'єн, колишній заступник міністра культури, спорту та туризму, попередив, що без вжиття рішучих заходів ліпсинкінг ставатиме дедалі поширенішим. Викликає занепокоєння те, що це явище присутнє не лише серед професійних артистів, а й поширилося на державні культурні програми, навіть на дитячі сцени. Композиторка Зіанг Сон також висловила своє розчарування тим, що багато телевізійних програм у прямому ефірі за участю відомих артистів досі використовують попередньо записані треки. За словами автора пісні «Midday Dream», глядачі можуть легко розрізнити справжні емоції та штучне виконання. Артисти та організатори повинні розуміти, що втрата автентичності також зменшує емоційний вплив мистецтва.
Пояснюючи поширеність ліпсинкінгу, музичний дослідник Нгуєн Куанг Лонг стверджує, що тиск на створення масштабних програм, що поєднують музику з технологіями, освітленням та хореографією, змушує багатьох організаторів шукати технічні рішення для забезпечення якості програми. Тому потрібна більш об'єктивна та емпатична перспектива. Однак він також наголошує, що технічна підтримка не може бути виправданням для штучності, і межу між ними необхідно чітко встановити.
Штучний інтелект – інструменти та виклики
Хоча синхронізація губ була давньою проблемою, штучний інтелект (ШІ) створює новий виклик для креативної індустрії. За словами музичного критика Нгуєна Куанг Лонга, ШІ вже не є просто технічним інструментом, а дедалі більше задіяний у всьому процесі створення музики, від написання пісень та аранжування до продакшну.
Однак, за словами музиканта Зянь Сона, штучний інтелект не може замінити емоції, життєвий досвід та особистий підхід артиста. «Під час процесів суддівства та оцінювання я стикався з багатьма випадками використання штучного інтелекту для створення текстів пісень. Хоча штучний інтелект, безперечно, забезпечує значну технічну підтримку та надихає на ідеї, він не може замінити художні емоції артиста. Зловживання штучним інтелектом призведе до втрати людяності в роботі», – поділився музикант Зянь Сон.
Поділяючи цю точку зору, музикант Кет Ван вважає, що штучний інтелект – це наукове досягнення, яке мистецтво не може ігнорувати. Якщо митці правильно зрозуміють та опанують цей інструмент, вони зможуть перетворити штучний інтелект на нову силу у творчості. «Тривожною є не сама технологія, а залежність від неї. Надмірна залежність від штучного інтелекту призведе до втрати митцями своїх творчих здібностей, що призведе до появи надто схожих робіт, яким бракує проривів. Якщо це продовжуватиметься, творче середовище стане монотонним і бездушним», – сказав музикант Кет Ван.
Більшість митців вважають, що настав час повернути сцену до основних цінностей мистецтва, де справжні емоції та творча робота є понад усе. Для досягнення цього, окрім професійної етики, необхідно швидко завершити розробку законодавчої бази, доповнити нормативні акти, посилити покарання за порушення та встановити стандарти професійної етики, авторського права та застосування штучного інтелекту. Крім того, виховання характеру та соціальної відповідальності серед митців слід вважати основоположним для збереження чесності, творчості та гуманізму.
Джерело: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
