Мандрівник з гітарою (Частина 1)

«Тільки солдати на віддалених островах мають однострунні гітари», – співає лише артист В’єт Ань, граючи на 21-струнній гітарі. Я був загіпнотизований, коли друг надіслав мені фотографію хлопця, який тримає надзвичайно незвичайну гітару – з 21 струною замість звичайних 6.

Kẻ lãng du với cây đàn guitar- Nghệ sĩ Việt Anh

Мандрівник з гітарою - Художник В'єт Ань. (Фото: MH)

Один музикант з Ханоя сказав мені: «Цей хлопець уже кілька років не займається музикою, залишаючись удома, щоб доглядати за матір’ю, якій понад 90 років, але він все ще грає на інструменті, танцює під музику та практикує «енергійну медитацію» вдома. Просто йдіть дорогою Ланг Хоа Лак до того місця, там є будинок з трьома великими королівськими пальмами, як у готелі Daewoo – це саме те місце».

Сонячні зимові вихідні. Прохолода сухого золотистого сонця легко надихає романтичні душі. Можливо, саме завдяки чудовій погоді, швидко переодягнувши свою матір, яка лежала на лікарняному ліжку, В'єт Ань з ентузіазмом привітав мене: «Ви такий захоплений журналіст!» Потім він витратив годину свого дорогоцінного часу, безперервно розповідаючи про свою професію, кар'єру та свої труднощі з грі на гітарі.

Дитяче прагнення до… музики

Неквапливо пропонуючи мені чашку чаю на залитій сонцем веранді, художник В'єт Ань блищав, згадуючи своє дитинство – дні, коли він вперше відкрив для себе гітару та «закохався» в неї, любов, яка триває й донині. Він розповідав: «Я народився в Хайфоні , наймолодшим з шести братів і сестер. Коли мені було вісім років, щоразу, коли друзі моїх братів і сестер приходили в гості та грали музику, я слухав і «вчився» грати на гітарі, підслуховуючи. Вже через короткий час я міг грати пісні, які підслухав».

Під час субсидійного періоду всі знали, що життя надзвичайно важке та неповторне в усіх відношеннях. Тому сім'я, яка мала лише гітару, вважалася культурною. У родини В'єт Аня не було гітари, тому він часто затримувався в будинку свого сусіда, щоб допомогти нести воду, використовуючи це як привід позичити їхню гітару для репетицій.

Він продовжив: «У віці 10 років я зібрав трохи «капіталу» з моїх новорічних грошей і попросив у мами додаткові 25 донгів, достатньо, щоб купити мою першу гітару за 130 донгів у універмазі Хайфон. Якість гітари була жахлива, настільки погана, що вони навіть не заточили латунні лади. Коли я щасливо грав, я натиснув ноту легато і посунув її вниз, і гострий лад порізав мою долоню. Поріз був досить великий, і він сильно кровоточив, змушуючи мене на деякий час перестати грати. Я досі пам’ятаю той момент, коли, дивлячись на свою нову гітару, я відчув себе таким сумним і безпорадним...»

Поворотний момент у житті В'єт Аня настав, коли йому було 12 років. Під час літніх канікул він подав заявку на уроки гри на барабанах у Дитячому культурному палаці Хайфонгу. За збігом обставин, під час виступу в кінці курсу пан Ван, викладач вокалу, виявив, що В'єт Ань вміє грати на гітарі, і одразу ж запросив його до дитячого гурту в Культурному палаці. Дуже швидко після цього В'єт Ань офіційно став соло-гітаристом цього гурту.

Заробляти на життя стадами

В'єт Ань м'яко посміхнувся: «Сказати, що я заробляв на життя музикою в підлітковому віці, можливо, перебільшення, але це був славетний час, і це був перший раз у моєму житті, коли я заробив на цьому». Саме тоді дядько Кін, музичний аранжувальник і диригент оркестру з дуже прогресивними на той час поглядами, навчав гурт Boney M та пісням ABBA, окрім музичних занять їхніх дітей.

Згадуючи цей спогад, В'єт Ань сказав, що дядько Кієн був неймовірно сміливим, бо тоді, якщо ти грав іноземну музику, то бачив лише людей, які грали радянську чи кубинську музику... Але завдяки виконанню всесвітньо відомих пісень дитячий гурт В'єт Аня став відомим. «Ми були зайняті виступами на різних заходах, від весіль до великих міських подій... І з того часу я почав заробляти свої перші гроші, граючи музику», – сказав В'єт Ань із щасливою посмішкою.

Після закінчення середньої школи, натхненний пристрастю до музики , В'єт Ань вирішив поїхати до Ханоя, щоб поглиблено її вивчати. «Моя родина дуже хвилювалася, бо тоді суспільство не вважало мистецтво «професією», не кажучи вже про кар'єру… Мати моєї першої дівчини навіть насварила свою дочку за те, що вона закохалася в «хлопця, який грав на флейті та струнному інструменті»…» – із задоволенням згадував В'єт Ань своє перше кохання.

Лише позичена у сусіда сумка та кілька змін одягу, він тихо сів у поїзд до Ханоя. Звучить досить авантюрно, але Ханой був знайомим цьому мандрівному ентузіасту гітари. Його дядько, Фам Нгу, був відомим гітаристом, а тітка працювала на кафедрі музики та танцю. Були також його двоюрідний брат, Фам Тхань Ханг, випускник вокального відділення Національної академії музики, та його старший брат, Фам Хонг Фуонг, гітарист і викладач Ханойського університету музики та образотворчих мистецтв. З таким потужним супроводом, про що мав турбуватися мандрівний любитель гітари В'єт Ань?

Потім вони повернулися до заробітку та забули про отару.

Але життя — це не завжди мрія. Прибувши до Ханоя, він також втратив засоби до існування — свою постійну роботу в Хайфоні.

«Зміна місця проживання також означає, що я більше не можу продовжувати грати на фортепіано в Хайфоні, тому в мене не буде доходу, щоб жити під час навчання».

«У той час аматорський рух співу політичних пісень був дуже активним. Я грав на фортепіано в групі виконавських мистецтв на кондитерській фабриці «Хай Ха». На щастя, мене взяли на роботу на півставки, і я також відповідав за виконавське мистецтво на фабриці. Завдяки цьому я мав стабільний мінімальний дохід для життя», – сказав він.

Пропрацювавши робітником понад рік, одного чудового дня В'єт Ань акомпанував двом співачкам на фортепіано під час їхнього прослуховування до професійної трупи виконавських мистецтв Прикордонної охорони. Того дня трупа набирала багатьох акторів, співаків, музикантів, танцюристів тощо. З якоїсь причини гра В'єт Аня на фортепіано привернула увагу підполковника Бао Чунга, керівника трупи та музиканта. Навіть не зареєструвавшись і не подавши заявки, В'єт Аня раптово запросили на офіційну роботу.

Озираючись назад, В'єт Ань досі не може зрозуміти, чому він так любив музику. Він займався вдень і вночі, долаючи всі фінансові труднощі, щоб вижити та грати на своєму інструменті. Через рік В'єт Ань завершив військову службу у званні лейтенанта та був призначений керувати кімнатою для музичних репетицій та аранжувати музику для оркестру частини.

Хоча В'єт Ань і перебував у Ханої, протягом п'яти років роботи з трупою він подорожував по всій країні. Незважаючи на труднощі, він завжди пишався тим, що чудово виконав свої обов'язки, несучи культуру та дух кожному солдату, кожному прикордонному посту та кожній людині у віддалених районах... У деяких місцях, недоступних жодним транспортним засобом, вся трупа йшла пішки. Деякі маршрути вимагали майже двох днів ходьби, щоб досягти настільки віддаленого місця призначення, що навіть етнічні меншини не могли туди дістатися. Навіть на прикордонних постах, розташованих високо на вершинах гір, солдати трупи виконавських мистецтв все ще йшли, їхні ноги ступали по хмарах, а гірський вітер пестив їхнє волосся...

Однак, після років мандрівок, вільний духом почав хвилюватися та думати про дім та дітей. Він попросив дозволу залишити армію та поїхав до кількох місць, щоб заробити на життя, але виявив, що це невигідно. Він повернувся до Ханоя та працював старанним складником на металообробній компанії Ханоя. Під час перебування там він майже повністю відрізав себе від музики та не спілкувався ні з ким на ханойській мистецькій сцені. У цей період він тимчасово втік від бідності та зумів купити половину старої квартири, яка, навіть з ремонтом, становила лише 18 квадратних метрів.

Tác giả và nghệ sĩ Việt Anh với cây đàn ấn tượng 21 dây. (Ảnh: MH)

Автор і художник В'єт Ань зі своєю вражаючою 21-струнною гітарою. (Фото: MH)

«Почати спочатку з любов'ю»

Здавалося, що життя цього романтичного мандрівника влаштувалося, і він повністю «кинув» мистецтво. Однак, ніби за волею долі, випадкова емоція раптово повернулася, коли він проходив повз готель Hanoi Daewoo. Він сказав: «У той момент я знайшов його таким прекрасним і величним. Ряди королівських пальм, здавалося, заклично шелестіли. Я ходив туди-сюди, милуючись ним, і в мені спалахнуло палке бажання грати там музику. Все відбувалося ніби за законом тяжіння, і мене запросили грати там музику за кілька місяців до відкриття готелю. Це був перший раз у моєму житті, коли я грав музику і отримав оплату в доларах», – згадував він.

Однак працювати вдень на металообробному підприємстві, а потім грати музику вночі стало нестерпно. В'єт Ань вирішив піти за покликом серця, звільнившись з роботи в металообробному підприємстві, щоб зосередитися на розвитку своєї музики. «Коли я по-справжньому повернувся до музики, я хотів глибше зануритися в її аспекти, дізнатися більше про те, чого я не знав. У 1997 році, вперше, коли Національна академія музики відкрила свої двері для незалежних кандидатів – тих, кому не потрібно було мати закінчену початкову або середню освіту, щоб вступити до університету, – він склав вступний іспит». У результаті він склав іспит і був прийнятий до звичайної програми Академії музики з теорії музики, композиції та диригування (Лі Санг Чі).

І з цього моменту він почав досліджувати суть та витоки гітари – фламенко. В'єт Ань почав грати фламенко, започаткувавши нову музичну подорож і зробивши значний вплив на наступні покоління. У 2000 році В'єт Ань офіційно створив гурт Lang Du, щоб повною мірою виразити свою пристрасть до гітари.

З 2000 року гурт Lãng Du був дуже активним та енергійним, непомітно беручи участь у різних заходах, як великих, так і малих, у різних секторах, особливо обслуговуючи корпоративні заходи. Це дало гурту стабільність грати музику, яку вони хочуть, та хорошу винагороду, що дозволило учасникам продовжувати свою роботу.

Він сказав: «Мені важко знайти щось нове, як я це зробив з фламенко, але це все одно має бути справжнім видом мистецтва, професійним, а не гнатися за швидкоплинними соціальними тенденціями лише через труднощі».

Ця історія привела мене до його 21-струнної гітари – чогось, що вразило навіть мене, який пробував себе в грі та співі на аматорському рівні.