Цей сектор поєднує креативність, технології та бізнес, одночасно зберігаючи та використовуючи комерційну цінність, роблячи внесок в економіку , збагачуючи духовне життя населення та зміцнюючи «м’яку силу» нації.
Загалом, культурні індустрії зазвичай включають такі основні сектори, як кіно та музика . телебачення , видавнича справа , відеоігри , дизайн одягу , виконавське мистецтво та Культурний туризм. Деякі країни також включають ремесла, спорт та рекламу. Деякі країни навіть включають етнічну кухню та традиційну медицину. Ступінь, до якої культурні галузі групуються разом чи розділяються, залежить від того, чи включаються вони як єдине ціле.
У 2014 році В'єтнам офіційно визначив завдання розвитку культурних індустрій поряд із розбудовою та вдосконаленням культурного ринку. Резолюція 33-NQ/TW та Стратегія розвитку культурних індустрій (2016) вперше запропонували конкретні стратегічні орієнтири, чітко визначивши цілі, напрямки та рішення для розвитку (до 2020 року з перспективою до 2030 року). 13-й Національний з'їзд партії наголосив на сприянні розвитку культурних індустрій, вважаючи це одним зі стратегічних проривів для сталого національного розвитку. Особливої уваги заслуговують нещодавні документи (2-га Стратегія (2025) щодо розвитку культурних індустрій до 2030 року з перспективою до 2045 року, Резолюція № 80-NQ/TW (2026)) щодо розвитку в'єтнамської культури та документи 14-го з'їзду партії (2026). Партія та держава позиціонували стратегію розвитку культурних індустрій на вищому рівні. Культурні та мистецькі індустрії (КМИ) визначаються як втілення поєднання створення контенту з технологіями та цифрової трансформації з транскордонними ринками. Вони є ендогенною, динамічною рушійною силою та регуляторною системою сталого розвитку, що має потенціал для значного внеску у ВВП та експорт, конкурувати на міжнародному рівні, захищати та просувати національну культурну ідентичність, розширювати інтеграцію та зміцнювати «м’яку силу» нації. Держава прагне інвестувати щонайменше 2% бюджету в сектори КМИ, водночас продовжуючи вдосконалювати закони, механізми та політику для заохочення та просування розвитку КМИ на новому рівні. Хоча політика партії та держави у В’єтнамі розпочалася пізніше, ніж у розвинених країнах, зараз вона оновлюється та впроваджується відповідно до світових тенденцій.
У світовому масштабі внесок культурних індустрій до ВВП становить приблизно 4%, причому розвинені країни зазвичай коливаються від 4% до 7% залежно від статистичного охоплення та розміру економіки кожної країни. Велика Британія та Південна Корея досягли 9%. Щодо доданої вартості, США лідирують, досягнувши понад 1,2 трильйона доларів у 2024 році, далі йдуть Китай з майже 1 трильйоном доларів, Японія з 280 мільярдами доларів, Велика Британія зі 180 мільярдами доларів, Німеччина зі 160 мільярдами доларів, Італія зі 150 мільярдами доларів, Франція зі 125 мільярдами доларів та Південна Корея зі 120 мільярдами доларів. Вартість експорту продукції культурної індустрії становить майже 2 трильйони доларів, причому 70% надходить з 10 провідних країн. Китай та США експортують сотні мільярдів доларів щорічно, тоді як інші країни експортують десятки мільярдів. Ключовими культурними індустріями з відомими брендами в США є кіно, музика, телебачення, розважальне програмне забезпечення та мультимедіа. Сильні сторони Китаю полягають у кіно (особливо історичних фільмах та фільмах про бойові мистецтва), виробах ручної роботи, іграшках, культурному туризмі та відеоіграх; Японія — у коміксах, анімації та відеоіграх; Південна Корея — у музиці (K-Pop) та телевізійних драмах; а розвинені європейські країни — у моді, косметиці та спорті.
У рамках АСЕАН Сінгапур і Таїланд вважаються країнами з найрозвиненішими культурними індустріями. Сильні сторони Сінгапуру полягають у його ролі міжнародного центру інновацій, виконавських мистецтв та організації заходів і виставок світового масштабу; Таїланд досягає успіхів у кіно, музиці, моді та культурному туризмі (просування національної кулінарної ідентичності та традиційної медицини); Індонезія – у ремеслах , музиці та відеоіграх; Філіппіни – в анімації, музиці та виконавських мистецтвах; а Малайзія – в анімації, відеоіграх, місцевій кухні та культурному туризмі. Частка культурних індустрій у цих країнах коливається від 5 до 7%. Загальна світова тенденція полягає в тому, щоб перетворити культурні індустрії на провідний «незабруднювальний» сектор, який робить значний внесок у ВВП та експорт, сприяє цифровій трансформації, розширює безкордонні ринки в кіберпросторі, створює національні та міжнародні бренди, просуває місцеву ідентичність та конкурує за допомогою м’якої сили.
Культурні та мистецькі галузі у В'єтнамі визначаються 10 секторами: кіно; образотворче мистецтво, фотографія та виставки; виконавське мистецтво; програмне забезпечення та розважальні ігри; реклама; ремесла; культурний туризм; креативний дизайн; телебачення та радіо; та видавнича справа. У період 2025-2030 років В'єтнам зосередиться на розвитку шести ключових секторів: кіно, виконавське мистецтво, програмне забезпечення та розважальні ігри, реклама, ремесла та культурний туризм.
Очікується, що до 2025 року культурна індустрія В'єтнаму досягне майже 20 мільярдів доларів США, що становитиме 4,2% ВВП (при ВВП 476 мільярдів доларів США), що віднесе його до групи країн із середнім рівнем доходу у світі та до групи країн із рівнем доходу вище середнього в АСЕАН. Мета полягає в досягненні 7% (до 2030 року, що еквівалентно 56 мільярдам доларів США) та 9% (до 2045 року, що еквівалентно 135 мільярдам доларів США). Прогнозується, що експорт продукції культурної індустрії зросте в середньому на 7% (до 2030 року) та 9% (до 2045 року). Також існує від 5 до 10 національних брендів культурної індустрії (до 2030 року). В'єтнам прагне стати розвиненою країною культурної індустрії в Азії, входячи до трійки лідерів в АСЕАН та до 30 лідерів у світі за індексом м'якої сили та експортною вартістю продукції культурної індустрії.
Визначено цільові показники доходу для кожної галузі (еквівалентно доларам США) до 2030 року (від найбільшого до найменшого): (1) Програмне забезпечення та розважальні ігри 50 мільярдів; (2) Культурний туризм 31 мільярд; (3) Ремесла 6 мільярдів; (4) Реклама 3,2 мільярда; (5) Креативний дизайн 2 мільярди; (6) Телебачення та радіо 1,3 мільярда; (7) Кіно 500 мільйонів; (8) Виконавське мистецтво 430 мільйонів; (9) Образотворче мистецтво, фотографія та виставки 124 мільйони; (Видавнича справа не має конкретного цільового показника доходу). Структура: Програмне забезпечення та розважальні ігри становлять 53%, культурний туризм – 33%, інші галузі – 14%. Основний напрямок розвитку – поєднання створення контенту з технологіями та ринком, при цьому цифрова культурна індустрія займає домінуючу частку – понад 80%.
Великі міста, як правило, мають повний спектр культурних галузей як частину національної стратегії, з інфраструктурою, ринками, лідерством за доданою вартістю та експортом культурних продуктів, а також значно вищим внеском до ВВП порівняно із середнім показником по країні. Ханой (Креативне місто ЮНЕСКО) зосереджується на креативному дизайні, спадщині та мистецтві, причому культурні галузі становитимуть приблизно 5,3% до ВВП у 2025 році, плануючи досягти 9% (2030) та 12% (2045). Хошимін (Провідний центр культурної індустрії) вносить 5,7% до ВВП (2025), плануючи досягти 7,2% (2030) та 9% (2045). Найбільший внесок надходить від ключових секторів, таких як кіно, ігри, виконавське мистецтво та культурний туризм. Дананг (Центральний центр спадщини та творчості). Основна увага приділяється культурному туризму, цифровій індустрії та іграм. Його мета – зробити внесок у ВВП міста у розмірі 5,8% (2025), з цілями понад 10% (2030) та 13% (2045). Хюе (Місто спадщини та фестивалів): Зосередитися на розвитку нічної економіки, живого мистецтва, кухні та столиці ао дай (традиційного в'єтнамського одягу), пов'язаної зі спадщиною стародавньої столиці. Внесок міста вже склав 4,5% до ВВП, з цілями 7% (2030) та 12% (2045). Загалом, у містах, сектори розваг, культурного туризму та реклами становлять понад 85% внеску міста до ВВП, тоді як інші сектори – 15%.
Інші населені пункти мають більш обмежену інфраструктуру, особливо ринки, та зосереджені переважно на розвитку культурного туризму, фестивалів, виконавських мистецтв та ремесел. Дуже мало культурних галузей безпосередньо займаються комерційною діяльністю; їхня увага зосереджена переважно на таких видах діяльності, як кіновиробництво, відвідування історичних місць та музеїв, розваги в туристичних зонах та пам'ятках, а також продаж виробів ручної роботи та сувенірів. Культурний туризм є основною сферою діяльності, але він генерує мало прямих доходів, головним чином сприяючи залученню туристів та продовженню їхнього перебування, тим самим збільшуючи доходи від проживання, харчування та шопінгу. Фестивалі, включаючи великі, іноді продають квитки (наприклад, фестиваль храму Хунг), а інші – ні, як-от фестиваль етнічної культури Мок Чау в Шон Ла, але вони все ще опосередковано сприяють доходам від інших послуг. Інші культурні заходи, включаючи спорт, здебільшого орієнтовані на послуги, не потребують продажу квитків та генерують мало доходів від інших послуг (харчування, проживання, шопінг). У гірських провінціях лише професійні кінотеатри є комерційними закладами, тоді як мобільні кінопоказові групи надають послуги. Професійна діяльність виконавських мистецтв також в основному призначена для суспільних потреб. Деякі громадські мистецькі трупи виступають для груп відвідувачів та отримують винагороду, але вона не є суттєвою. Некомерційна культурна діяльність, яка є діяльністю, що надає суспільні послуги, зазвичай не враховується як дохід, але все ж вносить частину витрат до ВВП провінцій. Загалом, культурний туризм становить переважну частку (понад 80%) внеску культурного сектору до ВВП провінцій, тоді як інші сектори становлять лише 20%.
У майбутньому цифрова трансформація допоможе розширити ринок у кіберпросторі, не обмежуючись географічними кордонами, а охоплюючи національні та глобальні ринки, особливо через онлайн-платформи, такі як YouTube, Spotify, Netflix, Amazon Kindle, TikTok тощо. Як правило, наголошується на місцевій культурній ідентичності, що відповідає смакам споживачів. Таким чином, місцевість, особливо гірські провінції та регіони етнічних меншин, стають перевагою. Не лише в розвинених містах та провінціях, але навіть у гірських провінціях, таких як Шон Ла, з'являється все більше окремих каналів, які створюють та транслюють контент, що представляє культуру етнічних груп (фестивалі, весілля, похорони, конкурси краси, етнічні танці та пісні, пейзажі, села, етнічна кухня, традиційні ремесла, вироби ручної роботи, продукція OCOP, туристичні напрямки, проживання в сім'ях, експериментальна діяльність...). Є навіть канали, які допомагають людям практикувати оздоровчі вправи та танці вдома... Видання та трансляція в Інтернеті безпосередньо генерують дохід від реклами та сприяють просуванню продажу місцевих продуктів та залученню туристів до цього регіону. Прогнозується, що до 2025 року світова вартість реклами досягне 1,2 трильйона доларів США, причому 80% становитиме реклама в цифрових та соціальних мережах, а лише 20% – друковані ЗМІ. Крім того, ці окремі канали мовлення також отримують значну підтримку та допомогу від організацій та окремих осіб як на внутрішньому, так і на міжнародному рівнях. На місцевому рівні колишня провінційна телевізійна станція Вінь Лонг, яка не використовує кошти державного бюджету та навіть сплачує податки державі, входить до 1000 провідних підприємств (майже 1000 мільярдів донгів на рік). Це також пов'язано з успішним розвитком онлайн-ринку, який генерує дохід від авторських прав та реклами (лише канал YouTube заробляє 4 мільйони доларів США щорічно, що еквівалентно понад 105 мільярдам донгів). Ключове питання полягає в тому, що розвиток онлайн-ринку культурної та мистецької продукції має йти пліч-о-пліч з покращенням управлінського потенціалу, статистики, захисту авторських прав та захисту дітей.
Розробка статистичних критеріїв для оцінки культурних індустрій також є ключовим питанням. З 2016 року Стратегія розвитку культурної індустрії розглядає необхідність дослідження та розробки статистичних критеріїв для оцінки доходів та доданої вартості культурних індустрій. Однак на сьогоднішній день щорічна статистика на національному та провінційному рівнях щодо культурних індустрій все ще дотримується традиційних показників, обмежуючи їх індустріями мистецтва та розваг, на які припадає лише дуже невеликий відсоток ВВП/ВРП. Більшість з них все ще змішані з іншими секторами (ремесла належать до промислового сектору, розваги для туризму – до туристичного сектору, телерадіомовлення – до сектору інформації та комунікацій...). У 2024 році співвідношення сектору мистецтва та розваг до інших культурних індустрій у структурі ВВП/ВРП показало значну нерівність, становивши 1/3-7 (по країні 0,63/4,2; Ханой 0,75/5,3; Хошимін 0,93/5,7; Дананг 1,75/5,8...). Інші населені пункти включили статистику лише щодо сектору мистецтва та розваг і ще не розрахували інші культурні індустрії, але різниця, ймовірно, буде дуже значною. Більшість населених пунктів базують свої цілі на національних показниках розвитку культурної індустрії: розвинені міста та провінції прагнуть досягти показників, вищих за середній показник по країні; середні провінції прагнуть досягти показників, рівних середньому по країні; а менш розвинені провінції прагнуть досягти показників, нижчих за середній показник по країні. Провінції, обмежені сектором мистецтва та розваг, згідно з поточною статистикою, мають дуже низькі цілі. Наприклад, у регіоні Північних Мідлендс та гір провінція Дьєнб'єн прагне, щоб культурні індустрії становили 5% ВВП (2030) та 7% ВВП (2045). Тим часом провінція Шонла прагне лише 0,7% та 0,9%, хоча наразі рівень внеску Шонла від індустрії мистецтва та розваг вищий, ніж у Дьєнб'єна (0,49 порівняно з 0,36). З огляду на цю ситуацію, деякі населені пункти (місто Ханой, місто Хюе) активно досліджують систему статистичних показників для оцінки культурних індустрій. Під час розрахунку всіх 10 культурних індустрій необхідно відняти ті частини, які вже давно змішані з іншими галузями. Тому найстандартнішим підходом є використання набору показників, що застосовуються на національному та провінційному рівнях по всій країні, узгоджуючи їх зі статистичними показниками для інших галузей.
Фан Дук Нгу
Джерело: https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html
Коментар (0)