08:42, 24/12/2023
Слухати , спостерігати, цінувати та ділитися «життєвою силою» навколо нас, щоб викликати справжні та сильні емоції перед обличчям багатогранних реалій життя та всесвіту, – це послання, яке четверо художників з Центрального нагір’я та провінції Кханьхоа хочуть донести до глядачів через художню виставку під назвою «Щасла життєва сила» в Hong Hac WS. Point Art Space ( Хошимін ), яка проходитиме з 14 листопада 2023 року по 14 січня 2024 року.
Чотири художники, серед яких Ле Ван, Труонг Ван Лінь ( Дак Лак ), Хо Тхі Суан Тху (Гіа Лай) та Буй Ван Куанг (Кхань Хоа), представили на виставці 20 картин, кожна з яких виконана у різному художньому стилі та виконана у різних техніках. Однак усіх їх об'єднує спільна риса: любов до природи, зображена та втілена в їхніх ідеях та почуттях щодо «потоку» природи, усього матеріального та нематеріального, що виходить з їхніх спогадів. Кожен колір і мазок у їхніх роботах відображають ставлення та відповідальність художників щодо того, що втрачається, і що залишається на землі, на якій вони живуть, прагнучи забезпечити глядачам багатогранний досвід.
| Група художників, які створили виставку. Фото: надано організаторами виставки. |
Картини художника Ле Вана, такі як «Сонячне світло на гірському перевалі» та «Коли ліс був ще зеленим», викликають у глядача відчуття розділеності – теперішній момент одночасно реальний і нереальний, завдяки туманним, крихким і, здавалося б, крихким кольорам лісів і сонячного світла, тонко переданим через акварель на шовку. Постійно мінливі кольори природи та життя надихають Ле Вана відображати їх у кожній роботі з оптимізмом, вірою та ноткою здивування: за горами, пагорбами, селами та містами… первісна первозданна та незаймана краса поступово втрачається. Деякі прекрасні та зворушливі пейзажі зникли, навіть кольори дощу та сонячного світла так разюче змінилися.
Художник Труонг Ван Лінь обрав шлях створення чорно-білих гравюр на дереві, щоб передати глядачам сильні емоції та яскравість повсякденного життя та діяльності різних етнічних груп у регіоні, де він жив. «Березень у Центральному нагір’ї», «Село Тай у Центральному нагір’ї» та «Біля Дрей Сапу» – це яскраві зображення, зображені Труонг Ван Ліньєм на дереві в чорно-білій техніці, що дає глядачам дуже реальне відчуття мотивів комунальних будинків, слонів, гонгів, водоспадів, кам’яних огорож тощо, які неймовірно знайомі та живі. Щоб донести це повідомлення до публіки, художник Труонг Ван Лінь зобразив усі ці зображення в просторі з переплетеним світлом і тінню, так що, хоча це чорно-білі гравюри, вони дають глядачам дуже яскраве відчуття світла.
| Виставковий плакат. |
Тим часом, художниця Хо Тхі Сюань Тху обрала лаковий живопис, щоб шепотіти та довіряти собі та іншим. «Під деревом Кơ Ніа» або «Повернення на батьківщину» – це місця, де вона усвідомила власну нікчемність перед неосяжністю природи. Тому в більшості її робіт крони/гілки дерев огортають людей, викликаючи в них бажання знайти притулок. Художниця Сюань Тху вміло використовує підтримуючі якості лаку – малиново-червоні відтінки в поєднанні з матово-золотим та білою яєчною шкаралупою (без будь-якого полірування) – щоб навмисно створити грубе, потужне та величне відчуття, подібне до землі, на якій вона живе. Це викликає у глядача яскравий, але гармонійний, прагнучий, але ніжний дух, що нагадує Центральне нагір'я.
Для художника Буй Ван Куанга люди у своєму простому житті чи спогади дитинства завжди є нескінченним джерелом натхнення. У його роботах «Двоє друзів» та «Чарівна гойдалка» – це спогади, відтворені з минулого, але водночас радісні та мирні для тих, хто живе в сьогоденні. І це також життєва сила, що тече крізь минуле, сьогодення та майбутнє – таким чином, емоційно заряджені картини олією художника торкаються сердець глядачів і відроджують у душі кожної людини переконання та спогади, які поступово згасали.
Дінь Дой
Джерело






Коментар (0)