Синхронізація губ, нашарування вокалу та обман аудиторії – це надто легко, тому вони стають поширеними?

Зі зростанням поширеності ліпсинкінгу та вокального нашарування, питання чесності на музичній сцені стало нагальним. Коли технології можуть «прикрасити» будь-який голос, де межа між допомогою та обманом аудиторії?

Незважаючи на те, що Дик Туан займається музичним театром та напівкласичною ліричною музикою з довгими піснями, текстами, які важко запам'ятати, та високою технічною майстерністю, він все ж таки вирішує співати наживо, коли виступає. - Фото: TTD

Не випадково Департамент культури та спорту міста Хошимін видав документ, в якому вимагається посилити дисципліну та забезпечити чесність у виконавських видах мистецтва.

Цей крок відбувається у делікатний час, коли питання синхронізації губ та попередньо записаного вокалу – давня проблема – знову стає гарячою темою, змушуючи як професіоналів, так і громадськість зіткнутися з ключовим питанням: що саме чує аудиторія на сцені, яка нібито «живе»?

Багато співаків обирають ліпсинхронізацію не тому, що їхні голоси погані, а просто тому, що бояться погано виглядати перед камерою (показувати вени на шиї). Значна кількість артистів обирають ліпсинхронізацію просто тому, що не довіряють звуковій системі сцени. Коли технічні ризики мінімізуються, від мікрофонів і моніторів до систем обробки сигналів, артисти набувають більше впевненості у співі наживо.

Режисер/ музичний продюсер Кікі Тран

Не лише чути, а й бути свідком.

Музична сцена колись була місцем, де голос був у центрі уваги. Чувся голос співака, і успіх чи невдача вирішувалися в цю саму мить. Жодна технічна підкладка не була достатньо густою, щоб замаскувати фальшиві ноти, ані жоден потужний інструмент не міг «врятувати» виступ, якому бракувало сили. Саме ця крихкість створювала його привабливість: публіка не лише слухала, а й була свідком.

Але з розвитком технологій та змінами у методах виробництва та виконання, сучасна сцена відрізняється. Lip-syncing (рух губ під попередньо записаний трек) та вокальний лейаринг (спів наживо, але на основі попередньо записаного вокального шару) поступово стали «безпечними рішеннями», що використовуються щодня.

У багатьох програмах, особливо під час великих подій або прямих трансляцій, технічні аспекти є пріоритетними, а використання справжнього співочого голосу іноді розглядається як ризик.

Варто зазначити, що багато випадків ліпсинхронізації або використання попередньо записаного вокалу не повністю пов'язані з нечесністю виконавця. Тиск від виконання кількох номерів — співу, танців та взаємодії одночасно — ускладнює підтримку вокальної стабільності. Нестабільні звукові системи в багатьох закладах також створюють значну перешкоду.

Крім того, існує реальність того, що багато молодих співаків стають відомими занадто рано, їх виштовхують на великі сцени ще до того, як вони встигають удосконалити свої вокальні навички. Стоячи перед тисячами глядачів, покладатися на технології іноді стає механізмом самозахисту.

Речі, які можна зробити

Перш за все, потрібна більша прозорість між професіоналами та аудиторією. Співак Дук Туан стверджує, що коли програма використовує накладений вокал або відтворення з технічних причин, це не обов'язково слід тримати в таємниці.

І навпаки, розкриття формату виступу може допомогти глядачам зрозуміти та зробити відповідний вибір. «Прозорість не применшує цінності артиста; вона допомагає зміцнити довіру», – сказав Дик Туан.

Крім того, необхідно переосмислити стандарти для різних типів сценічних виступів. Для живих концертів, де глядачі платять, щоб послухати співака, яким вони захоплюються, синхронізація губ є неприйнятною.

Після майже 30 років співу, «шатеновий соловей» завжди викликав захоплення як цінний вокаліст наживо. Фото: Надано артистом.

Насправді, такі артисти, як Тхань Лам, Хонг Нунг, Куанг Зунг, Мі Там, Тунг Дуонг, Во Ха Трам, Хоанг Зунг та Фунг Кхань Лінь, які наполегливо виступають наживо, завжди займали прекрасне та міцне місце в серцях своїх слухачів. Це місце, звичайно, зумовлене не абсолютною досконалістю, а радше щирими емоціями.

І навпаки, пан Мінь Дик, музичний редактор VOV, стверджує, що програми з високим рівнем виконання та складною хореографією можуть безумовно використовувати вокальні нашарування як допоміжний інструмент, за умови, що поняття «виконання» та «демонстрація» не плутаються.
музика".

Ще одне фундаментальне рішення полягає у навчанні. Диригент Хоанг Діеп зазначив: «На ринку, де слава стає дедалі швидшою та легшою за допомогою технологій, інвестиції у вокальні навички часто ігноруються».

Однак жодна технологія не може повністю замінити притаманну голосу силу. Побудова систематичної системи навчання, від шкіл до керуючих компаній, є необхідною умовою, якщо хтось хоче підвищити стандарти ефективності в довгостроковій перспективі.

Співачка Май Ле також поділяє цю точку зору, вважаючи, що співакам необхідно пройти певний процес навчання, щоб зрозуміти сильні та слабкі сторони свого голосу, визначити свої сильні та слабкі сторони, щоб зробити відповідний вибір музичного стилю та виконання.

Вона сказала: «Я дивилася кілька реаліті-шоу, де співаків «змушують» виступати там, де вони не дуже добре грають. Коли я дивлюся повтори цих шоу, це здається непоганим, навіть досить непоганим, але коли вони виконують той самий номер на концерті... о боже, це повна катастрофа!»

Не менш важливим є зрушення у способі постановки. Роками в'єтнамські музичні сцени, як правило, ганялися за візуальними ефектами: більші світлодіодні екрани, складніша хореографія, більш екстравагантна постановка. Але якщо музиці, якій приділяється основна увага, не приділяється належних інвестицій, все інше — це лише «покриття».

Отже, проблема ліпсинхронізації — це не просто історія кількох артистів чи кількох інцидентів. Це прояв невідповідності, коли технології розвиваються надто швидко, тоді як професійні стандарти не встигають за ними.

Інша реальність полягає в тому, що сучасна аудиторія також змінюється. Її вже не так легко вразити виставами, які є «гарними, але фальшивими».

Нещодавній успіх живих концертів багатьох молодих співаків, таких як «Museum of Regrets» Ву, «Amidst a Thousand Tours» Фунг Кхань Ліня, «Spinning Around» Хоанг Зунга, показує, що потреба повернення до справжніх цінностей та автентичних голосів все ще існує і навіть посилюється.

Зрештою, музика — це не те, що можна повністю «зібрати» за допомогою технологій. Запис можна відредагувати до досконалості, але лише один живий момент, де вокал резонує з емоціями, залишить незабутнє враження на слухачів.

Коли сцена втрачає свій автентичний вокал, вона втрачає не лише технічний елемент, а й саму свою душу. І якщо ми хочемо повернути довіру аудиторії, можливо, перше, що потрібно зробити, це не додавати більше технологій, а сміливо повернутися до найпростішого: співати своїми голосами та приймати всі ризики, які з цим пов'язані.

Саме в цих ризиках музика по-справжньому оживає.

Світ не забороняє, а категоризує.

Фунг Кхань Лінь, Лам, Хоанг Зунг — співаки, які на шляху до завоювання меломанів, залишаються непохитними у своїх емоційно насичених живих виступах. Фото: Надано артистом.

Світ вирішує цю проблему більш системно, а не дозволяє їй крутитися навколо як «таємній угоді».

У Південній Кореї, де індустрія розваг працює з високою точністю, використання попередньо записаних треків не заборонено, але чітко класифіковано. Аудиторія знайома з такими поняттями, як AR (All Recorded – усі записи), MR (Music Recorded – музичний запис) та Live AR (поєднання живого та попередньо записаного вокалу).

У багатьох музичних програмах Кореї та кількох інших країн формат виступу є публічним або принаймні впізнаваним, що створює певну прозорість між артистом та аудиторією. Однак, незважаючи на технічну підтримку, стандарти вокальної підготовки залишаються дуже високими, що вимагає від артистів міцної основи перед виходом на сцену.

У Японії професійна дисципліна високо цінується. Для виконавців J-pop, особливо тих, хто прагне довгострокової виконавської кар'єри, живий спів є майже обов'язковим стандартом на їхніх сольних концертах.

Технології можуть допомогти, але не замінити. Тому японська аудиторія сприймає недосконалі моменти — легкий фальшивий звук, поспішне дихання — як частину автентичного досвіду.

Тим часом у США та Європі, де музична індустрія процвітає десятиліттями, «живий виступ» – це не просто варіант, а норма. На таких заходах, як церемонія вручення премії «Греммі» чи Coachella, виступ наживо є майже обов’язковою умовою.

Помилки, починаючи від фальшивих голосів і закінчуючи пронизливими, не є рідкістю, але їх рідко вважають «невдачами». Навпаки, їх сприймають як доказ автентичності, чогось, що технології не можуть відтворити.

КВІНЬ НГУЄН

Джерело: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm