Концерт «Вдячності» був насичений поезією та емоціями.

Увечері 22 травня в театрі Хо Гуом у Ханої концерт камерної музики «У вдячності» запропонував публіці емоційно насичений мистецький простір, де глибокі класичні звуки розповідали історію вдячності, спільності та витонченої краси музики.

Артисти, що виступають на виставі.

Програму організовує В'єтнамська асоціація класичної музики у співпраці з Impresivo Production & Enterprise.

«З вдячністю» структуровано як споглядальна художня подорож, де музика стає частиною історії пам'яті.

«Вдячність» – це не лише подяка аудиторії, а й поколінням до нас, адже музика – це вічно випливаюче джерело, яке підтримує наше духовне життя. «Вдячність» стає безмовним діалогом між артистом та його попередниками, між виконавцем та аудиторією, між минулим та сьогоденням, що охоплює цілу гаму емоцій, іноді стан тихого роздуму над плином часу.

Програма структурована на три частини, що відповідають трьом смисловим рівням теми «Вдячність»: Візуальна подорож програми починається в просторі з глибоким, спокійним синім відтінком, що пробуджує спогади про минуле – що відповідає «Вдячності за спадщину». Потім світло поступово рухається, відкриваючи нові шари простору – ніби формується шлях, що веде дорогу – це і є «Вдячність за подорож».

А в заключній частині світло різко сходиться навколо двох митців, створюючи яскравий простір взаємодії – де діалог, зв’язок та обмін підняті на найвищий рівень – що є «Вдячністю людству». Паралельні колони світла з’являються на сцені як символи співіснування минулого та сьогодення, поколінь митців, успадкованих та збережених цінностей.

Частина I – «Віддаючи шану спадщині» відкривається «Концертом для фортепіано № 1 мі мінор, Op. 11» Шопена. Цей твір був написаний, коли композитор був дуже молодим, у вирішальний перехідний період перед від’їздом з Польщі. Хоча твір стверджує його індивідуальний дух, він також відображає міцний фундамент його сімейних традицій, освіти та національної культурної ідентичності.

Піаніст Кевін Кеннер.

У музиці Шопена Польща — це не просто географічне місце, а пам'ять, що зберігається через мелодію. Завдяки фортепіанній грі артиста Кевіна Кеннера твір існує не лише як спадщина 19 століття, а й стає живою сутністю — збереженою, зрозумілою та натхненною поколіннями митців. Ця подорож не лише виражається через музику, а й передається театральною мовою з шарами рухомого світла та візуальних образів, прагнучи запропонувати глядачам багатогранний погляд на класичні концерти. Там візуальне мистецтво супроводжує музику, викликаючи та відкриваючи шари емоцій, які більш зрозумілі кожному глядачеві.

Частина II – Вдячність за подорож. Якщо перша частина була інтроспективною та ностальгічною, то «Andante spianato та Grande Polonaise brillante, Op. 22» відкриває яскравий, сяючий простір, але зберігає характерну для Шопена тонкість. У підході Нгуєн В'єт Чунга музика подібна до саморозповіді, вираження, скромної та тихої подяки тим, хто супроводжував його на його освітній подорожі. Тут «вдячність» вже не є абстрактним поняттям, а стає особистим досвідом, що перетворюється на звук.

Піаніст Нгуєн В'єт Чунг.

Разом із музикою, сценічний простір у цій секції також зазнає чіткого зсуву – від сфокусованого, м’якого та глибокого освітлення, що натякає на спокійний внутрішній світ , поступово яскравішає та розливається у яскраві потоки світла – немов вибух емоцій, енергії та бажання рухатися вперед.

У третій частині програма занурює глядачів у прямий діалог між двома митцями через твори для двох фортепіано. «Варіації на тему Гайдна, Op. 56b» Йоганнеса Брамса є яскравим прикладом того, як композитор взаємодіє з минулим – не через повторення, а через відтворення та трансформацію, постійну еволюцію. Тим часом «Концертино для двох фортепіано, Op. 94» Дмитра Шостаковича пропонує інший нюанс: інтимний, гнучкий та дуже інтерактивний.

Фортепіанний дует піаністів Кевіна Кеннера та Нгуєн В'єт Чунга.

Фортепіанний дует – це не просто форма виступу, а простір для зв’язку, діалогу та взаємного слухання. У цей час музика стає засобом дарування, довіри та супроводу.

Зі своїм ніжним та емоційно насиченим звучанням, концерт розповідав поетичну та філософську історію, пропонуючи слухачам багатогранну, ніжну та безтурботну красу камерної музики.

Нху Транг

Джерело: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html