Проходячи звивистим схилом, вкритим плямами квітів космеї, люди та транспортні засоби ніби блукали зеленим кроною. Прохолодний вітерець, ніжний, як колискова, проносився крізь бамбукові гаї, що утворювали мерехтливу стежку, залиту сонцем. Невеликі будинки мирно примостилися на схилі пагорба, тихі та безтурботні. У Хюе мальовничі дороги та передміські квартали. Звук воркування голубів лунав з червоних черепичних дахів та неоштукатурених цегляних вікон. З-за золотої бамбукової гілки визирав дверний отвір, що викликав образ медитуючої людини з простими рисами обличчя. Я одразу впізнав будинок, який шукав.
Молоде подружжя художників, Ле Хоа та Мінь Тхі, разом зі своїми двома маленькими синами розкладали в'язки раннього лонгану в кілька невеликих мішечків. Ранній лонган сорту Хюе, вирощений на горбистій місцевості, має товсту, тверду м'якоть, не надто хрусткий, має ледь помітний солодкий смак і дуже ароматний. Ми стояли перед кімнатою площею близько 40 квадратних метрів, стіни якої були вкриті картинами, акуратно складеними в ретельно загорнутий у пінопласт для зберігання. Хоа весело сказав:
- Це картини, що готуються до персональної виставки, яка відбудеться цього серпня у Виставковому будинку образотворчих мистецтв В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв у Ханої .
Відомо, що за 15 років після закінчення Університету образотворчих мистецтв Хюе Хоа брав участь у численних групових виставках на місцевому, національному та регіональному рівнях, отримавши багато нагород та привернувши увагу колекціонерів та любителів мистецтва.
Народжені та виховані в колисці мистецтва стародавньої столиці, картини Хоа досліджують історії, пронизані ледь помітними слідами часу, натюрморти, сповнені ностальгії, та відтінки минулого та сьогодення, змішані в грубих, плавних шарах маше. Зосереджуючись на фактурних техніках та поєднанні форм, картини Хоа мають особливий колірний тон, який легко впізнати за зображеннями стародавнього моху, старих цегляних стін, сонячних садових куточків та поетичних річок... як глибокий, землистий аромат батьківщини, як заклик до повернення.
Ми віримо в природну красу квітки з її чистим ароматом, вирощеним з темного, самотнього мулу. Ми шануємо квітку з ніжними пелюстками, що ніжно притуляються одна до одної без жодного вибору. У мрії художника є іскра, немов уже сформоване задум, спалах спокійного споглядання та спостереження. У стародавній столиці цієї пори року лотоси можна знайти всюди у ставках та озерах. Пам'ять зберігає поетичні образи лотосів, а сьогодення — це чарівність їхнього листя, квітів та чистого аромату, ледь помітно присутнього серед стародавніх гробниць і храмів, мирних сіл.
Мене не надто здивувала кількість понад 30 великоформатних картин, деякі з яких сягали 4 метрів, які художник підготував для цієї виставки. Це була швидка, ретельно спланована справа. Давня мрія, вагітність, яка нарешті вибухнула. Тут не було надмірних вагань чи зволікань. Це був плинний потік свідомості, що веде до кольорів та мазків пензля, неквапливий, але рішучий, відданий та розкутий.
Маше, з його вражаючими техніками створення текстур, створило емоційно заряджені ефекти для сюжету історії, яку автор хоче розповісти. Шари цегли Імператорської Цитаделі, туман часу, ніжний, чистий блакить неба та листя, чиста, священна білизна квітучих квітів... А медитативний стан неодноразово виражається через різні форми, свідомо розмиті як фон історії, проте він викликає багато емоцій у глядача.
Зіткнувшись із «Трьома воротами», «Чотирма обличчями», «Давнім відлунням» та «Безперервністю», ми відчуваємо себе перенесеними назад, наші ноги торкаються землі. А потім, із Танцем Лотоса, Країною Щастя та Прагненнями... з їхніми переливними, плавними кольорами, що долають межі між живописом та реальністю, глядачі відчувають, ніби торкаються спокійного царства, в якому ми завжди прагнемо жити.
П'ятнадцять років тому першою картиною, яку завершив молодий студент Ле Хоа і яку придбав німецький буддист-мирянин, був натюрморт із лотосами. Відтоді, протягом усієї його подорожі в пошуках власного унікального стилю, сотні картин зображують різні теми, а характерні риси його художньої практики переплітаються та пронизують аромат і красу цієї особливої квітки.
Хоа поділився(лася):
– Я не пам’ятаю точно, скільки картин із лотосами я намалювала, так само, як більшість художників малювали цю квітку не раз. Але цього разу я справді хотіла зробити щось інше, переосмислити себе та свої картини. Лотос – це вже не просто малювання квітки, листя чи гілок; це глибше занурення в повсякденні історії та глибокі філософії, з якими стикаються люди.
Це щирий вияв любові до батьківщини, нотка жаги до мандрів і навіть філософський підтекст, бажання спрямувати глядачів на шлях Істини, Добра та Краси через образ «ЛОТОСА» – квітки лотоса.
Гортаючи кожну картину, мене щиро вражала зосередженість та невтомні творчі зусилля молодого художника. Кольори, пензлі та ретельно продумані техніки сяяли на полотні, розкриваючи унікальну та захоплюючу виразну мову.
Сезон лотосів. У розпал сезону лотосів картини Хоа також розквітають лотосами любові та надії на зцілення та повернення.
| Художник Ле Хоа, народжений у 1983 році в місті Хюе, закінчив Університет мистецтв за спеціальністю «Живопис» і є членом В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв. Хоа отримав перший приз на виставці, присвяченій традиційному Дню образотворчого мистецтва В'єтнаму, організованому Асоціацією образотворчих мистецтв Тхуа Тхієн Хюе у 2016 році; отримав премію Буу Чі в Хюе у 2017 році; брав участь у виставці регіону річки Меконг у Таїланді в грудні 2013 року; брав участь у виставці «Місце зустрічі голландських кольорів» у Музеї образотворчих мистецтв міста Хошимін у 2014 році; а у 2011 та 2017 роках його картини були виставлені на Національному фестивалі молодих художників у Ханої… |
Джерело
Коментар (0)