Художник Та Хай:

Понад 60 років художник Та Хай створює картини з листя, продовжуючи свій пошук краси в найпростіших речах життя. На своїй третій персональній виставці «Граючи з листям», яка нещодавно відбулася в Ханої, він представив понад 80 нових робіт, створених із сухого листя, сухих пелюсток квітів та інших, здавалося б, забутих матеріалів.

Для нього кожен листок має «своє власне життя», що містить дивовижну красу та життєву силу природи. Художник Та Хай ділиться своєю любов'ю до мистецтва та посланням, яке він передав через свої картини з листям.

Художниця Та Хай представляє новий витвір мистецтва, створений із сухого листя.

- Що привело художника до малювання листям і чому він так відданий цьому унікальному матеріалу вже понад 60 років?

– Коли я був молодим, під час служби в армії, щоразу, повертаючись додому у відпустку, у мене була можливість побачити вироби ручної роботи з природних матеріалів. Мене це захоплювало, і я задумався, чи можу я створити щось подібне, використовуючи речі, які так легко знайти навколо. Повернувшись додому, дивлячись на сушене бананове листя у своєму саду, я зрозумів, яке воно гарне. Хоча воно було лише коричневим, відтінки були неймовірно різноманітними. Я почав звертати більше уваги на інше сушене листя, досліджуючи його кольори та текстури, щоб побачити, чи можна його використовувати для малювання.

Відтоді я невпинно шукав. Чим більше я шукав, тим більше відкривав для себе дива природи. Були кольори, які я не міг знайти, проте вони несподівано з'являлися у повсякденному житті. Наприклад, червоний колір. Картин без червоного дуже мало, але сухому листю важко відтворити цей колір. Одного разу, спостерігаючи, як моя мама готує бетельку, я виявив, що сушений бетельку має гарний червоний колір. Я був такий щасливий, бо нарешті знайшов потрібний мені колір. Або як часникова лушпиння для білого, кукурудзяне лушпиння для кольору слонової кістки... Все це походило від спостереження за моїм оточенням.

- Поряд із відданістю малюванню листям, він також багато років працював у журналістиці. Як ці дві, здавалося б, різні роботи впливали та доповнювали одна одну в його житті та творчому натхненні?

– Ці дві роботи чудово доповнюють одна одну. Журналістика дає мені можливість подорожувати багатьма місцями, зустрічатися з багатьма людьми та розширювати свій життєвий досвід. Я бачу багато пейзажів, багато доль та багато різних відтінків життя. Це те, що живить мої емоції та дає матеріал для живопису. А коли я малюю, я відчуваю, що час сповільнюється, дозволяючи мені поміркувати над тим, що я щойно пережила.

– Щоб займатися таким унікальним стилем живопису понад 60 років, ви, мабуть, отримали велику підтримку від своєї родини. Чи не могли б ви розповісти про це особливе товариство?

– Уся моя родина дуже заохочувала та підтримувала мене у здійсненні моєї пристрасті. Через багато років усі також виробили звичку знаходити природні матеріали з листя, щоб я могла виразити себе. Що мене ще більше тішить, так це те, що моїм онукам також подобається мистецтво з листя. Бачачи, як я старанно працюю, вони також намагаються вирізати, вклеювати та створювати малюнки, як я. Я думаю, що іноді моя пристрасть та ретельність природно стають ніжним способом навчання моїх дітей та онуків.

– Нещодавно художник провів свою третю виставку «Граючи з листям», представивши публіці понад 80 нових робіт. Чи є в цих роботах щось особливе, сер?

– Ця виставка – це як можливість для мене «продемонструвати» всім свою взаємодію з природою. Понад 80 картин, понад 80 різних історій, але тематика – це лише привід для мене висловити свої почуття щодо краси природи. Є картини сільських сіл, картини старого кварталу Ханоя , картини осінніх лісів, картини квітів і листя, сімейні портрети чи місця, які я подорожував. Але спільною рисою всіх них є бажання вшанувати диво природи. Я не зосереджуюся на тому, наскільки прекрасні мої картини. Найбільше я сподіваюся, що глядачі відчують любов до природи та більше цінуватимуть життя навколо них. Від моєї першої виставки в 1998 році дотепер я дотримуюся цієї ж філософії.

- Ханой та в'єтнамська сільська місцевість часто з'являються в його картинах. Чому він так прив'язаний до цих тем?

– Я не народився в Ханої, але живу тут з дитинства. Я яскраво пам’ятаю День визволення столиці, коли бачив повернення переможної армії; я пам’ятаю гуркіт трамваїв, старі вулиці, старовинні дахи, ряди дерев... Мені дуже подобається малювати старі вулиці та старі куточки, бо вони завжди викликають у мене багато спогадів та емоцій. Що ж до в’єтнамських сіл, можливо, тому, що в моєму дитинстві бракувало дуже характерних образів сільської місцевості, таких як бамбукові гаї, солом’яні дахи та рисові поля... Я ще більше прагну включити їх у свої картини.

– Присвятивши все своє життя створенню картин із листя, які уроки він виніс із цієї подорожі, якими хотів би поділитися з публікою, особливо з молоддю сьогодні?

– Я не вважаю себе професійним художником. Я радше бачу себе «колекціонером», бо кожен листок – це сам по собі прекрасний витвір мистецтва. Я просто намагаюся дозволити природі говорити сама за себе через мої картини. Чим більше я працюю з картинами, зображеними листям, тим більше думаю про життєвий цикл листка. Коли листок падає на землю, ось-ось виросте інший паросток. Цей життєвий цикл може бути коротким, але він дуже значущий. Тому я завжди хочу «оживляти» сухе листя, сухі пелюстки, речі, які багато людей вважають нікчемними. При правильному розпізнаванні та використанні вони все ще можуть приносити красу та користь у життя.

Що я хочу донести до громадськості, особливо до молоді, так це трохи сповільнитися та більше спостерігати за простими речами навколо нас. Іноді найцінніші речі знаходяться саме у повсякденному житті. Я також сподіваюся, що кожен навчиться цінувати, поважати та захищати природу, бо тоді природа стане для нас нескінченним джерелом творчості.

- Щиро дякуємо художниці Та Хай!

Джерело: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html