باکس آفس پر کھلونا کہانی کا راج ہے۔
Toy Story 5 شمالی امریکہ کے 4,425 تھیئٹرز سے $160 ملین کے افتتاحی ویک اینڈ کے ساتھ باکس آفس پر حاوی ہے، جو سپر ماریو گلیکسی مووی کو پیچھے چھوڑتے ہوئے باضابطہ طور پر 2026 کی سب سے بڑی ڈومیسٹک اوپننگ بن رہی ہے۔ بذریعہ یونیورسل ($131.7 ملین)۔
بین الاقوامی سطح پر، 21 جون کی شام تک، Toy Story 5 نے $152 ملین کی کمائی کی، جس سے اس کی عالمی آمدنی اپنے ابتدائی ہفتے میں $312 ملین تک پہنچ گئی۔ فلم کا پروڈکشن بجٹ $250 ملین تھا، جس میں مارکیٹنگ کے اخراجات شامل نہیں تھے۔


ناقدین کے مثبت جائزوں (Rotten Tomatoes پر 94%) اور سامعین (CinemaScore پر A درجہ بندی) کے ساتھ، فلم آنے والے مہینوں میں خاندانوں کے لیے بہترین انتخاب بننے کی پیش گوئی کی جاتی ہے۔
صرف چین میں، فلم نے باکس آفس مارکیٹ کا تقریباً 30% حصہ لیا اور 2020 کے بعد سے MPA کی دوسری سب سے بڑی اینیمیٹڈ فلم بن گئی، جو Zootopia 2 کے بعد دوسرے نمبر پر ہے۔
کیا کھلونوں کی عمر ختم ہو گئی ہے؟
Toy Story 5 میں، ایک نیا تھیم ابھرتا ہے، جو پریشان کن بھی ہے اور وقت سے متعلق بھی۔ بچپن کے کھیلوں کا غائب ہونا۔
آٹھ سالہ بونی اب بھی جیسی اور اس کی پونی بلسی کے ساتھ کھیلتا ہے۔ تاہم، وہ پڑوس کے دوسرے بچوں سے دوستی نہیں کر سکتی۔ وجہ سادہ ہے: اب کوئی بھی کھلونوں سے نہیں کھیلتا۔ ہر کوئی اپنی اسکرین پر چپکا ہوا ہے۔ فلم ٹیکنالوجی کے حملے کو ایک اہم موڑ کے طور پر دیکھتی ہے جو بچوں کے ایک دوسرے سے جڑنے کے طریقے کو مکمل طور پر تبدیل کر دیتی ہے۔
"کھلونوں کی عمر ختم ہو گئی ہے!" ایک ٹوٹا ہوا، بھولا ہوا کھلونا مایوسی میں ماتم کرتا ہے۔
گویا اس حقیقت کے سامنے ہتھیار ڈالتے ہوئے، بونی کے والدین نے اسے بچوں کے لیے للی پیڈ نامی گولی خریدی، جسے مینڈک کی شکل کے سبز فریم کے ساتھ ڈیزائن کیا گیا تھا۔ بونی جلدی سے سحر زدہ ہو گیا جب اسے پتہ چلا کہ وہ آن لائن چیٹس کے ذریعے فوری طور پر دوست بنا سکتی ہے۔
صرف 15 منٹ میں، چھوٹی لڑکی کو ایک نئے دوست سے ملنے کی تاریخ مل گئی۔


للی پیڈ ٹیکنالوجی کی آمد سے کھلونوں کو ایسا خطرہ محسوس ہوتا ہے جیسے پہلے کبھی نہیں تھا۔ ووڈی اور اس کے دوستوں کی نظر میں، یہ ایک نئی دنیا کی علامت ہے جو آہستہ آہستہ روایتی کھلونوں کے کردار کی جگہ لے رہی ہے۔
شروع میں، للی پیڈ نے بونی کو ڈانس گروپ کی دوسری لڑکیوں کے ساتھ جڑنے میں مدد کی جس میں وہ تھی۔ لیکن چیزیں تیزی سے پیچیدہ ہو گئیں کیونکہ بونی نے ڈیجیٹل دور کے مانوس سماجی دباؤ کا تجربہ کرنا شروع کیا: ہم عمر گروپس، تنہائی کا خوف، اور آن لائن چیٹس میں طنز۔
بونی زیادہ سے زیادہ وقت اسکرینوں کے سامنے گزار رہے تھے اور ان کھلونوں سے دور ہو رہے تھے جن کے ساتھ وہ کھیلتی تھی۔ ووڈی اور بز کے لیے، یہ ایک انتباہی علامت تھی۔
کچھ ہی دیر میں، بونی کے دوستوں کے نئے گروپ — سوشل میڈیا کی عمر کی آٹھ سالہ لڑکیاں — نے بونی کا مذاق اڑایا کہ وہ ابھی تک کھلونوں سے منسلک ہے۔
ڈائریکٹر اینڈریو سٹینٹن، جنہوں نے پہلے کامیاب وال-ای کو ہیل کیا تھا، نے پہلی بار ایک کھلونا کہانی کی فلم کی قیادت سنبھالی، جس نے ایک پرجوش، کثیر پرت والی پروڈکشن تخلیق کی۔




کہانی کو اچھے کے درمیان ایک سادہ تصادم کے طور پر بنانے کے بجائے، جس کی نمائندگی کھلونوں کے ذریعے کی جاتی ہے، اور برائی، جس کی نمائندگی ٹیکنالوجی کی سکرینوں سے ہوتی ہے، Toy Story 5 ٹیکنالوجی کو دشمن کے طور پر نہیں دیکھتی۔ فلم اسے بچپن کی کائنات میں ایک نئی جہت کے طور پر دیکھتی ہے۔
پلاٹ پیچیدہ ہے، لیکن بالآخر یہ ایک بہت ہی آسان مقصد تک پہنچتا ہے: جیسی اور اس کی ٹیم بونی اور حقیقی دنیا سے جڑے دوسرے بچوں کو ایک ساتھ کھیلنے کا بندوبست کرنے کی کوشش کرتی ہے۔
مرکزی کہانی، اسکرین پر للی پیڈ اور بونی کے بڑھتے ہوئے انحصار کے گرد گھومتی ہے، موضوعی اور واضح طور پر نیک نیتی پر مبنی ہے۔ تاہم، فلم اب بھی غیر متوقع موڑ کی کمی میں کمزوریوں کو ظاہر کرتی ہے۔
فلم تیزی سے اہم جذباتی موڑ کو ظاہر کرتی ہے، جس سے ناظرین کے لیے کہانی کی ترقی کا اندازہ لگانا آسان ہوجاتا ہے۔ اگرچہ ڈیجیٹل دور میں دوستی کے موضوعات بہت متعلقہ ہیں، لیکن اس کا خاتمہ شروع سے ہی ناگزیر محسوس ہوتا ہے۔
فلم بار بار یہ سوال اٹھاتی ہے کہ آیا روایتی کھلونے اور نئی ٹیکنالوجی ایک ساتھ رہ سکتے ہیں، لیکن یہ واقعی چیلنج نہیں کرتی ہے اور نہ ہی اس مسئلے کی گہرائی میں گہرائیوں سے غور کرتی ہے۔
دریں اثنا، پروڈکٹ ڈیموسٹریشن موڈ میں پھنسے ہوئے Buzz Lightyear کے گروپ کے گرد گھومنے والی متوازی کہانی زیادہ زبردست ہے۔ بز لائٹ ایئر اپنے وجود میں معنی تلاش کرتے ہوئے بے مقصد بہہ جاتا ہے۔
فلم ایک کھلونے کے وجود کے مقصد کو مرکزی کہانی سے کہیں زیادہ گہرائی سے تلاش کرتی ہے۔ یہ تصور کہ کھلونے صرف اور صرف بچوں کے لیے بنائے گئے ہیں، آہستہ آہستہ ایک تاریک نقطہ نظر سے دیکھا جاتا ہے، جس میں متروک، ترک، اور ہمیشہ کے لیے محفوظ کیے جانے اور بھول جانے کے خاموش خوف جیسے تصورات شامل ہیں۔
خاص طور پر، تنہائی اور انتظار کے گرد گھومنے والے حصے ایک نادر فکری نزاکت پیش کرتے ہیں۔ یہ بچوں کی فلم کے لیے کافی بھاری تھیم ہیں، لیکن یہ ایسی چیز بھی ہیں جن پر کھلونا کہانی پہلے بھی کئی بار چھو چکی ہے۔
یہ ان فلسفیانہ لمحات میں ہے کہ کھلونا کہانی 5 زندہ ہے۔ بز لائٹ ایئر کی کہانی ایک گہرے کام کے امکانات کو ظاہر کرتی ہے، جہاں شناخت اب پہلے سے پروگرام شدہ فنکشنز تک محدود نہیں رہتی ہے۔
اس کے برعکس، جیسی اور بونی کے درمیان مرکزی کہانی، جب کہ زیادہ متعلقہ ہے، برانڈ کی علیحدگی، غلط فہمی، اور دوبارہ ملاپ کے مانوس انداز کے بعد، بلکہ محفوظ ہے۔
بلین ڈالر کے برانڈز اب بھی مقبول ہیں۔
اس کے باوجود، کھلونا کہانی 5 اب بھی ایک اچھی طرح سے بنائی گئی اور دلکش فلم ہے۔ Pixar کے تجربہ کار ڈائریکٹر اینڈریو اسٹینٹن مربوط کہانی سنانے اور جذباتی ترسیل کو برقرار رکھتے ہیں جو فرنچائز کی طاقت ہیں۔
کھلونا کہانی 5 اپنا وزن اپنے بنیادی خیال سے اخذ کرتا ہے۔ فلم میں دکھایا گیا ہے کہ کھیل صرف تفریح کی ایک شکل نہیں ہے بلکہ بچوں کے لیے دنیا کے بارے میں جاننے کا ایک طریقہ بھی ہے۔
صوتی کاسٹ اپنے کرداروں میں شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کر رہا ہے، جبکہ رینڈی نیومین کی موسیقی فرنچائز سے وابستہ مانوس جذبات کو پیش کرتی ہے، پرانی یادوں کو تازگی کے ساتھ متوازن کرتی ہے۔


معاون کردار فلم کی دنیا کو تقویت بخشتے ہیں، حالانکہ ابھی تک کوئی بھی نیا چہرہ پچھلی قسطوں میں نظر آنے والے اثر و رسوخ کی سطح کو حاصل نہیں کرسکا ہے۔
مجموعی طور پر، Toy Story 5 فرنچائز کے لیے ایک جرات مندانہ روانگی کے بجائے ایک مانوس کائنات کے تسلسل کے طور پر زیادہ کامیاب ہوا۔ فلم میں کافی گرمجوشی، مزاح، اور خلوص کے ساتھ طویل عرصے سے سامعین کو خوش کیا گیا، لیکن شاذ و نادر ہی اس نے حیرت کا اظہار کیا اور اکثر کہانی سنانے کے مانوس فارمولوں کی طرف رجوع کیا۔
Toy Story 5 کی باکس آفس پر کامیابی یہ بھی ظاہر کرتی ہے کہ فرنچائز اب بھی بہت مضبوط ہے۔
ماخذ: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo










