Лотос Хюе на картинах Ле Хоа

Крізь звивистий схил, вкритий клаптиками сюйєн-чі, люди та транспортні засоби ніби губилися посеред зелених арок. Прохолодний вітерець ніжно дув крізь бамбукові вали, утворюючи стежку, що мерехтіла сонячним світлом. Невеликі будинки, розташовані на схилі пагорба, були мирними та тихими. У Хюе були мальовничі приміські вулиці та житлові райони. Чулося воркування птахів на червоних черепичних дахах та неоштукатурених цегляних вікнах. Дверна рама викликала образ медитатора з простими лініями, прихованими за золотою бамбуковою гілкою. Я одразу впізнав будинок, який шукав.

Молоде подружжя художників Ле Хоа та Мінь Тхі разом зі своїми двома синами розкладають перші грона лонгану цього сезону в кілька невеликих мішечків. Перша партія лонгану Хюе, вирощеного на горбистому ґрунті, має товсту, дреновану м’якоть, не надто хрустку, має м’який солодкий смак і дуже ароматну. Ми стояли перед кімнатою площею близько 40 квадратних метрів, на стінах якої висіли картини, акуратно складені стопками, загорнуті в пінопласт для дбайливого зберігання. Хоа радісно сказав:

- Це картини, підготовлені для персональної виставки, яка відбудеться цього серпня у Виставковій залі образотворчих мистецтв В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв у Ханої .

Відомо, що через 15 років після закінчення Університету образотворчих мистецтв Хюе, Хоа брав участь у багатьох спільних виставках на місцевому, національному та регіональному рівнях, а також отримав багато нагород та уваги колекціонерів та любителів мистецтва.

Народжені та виховані в колисці мистецтва, у стародавній столиці, картини Хоа використовують історії, що несуть приховані сліди часу, натюрморти, сповнені ностальгії, та кольорові плями минулого та сьогодення, що поєднуються в кожному шарі грубої, плавної маше. Звертаючи увагу на техніку створення текстур зі способом вираження поєднаних форм, картини Хоа мають особливий колірний тон, легко впізнаваний як стародавні купи моху, старі цегляні стіни, садові куточки, повні світла, поетичні річки... як глибокий аромат і колір землі, як заклик до повернення.

Ми віримо в природну красу квітки з чистим ароматом, що виростає з самотнього темного мулу. Ми шануємо квітку з тонкими пелюстками, що ніжно спираються одна на одну без вибору. У мрії художника є іскра, ніби задумане зачаття, спалах процесу спокійного споглядання та спостереження. У стародавній столиці цієї пори року лотос всюди, у ставках та озерах. Спогади зберігають поетичні образи лотоса, а тепер чарівність листя, квітів та чистого аромату витає посеред стародавніх мавзолеїв та храмів, мирних сіл.

Мене не надто здивувала кількість понад 30 великоформатних картин, деякі з яких розміром до 4 метрів, які художник готується представити на цій виставці. Бо це стрімка дія, що назріває. Тривала інкубація та задум, що зароджувалися, поки не вибухнули. Тут немає надмірних вагань чи намацування. Це потік свідомості, що веде до кольорів та мазків пензля, неквапливий, але рішучий, відданий та вільний.

Маше з вражаючою технікою створення текстури створило емоційні ефекти для об'єкта в історії, яку автор хоче розповісти. Шари цегли Імперської Цитаделі, туман часу та ніжна, чиста блакить неба та листя, чиста, свята білизна квітучих пелюсток... А медитативний стан неодноразово виражається багатьма формами, хоча свідомо розмитими як фон для історії, але викликають багато емоцій у глядача.

Зіткнувшись із «Там Куан», «Ту Дьєн», «Вонг Сюа», «Тьєп Ной», ми ніби повернулися, наші ноги цілують землю. А з «Танцем Лотоса», «Щасливою країною», «Бажанням»… з плавними, переливними кольорами, яким не потрібно контролювати відстань між картиною та реальним життям, глядач відчуває, ніби торкається тихої землі, в якій ми завжди прагнемо жити.

П'ятнадцять років тому першою картиною, яку завершив молодий студент Ле Хоа і яку обрав для купівлі німецький пересічний житель, був «Натюрморт з лотосом». А потім, з сюжетами сотень картин, які Хоа виразив у процесі пошуку власного шляху, всі сліди на його шляху художньої практики пов'язані з цією особливою квіткою та мають її аромат і колір.

Хоа поділився(лася):

– Я не пам’ятаю, скільки картин із лотосом я намалювала, так само, як і кожен художник малював цю квітку не раз. Але цього разу я справді хочу зробити щось інше, оновити себе, оновити свої картини. «Лотос» тепер – це вже не просто малювання квітів, листя чи гілок, а й глибше занурення в повсякденні історії та багато глибоких філософій, з якими стикаються люди.

Це щирі почуття до країни, трохи мандрів та філософських барв, бажання направити глядачів йти шляхом: Істина - Добро - Краса через образ "ЛОТОСА" - ЛОТОС.

Гортаючи кожну картину, мене щиро зворушувала зосередженість та невтомна творча праця молодого художника. Кольори, пензлі та ретельно продумані техніки сяяли на полотні неповторною, виразною мовою, яка викликала повагу.

Сезон лотосів. У розпал сезону лотосів на картинах Хоа також розквітли лотоси любові та надії на зцілення та повернення.

Художник Ле Хоа, народився в 1983 році в місті Хюе. Він закінчив Університет мистецтв за спеціальністю «живопис» і є членом В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв. Хоа отримав перший приз на виставці, присвяченій традиційному дню в'єтнамського образотворчого мистецтва, організованій Асоціацією образотворчих мистецтв Тхуа Тхієн Хюе в 2016 році; отримав премію Буу Чі в Хюе в 2017 році; брав участь у виставці регіону річки Меконг у Таїланді в грудні 2013 року; брав участь у виставці «Голландське кольорове побачення» в Музеї образотворчих мистецтв Хошиміна в 2014 році; у 2011 та 2017 роках його картини були виставлені на Національному молодіжному фестивалі образотворчого мистецтва в Ханої...

Джерело