Звук в'єтнамської бамбукової флейти поширюється далеко і широко.

(NB&CL) Бамбукову флейту – суто в'єтнамський музичний інструмент, життя якого тісно пов'язане з сільськими святами та релігійними церемоніями, – тепер можна почути в будь-якому куточку світу .

Покликання… бути вчителем

Людиною, яка привезла за кордон в'єтнамську флейтову музику, був не хто інший, як митець Буй Конг Том. Буй Конг Том, який народився в селі, з дитинством, вкритим брудом та землею, зі шкірою, засмаглою від днів, проведених за риболовлею, ловом бабок, запуском повітряних зміїв та грою з дзиґами під сонцем, часто жартома описує себе саме так.

Після 13 років навчання у В'єтнамській національній академії музики Буй Конг Тхом закінчив її, отримавши численні сертифікати та нагороди. Його залишили в Академії на посаді викладача. Можна було б подумати, що він буде задоволений своєю посадою державного службовця, принаймні менш напруженою та менш стресовою, водночас роблячи внесок у підготовку майбутніх поколінь флейтистів. Але ні, він все ще плекав велику мрію щодо в'єтнамської бамбукової флейти, бажаючи відродити бамбукову флейту та розпочати процес популяризації в'єтнамської флейти у світі.

За словами художника Буй Конг Тома, хоча флейта тісно пов'язана з життям в'єтнамців, як і багато інших традиційних музичних інструментів, з часом все менше людей вміють на ній грати. Особливо в епоху електронних пристроїв та напливу багатьох яскравих і сучасних форм мистецтва, проста та скромна флейта стала ще більш маргіналізованою. Виступи приваблюють все менше глядачів, артисти змушені залишати свою професію, а тим, хто залишається, доводиться шукати додаткову роботу…

Художник Буй Конг Том проводить урок гри на бамбуковій флейті для студентів. Фото: надано художником.

Однак, з іншої точки зору, Буй Конг Том зрозумів, що оскільки мало хто грає на флейті, і мало хто мав з нею контакт, громадськість не знає про красу та багатство її звучання. Він стверджує, що звук бамбукової флейти досі має цінність та особливе місце в серцях в'єтнамців. Доказом цього є те, що щоразу, коли він грає на флейті в громадських місцях чи школах, він бачить , що «дев'ять з десяти людей вигукують: «Вау, який гарний звук цієї флейти! Я про це не знав!» ​​Ще будучи студентом, Буй Конг Том мав «хобі» – хотів поділитися та познайомити з флейтою оточуючих, щоб допомогти їм краще зрозуміти її звучання. Спочатку це було просто кілька однокласників, які «зібралися» в парку, щоб грати на флейті, ділячись своїми навичками та знаннями. Поступово все більше людей дізнавалося про флейту, і він почав безкоштовно викладати гру на флейті тим, хто хотів навчитися.

«Я викладаю гру на флейті, бо мені це подобається, через мою пристрасть, а не для того, щоб заробляти на життя. Відтоді, ніби волею долі, викладання стало моєю професією, і донині я залишаюся вчителем», – поділився Буй Конг Том.

Потрібні зміни, щоб флейтова музика досягла більшої кількості людей.

Наприкінці 2023 року Буй Конг Тхом заснував В'єтнамський інститут музичних досліджень, навчання та розвитку – організацію, що спеціалізується на дослідженні рішень для онлайн-навчання музиці. У цей час рух флейтистів покращився, але його ще не можна було вважати сильним.

«Можливо, в радіусі 10 км навколо людей, які грають на флейті, досі можна перерахувати на пальцях однієї руки. Більше того, майже всі флейтисти та ентузіасти в нашій країні навчаються через учнівство, наслідуючи один одного, і дуже мало хто має базові знання музичної теорії», – сказав художник Буй Конг Том.

Маючи багаторічний досвід викладання музики, художник Буй Конг Том дуже добре розуміє обмеження традиційних методів групового навчання. Вивчення музики вимагає наставника, когось, хто перевіряє, чи учні займаються правильно чи неправильно. Але з дистанцією 20 км заняття точно не залучить багато учнів. Тому, щоб зберегти заняття, єдиний спосіб — це змінити вчителя. Він повинен знайти спосіб зробити флейту доступнішою для більшої кількості людей, а навчання якомога простішим і легшим.

«Спочатку ми експериментували з моделями онлайн-навчання через Zoom. Але було багато недоліків, оскільки це залежало від інтернет-з’єднання. А з музикою, коли мережа збивається, ритм і темп порушуються. Деякі організації також пропонували рішення, записуючи курси та транслюючи їх онлайн. Особисто я не дуже оцінюю цей метод, оскільки він втрачає роль інструктора, який керує учнями, і не підходить для викладання та вивчення мистецьких предметів», – поділився артист на бамбуковій флейті.

Художник Буй Конг Том заявив, що традиційні методи навчання вирішать усі вищезгадані технічні обмеження, але повернення до індивідуального підходу до навчання призведе до нестачі вчителів для сотень учнів. Крім того, цей метод призведе до дуже високих витрат, непридатних для доходу більшості населення. За допомогою численних експериментів вони створили та стандартизували систему навчання на основі соціальних мереж. Відповідно, вчителі складають навчальну програму, але замість того, щоб призначати все учням для самостійного вивчення, вони надсилають індивідуальні уроки через Facebook учням у невеликих групах для практики. Після практики учні записують свою роботу та публікують її в групі, щоб вчителі могли переглянути, прокоментувати та виправити. Тільки коли учні «здадуть» урок, їм призначаються нові уроки.

Незважаючи на дуже невеликий простір, викладачі В'єтнамського інституту музичних досліджень та розвитку все ще можуть організовувати заняття через платформу Facebook. Фото: Т. Тоан

«Ця модель вирішить багато проблем. По-перше, вона дуже гнучка з точки зору простору та часу. Студенти можуть здавати завдання будь-коли та будь-де. Вчителі також можуть перевіряти роботу студентів у різних місцях, якщо у них є обладнання та підключення до Інтернету. По-друге, вартість навчання дуже низька; по-третє, один вчитель може навчити тисячі людей», – сказав пан Буй Конг Тхом.

За словами артиста, саме завдяки такому методу, навіть маючи лише 30-40 співробітників, В'єтнамський інститут музичних досліджень, навчання та розвитку все ще може ефективно навчати десятки тисяч студентів одночасно. Наразі, окрім майже 10 000 студентів у В'єтнамі, є сотні студентів з Японії, Південної Кореї, Сполучених Штатів, Канади, Австралії та інших країн. За останні чотири роки курс пройшли понад 8 000 студентів, і всі вони тепер вміють професійно грати на бамбуковій флейті.

Пан Буй Конг Тхом розповів, що з 8 років його навчав техніці виготовлення бамбукових флейт вчитель Ле Тай Сон. Наразі він керує виробництвом цих музичних інструментів, виготовляючи десятки тисяч флейт щороку. Його бренд бамбукових флейт Bui Gia продається по всій країні та має дистриб'юторів на зарубіжних ринках. Флейти також пішли за його учнями, поширюючи звучання в'єтнамських флейт у США, Європі та інших країнах.

«Я б не наважився говорити про в’єтнамські флейти за кордоном, бо не маю інформації. Але я впевнений, що мої учні, десь за межами кордонів В’єтнаму, досі щодня використовують в’єтнамські флейти, щоб грати традиційні в’єтнамські мелодії», – підсумував художник Буй Конг Тхом.

Кхань Нгок

Джерело: https://www.congluan.vn/lan-xa-tieng-sao-truc-viet-nam-post337265.html