جب نوجوان روایتی ثقافت کو "دوبارہ زندہ" کرتے ہیں۔

یہ صرف تہواروں یا روایتی رسم و رواج میں محفوظ یادوں کے بارے میں نہیں ہے۔ آج کی قومی ثقافت کو نوجوان نسل بالکل مختلف انداز میں پہنچا رہی ہے۔ وہ قدیم اقدار کو جدید زندگی میں لاتے ہوئے محفوظ، اختراع اور تجدید کے لیے اپنی جڑوں کی طرف لوٹ رہے ہیں۔

لباس اور موسیقی سے لے کر ڈیجیٹل پلیٹ فارمز تک، روایتی ثقافت کو زمانے کی زبان میں "دوبارہ بیان" کیا جا رہا ہے۔ اس تناظر میں، ہر نوجوان وارث اور تخلیق کار دونوں ہوتا ہے، جو نہ صرف ثقافتی شناخت کو برقرار رکھنے میں اپنا حصہ ڈالتا ہے بلکہ اسے پہلے سے زیادہ طاقتور طریقے سے پھیلاتا ہے۔

وان چان کمیون میں ایک صبح، اس چھوٹے سے گھر میں جہاں محترمہ گیانگ تھی مائی اپنی روایتی کپڑوں کی دکان چلاتی ہیں، بروکیڈ کپڑوں کے متحرک رنگ پوری جگہ کو جگا رہے ہیں۔ ہر لباس اور بلاؤز کو صاف ستھرا لٹکایا جاتا ہے، جو مونگ لوگوں کے مانوس نمونوں کو نمایاں کرتا ہے، پھر بھی ایک بہت ہی مختلف احساس کا اظہار کرتا ہے – صاف، آسان اور جدید زندگی کے قریب۔ بہت کم لوگ جانتے ہیں کہ ان مصنوعات کے پیچھے بہت زیادہ غور و فکر سے بھرا ہوا سفر ہے۔

کڑھائی اور سلائی کی روایت والے خاندان میں پرورش پانے والی، میری چھوٹی عمر سے ہی لوم کی آواز سے واقف تھا، اور شام کو اس کی ماں اور دادی چراغ کے پاس بیٹھ کر ہر سلائی پر احتیاط سے کام کرتی تھیں۔ جیسے جیسے وہ بڑی ہوئی، اسے ایک حقیقت کا احساس ہوا: روایتی لباس روزمرہ کی زندگی میں خاص طور پر نوجوانوں میں نایاب ہوتا جا رہا تھا۔ میں نے سوچا، "کچھ بہت خوبصورت ملبوسات ہوتے ہیں، لیکن وہ صرف تہواروں کے دوران ہی پہنے جاتے ہیں۔ اگر یہ سلسلہ جاری رہا تو وہ آہستہ آہستہ بھول جائیں گے۔"

اس سوچ نے اسے ایک مشکل راستہ منتخب کرنے پر مجبور کیا: "جدت طرازی" کی ضرورت۔ اس کے پہلے ڈیزائن بہت سے تجربات سے پیدا ہوئے تھے - آسان حرکت کے لیے چھوٹے اسکرٹس، روزمرہ کی زندگی میں سہولت کے لیے زیادہ موزوں ٹاپس، اور جدید ذوق کے مطابق رنگوں کو نئے سرے سے ڈیزائن کیا گیا۔ لیکن جو چیز اس نے ہمیشہ برقرار رکھی وہ ثقافتی لحاظ سے اہم نمونے، روایتی مواد اور ہمونگ کے روایتی لباس کی "روح" تھے۔

صرف مصنوعات فروخت کرنے کے علاوہ، محترمہ مائی کی دکان نسلی ثقافت سے محبت کرنے والے لوگوں کو جوڑنے کی جگہ بن گئی ہے۔ کچھ ملبوسات خریدنے آتے ہیں، کچھ تصاویر لینے اور ماحول کا تجربہ کرنے آتے ہیں، اور دوسرے صرف ہر سلائی کے پیچھے موجود اقدار کے بارے میں مزید سمجھنا چاہتے ہیں۔

اگر لباس میں تبدیلی ہر سلائی میں جھلکتی ہے، تو موسیقی میں، یہ پرانی دھنوں اور نئی تالوں کا ملاپ ہے۔ اپنے چھوٹے سے کمرے میں، ین بائی ووکیشنل کالج کا ایک طالب علم، گیانگ اے لواٹ، اکثر اپنے گٹار کے ساتھ گھنٹوں بیٹھا رہتا ہے، اور ذہن میں آنے والی دھنیں لکھتا رہتا ہے۔ Luat کی موسیقی وسیع نہیں ہے؛ یہ سب سے زیادہ جانی پہچانی چیزوں سے شروع ہوتا ہے: گھومتی ہوئی کچی سڑک، پہاڑی کنارے پر ہوا کی آواز، دھند میں چھپے لکڑی کے گھر، یا وہ موسم جب بیر کے پھول پہاڑیوں کو سفید کرتے ہیں۔

Luật کو ہمونگ زبان میں لکھا گیا ہے - ایک ایسی زبان جس کے بارے میں وہ یقین رکھتی ہے کہ "سچے جذبات کو چھوتی ہے۔" لیکن جو چیز اسے مختلف بناتی ہے وہ اس کا نقطہ نظر ہے۔ روایتی لوک دھنوں پر نہ رکتے ہوئے، Luật نے دلیری سے انہیں جدید تالوں کے ساتھ جوڑ کر ایسے انتظامات کیے جو نوجوانوں کے ذوق کے مطابق ہوتے ہیں۔

"میں چاہتا ہوں کہ نوجوان جب اسے سنتے ہیں تو واقفیت کا احساس محسوس کریں، لیکن پھر بھی اسے اپنی قوم کی موسیقی کے طور پر پہچانیں،" Luat نے اعتماد کے ساتھ شیئر کیا۔

لہذا، اس کے گانے صرف اس کے گاؤں کی حدود میں نہیں رہتے ہیں۔ سوشل میڈیا اور پرفارمنس کے ذریعے، Luat کے انتظامات آہستہ آہستہ زیادہ مشہور ہو رہے ہیں۔ کچھ تجسس سے سنتے ہیں، دوسروں کو اس لیے کہ وہ راگ پسند کرتے ہیں، لیکن وہ اس لیے قائم رہتے ہیں کہ وہ اپنے اندر ثقافت کا ایک حصہ محسوس کرتے ہیں۔ Luat کے لئے، گیت لکھنا صرف ایک ذاتی جذبہ نہیں ہے۔ یہ شناخت کو بچانے اور پھیلانے کا ایک طریقہ بھی ہے۔ ہر گانا زندگی کے ایک ٹکڑے کی طرح ہے، موسیقی کے ذریعے بیان کی گئی کہانی – سادہ لیکن مستند۔

حقیقت میں، آج کل بہت سے نوجوان روایتی ثقافت کو "ڈسپلے" کی جگہ سے باہر لانے کے لیے مختلف طریقوں کا انتخاب کر رہے ہیں۔ فنکار اپنی پینٹنگز میں لوک عناصر کو تلاش کر رہے ہیں، ڈیجیٹل مواد کے تخلیق کار ویڈیوز کے ذریعے اپنے گاؤں کی کہانیاں سنا رہے ہیں، اور کاروباری افراد روایتی مصنوعات کو آن لائن پلیٹ فارمز پر لا رہے ہیں… ہر نقطہ نظر مختلف ہو سکتا ہے، لیکن ان سب کا ایک مشترکہ مقصد ہے: ثقافت کو جدید زندگی کا روزانہ حصہ بنانا۔

لیکن ان اختراعات کے پیچھے ایک سوال پوشیدہ ہے جس کا جواب دینا آسان نہیں ہے: کتنی جدت کافی ہے؟ حقیقت میں، جدت اور ثقافتی انحراف کے درمیان لائن بعض اوقات بہت پتلی ہوتی ہے۔ جب مارکیٹ کی قوتوں اور مقبول ذوق کو ترجیح دی جاتی ہے تو، روایتی اقدار کو "مسخ" کرنے کا خطرہ مکمل طور پر ممکن ہے۔ بہت سے پروڈکٹس کو "جدید" کے طور پر لیبل کیا گیا ہے جو بنیادی جوہر سے بھٹک جاتا ہے، جس کی وجہ سے ثقافت کی غلط فہمیاں یا آسانیاں پیدا ہوتی ہیں۔

لہٰذا ثقافتی تجدید کی کہانی صرف ذاتی معاملہ نہیں ہے بلکہ اسے کئی اطراف سے رہنمائی اور تعاون کی ضرورت ہے۔ ین بائی ووکیشنل کالج کے لیکچرر وو ٹائین فونگ کے مطابق، نوجوانوں کے لیے سب سے اہم بات یہ ہے کہ تخلیق کرنے سے پہلے ثقافت کی "جڑیں" کو سمجھیں۔

"ایک بار جب وہ جوہر کو سمجھ لیں گے، طلباء کو معلوم ہو جائے گا کہ اسے محفوظ رکھنا ہے یا تبدیل کرنا ہے۔ تخلیقی صلاحیتوں سے شناخت کم نہیں ہوگی؛ اس کے برعکس، یہ نئے تناظر میں شناخت کو زیادہ واضح طور پر ظاہر کرنے میں مدد کرے گا،" مشترکہ لیکچرر وو ٹائین فونگ نے کہا۔

لیکچرر وو ٹائین فونگ کے مطابق، نوجوانوں کو علم سے آراستہ کرنے اور ان کے لیے تجربہ کرنے اور اختراع کرنے کا ماحول پیدا کرنے کے لیے اسکولوں اور ثقافتی تنظیموں کا کردار ضروری ہے جب کہ وہ اپنی پیشہ ورانہ مہارتوں کی مضبوط بنیاد رکھتے ہیں۔ اس کے علاوہ، سماجی شناخت بھی نوجوانوں کے لیے اس راہ پر گامزن رہنے کی تحریک ہے۔

ایک وسیع تر نقطہ نظر سے، ڈیجیٹل ٹیکنالوجی کا اطلاق روایتی ثقافت کے لیے بہت سے مواقع کھول رہا ہے، لیکن یہ ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے مسلسل جدت اور "دلکش" ہونے کا دباؤ بھی لاتا ہے۔ اس "بہاؤ" میں روایتی اقدار اور جدید تقاضوں کے درمیان توازن برقرار رکھنا آسان نہیں ہے بلکہ یہ ہر تخلیق کی پائیداری کا پیمانہ بھی ہے۔

حقیقت میں، جب صحیح نقطہ نظر دیا جائے تو، نوجوان بالکل ماضی اور حال کے درمیان ایک "پل" بن سکتے ہیں۔ وہ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے ذریعے نہ صرف ثقافتی اقدار کو محفوظ رکھتے ہیں بلکہ ان کی افزودگی بھی کرتے ہیں۔ جب تک نوجوان دلچسپی، جستجو اور تخلیقی رہیں گے، روایتی ثقافت نہ صرف محفوظ رہے گی بلکہ نئے، متعلقہ اور متحرک طریقوں سے ترقی کرتی رہے گی۔

پیش کردہ: Thanh Ba

ماخذ: https://baolaocai.vn/khi-nguoi-tre-lam-moi-van-hoa-xua-post897721.html