Мандрівник з гітарою (Частина 3)

«Справжній митець не просто успадковує, приймає та насолоджується досягненнями попередніх поколінь» – ця перспектива спонукала митця В'єта Аня обрати для себе інший шлях: творити за допомогою гітари.

21-струнна гітара та романтична гра вільнодумного в'єтнамця В'єт Аня. (Фото: MH)

Поставивши чашку, В'єт Ань сказав: «Оскільки моя мати так наполегливо працювала, щоб виховати нас шістьох, у неї не було багато часу, щоб звертати увагу на деталі кожного з нас, але вона завжди схвалювала мене та підтримувала».

Зупинивши свою розповідь, він вибачився, щоб піти доглядати за своєю літньою матір'ю. Він сказав: «Моя мати все своє життя наполегливо працювала, керуючи невеликим бізнесом. Найбільше я вдячний їй за благословення, які я отримав завдяки її ніжності, доброті та абсолютній чесності в бізнесі».

Мандрівка з новим фламенко

Говорячи про назву «Lãng Du» (Мандрівник), яку він обрав для свого гурту, а також про стиль фламенко як його головну тему, В'єт Ань поділився: «Насправді, назва відображає мою особистість і моє життя. Я вірю, що життя і кар'єра – це лише подорож цим тимчасовим світом. Тож давайте спробуємо грати добре, красиво, чесно, доброзичливо та радісно. «Lãng» означає романтично, «Du» означає грати – романтичну гру».

По-друге, перш ніж створити гурт, я багато мандрував, приєднувався до багатьох гуртів і грав різні музичні жанри… Поки були концерти і я міг заробляти на життя, я брав участь, як найманець. Тож ім'я «Lãng Du» (Мандрівник) вже несе в собі образ мандрівника.

«Щодо того, чому я обрав фламенко як головну тему, то, по-перше, це через сильні почуття та емоції, які я давно відчуваю до цього музичного жанру, але не мав можливості виступати. По-друге, я зрозумів, що після участі в багатьох програмах, таких як «Найманець», я відчував, що навіть найгучніші успіхи не залишають жодного тривалого враження; ніщо по-справжньому не належало мені».

«Під впливом гітарної традиції мого дядька Фам Нгу, короля класичної в'єтнамської гітари, я хочу підтримувати та розвивати цю традицію. Я хочу знову відкрити глибоке коріння, проникливий голос гітари, яким є музика фламенко. Але, хоча я хочу продовжувати гітарну традицію моєї родини, я вирішив піти власним шляхом розвитку, а саме стилем «Нове фламенко», який я обрав», – додав він.

В'єт Ань поділився тим, що його непокоїло, коли багато глядачів та колег називали його номером один у жанрі фламенко. Він сказав, що, можливо, його цінували за пристрасний та відданий стиль гри. Хоча він говорив скромно, насправді не можна заперечувати, що він і Ланг Ду підняли прапор і вдихнули життя в новий тренд, який привабив велику кількість молоді та зараз широко практикується у жанрі фламенко.

Він зізнався: «Мені не потрібне нічиє схвалення ні для чого. Я радий, що можу розмірковувати та перевіряти власні думки та вибір, щоб побачити, правильні вони чи неправильні... Мій батько завжди вчив мене, що в будь-якій справі не намагайся втиснутися у велику, завелику сорочку. Просто вільно блукай на край світу. Що б не сталося, те й станеться. Гарний аромат природно пошириться».

Завжди будь собою.

Очевидно, що ентузіазм та невинність Ланг Ду, хоча й не галасливі, були винагороджені долею. Ланг Ду мав багато можливостей спілкуватися та виступати на дуже офіційних заходах, але без химерності, це були місця, де сходилися багато речей, які В'єтнам вважав «цікавими та чистими»...

Фестиваль у Хюе є яскравим прикладом. Це міжнародний культурний та мистецький фестиваль, який проводиться кожні два роки за участю мистецьких колективів з багатьох країн. Різноманітні програми фестивалю в Хюе проходять по всій країні та є абсолютно безкоштовними для відвідування. Однак захід у палаці Ань Дінь – єдине місце, де продаються квитки, і на ньому виступають лише міжнародні та провідні в'єтнамські артисти. І Лонг Ду мав честь виступати там неодноразово.

В'єт Ань поділився: «Під час виступів та спілкування з іноземними друзями мені не було що сказати, бо музика — це універсальна мова людства; ми використовуємо музику, щоб відчувати та розуміти одне одного. Жанр музики, який ми граємо, не є чимось незвичайним для наших іноземних друзів. Вони співчувають нам і відверто кажуть, що у В'єтнамі той факт, що ми наважуємося грати ту музику, яка нам подобається, не слідуючи мейнстріму, дуже гідний похвали, але ми повинні змиритися з недоліками».

Знову перервавши розмову, щоб піти доглядати за матір'ю, В'єт Ань виніс з дому 21-струнну гітару та поставив її поруч із чайним столиком. Побачивши її, я був справді приголомшений. Якщо фотографія мене трохи вразила, то побачивши її наживо, я був удесятеро більше загіпнотизований.

Він сказав: «На мою особисту думку, справжній митець не просто успадковує, приймає та насолоджується досягненнями попередніх поколінь. Ми повинні йти до самого кінця, щоб осягнути та використати те хороше, що вже існує, та з’ясувати, чого бракує або що потрібно зробити для подальшого розвитку, залишаючи після себе більш повні та актуальні знання для майбутніх поколінь».

Окрім цього почуття відповідальності митця, за словами В'єта Аня, звичайна гітара також має певні обмеження та не може повністю задовольнити його музичні бажання. Він каже, що його інтуїція відчуває, що йому довірили, скерували та дали місію відкрити те, чого він справді прагне. Тому протягом багатьох років В'єт Ань пристрасно шукає, досліджує та навчається створювати гітари, які можуть задовольнити його пристрасть.

Проявіть творчість з гітарою.

Обережно піднявши 21-струнну гітару, він сказав: «Її звук важко описати словами». У музиці ми можемо назвати її повною музичною формою та неповною музичною формою, або те, що ми часто називаємо монофонічною та поліфонічною музикою, монотонною чи гармонічною.

У музиці завжди є три фундаментальні та невід'ємні елементи: мелодія, гармонія та ритм. Незалежно від того, чи грає музика соло, тріо чи оркестр з десятків чи сотень людей, вона завжди має обертатися навколо цих трьох елементів. Щоб музика звучала добре, вона також залежить від самого звуку, який має три частотні діапазони: низькі, середні та високі частоти.

Він пояснив: «Серед незліченних стилів гри на гітарі є лише два способи: ансамблева гра та сольна гра. Якщо ми зосередимося лише на ансамблевій грі, як згадувалося вище, традиційна гітара вже цілком підходить для цього. Але як щодо сольної гри? Традиційна гітара з моменту свого виникнення завжди використовувалася для сольної гри, оскільки вона може створювати всі три елементи: мелодію, гармонію та ритм. Однак традиційна гітара має обмежений діапазон. Це те, що я хочу змінити».

Перш ніж зупинитися на 21-струнній гітарі, В'єт Ань експериментував з десятками гітар, від 24-струнних до 28-струнних, у різних конструкціях. (Фото: MH)

Перш ніж зупинитися на 21-струнній гітарі, В'єт Ань експериментував з десятками гітар, від 24-струнних до 28-струнних, у різних конструкціях. Він навчався та наслідував подібні гітари, створені майстрами з усього світу, яких я дуже захоплююся за їхній новаторський дух та талант.

Він сказав: «Спочатку я також був дуже вражений цими інструментами, а після того, як я їх випробував, я зрозумів, що, окрім того, що вони чудово підходять для гри певних музичних жанрів, ці інструменти не задовольняють мене під час гри в інших формах музики (через брак бойовості)».

«Справа не в тому, щоб мати багато струн, щоб звук був насиченим; мені потрібна лише достатня кількість струн, і, що найважливіше, як вони розподілені, щоб завжди адаптуватися до різних музичних жанрів. Крім того, інструмент не просто має бути багатьма струнами для розширення діапазону; його потрібно розділити на різні регістри з різними, контрастними тембрами, як-от багато музикантів з різними інструментами на цьому моєму 21-струнному інструменті. Ось чому я вирішив його створити», – пояснив він.

Пояснюючи нові можливості 21-струнної гітари, художник В'єт Ань зіграв кілька музичних творів для демонстрації. Завдяки моїм обмеженим музичним знанням, я вважаю це справді унікальним та вражаючим.

Він зізнався: «Не знаю, чи я надто жадібний, але я на цьому не зупинився. Я хочу надати йому функціональність клавіатури, щоб він міг відтворювати тисячі тембрів майже всіх музичних інструментів світу».

«Вона може стати акустичною гітарою не лише для сольних виступів, але й здатною імітувати гру в гурті приблизно з чотирьох музикантів, де музика та звук завжди гарантовано якісні та кількісні, різноманітне виконання, насичений звук, насичений тембр і колір. Вона повинна відповідати всім цим критеріям, перш ніж я зупинюся».

Історія тривала й тривала, і я відчував захоплення цього талановитого митця, поки В'єт Ань йшов за своєю пристрастю до музики у нескінченну подорож. Це зрозуміло, адже справжні митці, ті, хто має багато творчих здібностей, часто обирають важкий та самотній шлях.

Джерело