بچوں کا ڈرامہ مشکلات پر قابو پاتا ہے۔

بازار میں ہلچل ہے۔

نئے قمری سال 2025 کے موقع پر، 5B سمال اسٹیج ڈرامہ تھیٹر نے ڈرامہ The Magic Pen پیش کیا، جو ایک مانوس لوک کہانی سے اخذ کیا گیا ہے۔ بچوں کا یہ ڈرامہ اداکاروں کی ایک کاسٹ کو اکٹھا کرتا ہے جن میں شامل ہیں: پیپلز آرٹسٹ مائی یوین، ہوا نہ، ہوا نگان، ہانگ ڈاؤ، کی تھین کین... پیغامات کو کام میں ضم کرنے کے علاوہ، تھیٹر نوجوان سامعین کے ساتھ تعامل کے ذریعے اثرات پیدا کرنے، لوک گیتوں، لوک گیتوں کو تبدیل کرنے، اور اصلاح پسندوں کے لیے... اس سے پہلے، پیپلز آرٹسٹ مائی اوین اور ان کے ساتھیوں نے اینیمل ریسکیو سٹیشن، ڈائی ناؤ لانگ کنگ ... کے ڈراموں سے اچھا تاثر بنایا تھا۔

خاندانوں کے لیے میوزیکل Tet oi tet a حالیہ Tet چھٹی کے دوران جاری کیا گیا تھا۔

تصویر: بان مائی سٹیج

اگر ماضی میں، آئیڈیکیف کا ونس اپون اے ٹائم بچوں کے تھیٹر مارکیٹ میں تقریباً "تنہا" تھا، حالیہ برسوں میں، دوسرے مراحل نے بھی نوجوان سامعین پر توجہ مرکوز کی ہے۔ عام طور پر، 2024 کے موسم گرما میں، ٹرونگ ہنگ من آرٹ تھیٹر نے کاسٹ کو اکٹھا کرتے ہوئے، Me Coc Adventures ڈرامہ متعارف کرایا: قابل فنکار Minh Nhi، Viet Huong، Hua Minh Dat، Quynh Lam... آرٹسٹ Viet Huong نے انکشاف کیا کہ اس شاندار ڈرامے پر دوسرے اسٹیج کے مقابلے میں 1 بلین VN کی لاگت کے ساتھ سب سے زیادہ لاگت آئی۔ اپنے پریمیئر کے بعد سے، Me Coc Adventures کو سامعین کی طرف سے مثبت جائزے موصول ہوئے ہیں، موسم گرما کے دوران مسلسل ٹکٹوں کی فروخت، بچوں کے تھیٹر کی اپیل کو ظاہر کرتا ہے اگر مناسب طریقے سے اور احتیاط سے سرمایہ کاری کی جائے۔

پچھلے ایک سال کے دوران، ہمارے تھیٹر نے بہت سے طریقے آزمائے، سامعین کے ذوق کو حاصل کرنے کے لیے بہت سی شکلیں بدلنی پڑیں۔ ہمارے پاس صرف 90 منٹ ہیں بچوں کی مدد کے لیے ان کے فون کو دور رکھنے اور خود کو کھیل میں ڈوبنے میں۔ اس کے لیے اداکاروں کو سخت محنت کرنے کی ضرورت ہے۔

باو چو (بان مائی اسٹیج پر ڈراموں کے ڈائریکٹر)

بچوں کی تھیٹر مارکیٹ کے لیے ایک اچھی علامت بان مائی اسٹیج کی پیدائش ہے، جس میں مشہور اداکاروں جیسے Phi Phung، People's Artist Trinh Kim Chi، Phuong Dung، Phuong Binh... بچوں کے تخیلات اور خوابوں کی پرورش کے نصب العین کے ساتھ، اسٹیج کا مقصد ویتنامی ثقافت اور تاریخ پر مبنی ڈرامائی کاموں کو پیش کرنا ہے۔ بان مائی اسٹیج بہت سے ڈرامے لے کر آیا ہے، جن میں راگو - پہلا سفر، کولورا - گلوریس لینڈ، ٹیٹ اوئی ٹیٹ اے (قمری نئے سال 2025 کے موقع پر ریلیز کیا گیا) شامل ہیں۔

دریں اثنا، ہانگ ہیک اسٹیج نے مائی لٹل اینجل کے ساتھ بھی اپنی شناخت بنائی - جو 2024 کے موسم گرما میں Nguyen Nhat Anh کے اسی نام کے ناول سے اخذ کیا گیا۔

ایک بار بچوں کے تھیٹر کی مارکیٹ کو "اجارہ داری" دینے کے بعد، یہ حقیقت کہ دوسرے اسٹیجز بچوں کے لیے ڈرامے پیش کر رہے ہیں، Idecaf's One On A Time کو اپنی پسند سے محروم نہیں کر دیتا۔ اس کا ثبوت یہ ہے کہ جب نئے ڈرامے ریلیز ہوتے ہیں، تب بھی یہ سٹیج ’’سیل آؤٹ‘‘ کی حالت میں ہوتا ہے۔ یہاں تک کہ بہت سے لوگ بلیک مارکیٹ کے ٹکٹوں کا "شکار" کرنے کو بھی تیار ہیں تاکہ انہیں دی ایڈونچرز آف کیپٹن سنباد: لیجنڈ آف دی میجک آئی دیکھنے کا موقع ملے۔

آرٹسٹ ڈنہ ٹون نے ایک بار ایک پروگرام میں شیئر کیا تھا کہ ونس اپون اے ٹائم نہ صرف اپنی خوبصورت یادوں کی وجہ سے بلکہ اپنی مسلسل جدت اور تخلیقی صلاحیتوں کی وجہ سے بھی پرانے سامعین کے لیے اپنی اپیل برقرار رکھتا ہے۔ انہوں نے کہا کہ ہمیں نئے اسکرپٹ لکھنے ہوں گے جو زیادہ پرکشش، موٹے اور مزید تفصیلات کے حامل ہوں۔

میکسیکو کی مہم جوئی

تصویر: ٹرونگ ہنگ من آرٹ اسٹیج

چیلنجز پر قابو پانے کی کوشش

بچوں کے ڈرامے پیش کرنا آج تھیٹرز کے لیے بہترین موقع ہے۔ جب بچوں کے کھیلنے کے لیے بہت سی جگہیں نہیں ہوتیں، تو والدین اپنے بچوں کے تکنیکی آلات میں گم ہونے کے بارے میں فکر مند ہوتے ہیں، ڈرامے بچوں کے لیے براہ راست بات چیت کرنے، کام میں پیش آنے والے حالات کے ساتھ اپنی رائے کا اظہار کرنے کی جگہ ہیں۔ تاہم، نوجوان سامعین کو تھیٹر کی طرف "کھینچنے" کے قابل ہونا کوئی آسان مسئلہ نہیں ہے، جس کے لیے تھیٹرز کی کوششوں کی ضرورت ہوتی ہے۔

اس کو سمجھتے ہوئے، ڈرامے ملبوسات، آواز یا انٹیگریٹنگ پیغامات میں سرمایہ کاری کرنے کے علاوہ، نوجوان سامعین کے ساتھ تعامل پیدا کرنے پر بھی توجہ دیتے ہیں۔ آرٹسٹ Quoc Thao نے کہا کہ اسٹیج پر وہ اور ان کے طلباء ناظرین کو متوجہ کرنے کے لیے تفریحی سرگرمیوں کا بھی اہتمام کرتے ہیں۔ "اگر ہم صرف نفع اور نقصان کے بارے میں سوچیں تو بچوں کے ڈرامے کرنا مشکل ہو جائے گا۔ یہ کام صرف موسمی طور پر کیا جاتا ہے جبکہ سرمایہ کاری کی لاگت بڑی ہوتی ہے۔ لیکن یہ اداکاروں کے لیے بچوں سے رابطہ کرنے اور اداکاری کے بہت سے اسباق حاصل کرنے کا موقع ہے، خاص طور پر سامعین کے ساتھ بات چیت کی مہارت"۔

مشکلات پر بحث کرتے ہوئے، آرٹسٹ Quoc Thao نے بھی اعتراف کیا کہ بچوں کے لیے ڈرامے ایک پرکشش شکل کی ضرورت ہوتی ہے۔ جو کہ ملبوسات، مناظر، آواز، روشنی وغیرہ میں سرمایہ کاری کے حوالے سے اسٹیج کے لیے ایک مسئلہ بنتا ہے۔ انھوں نے مزید کہا: "اگر ہم لاپرواہی سے سرمایہ کاری کریں گے تو بچے اسے دیکھتے ہوئے بوریت محسوس کریں گے، یہ انھیں اپنی طرف متوجہ نہیں کرے گا اور اس کا نتیجہ نقصان دہ ہوگا۔"

بان مائی اسٹیج پر ڈراموں کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے، باؤ چو نے کہا کہ یونٹ کی "مشکلات" میں سے ایک ایسا کام تخلیق کرنا ہے جو بچوں کی خدمت کرتا ہے لیکن والدین کو بور نہیں ہوتا۔ ڈائریکٹر کے مطابق اس میں توازن رکھنا کوئی معمولی بات نہیں ہے۔ "گزشتہ ایک سال کے دوران، ہمارے اسٹیج نے بہت سے طریقے آزمائے ہیں، سامعین کے ذوق کو حاصل کرنے کے لیے بہت سی شکلیں بدلنی پڑیں۔ ہمارے پاس صرف 90 منٹ ہیں بچوں کو ان کے فون سے دور رہنے اور ڈرامے میں ڈوبنے میں مدد کرنے کے لیے۔ اس کے لیے اداکاروں کو پوری طاقت کے ساتھ کام کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ بچوں کے ڈراموں میں ایکشن کی ضرورت ہوتی ہے، اس لیے اس میں کافی توانائی درکار ہوتی ہے،" انہوں نے کہا۔

دیگر مراحل کے مقابلے میں ڈائریکٹر باؤ چو نے کہا کہ بان مائی اسٹیج کو ابھی بھی ایک مقام کرائے پر لینا ہے۔ اس لیے وہ مناسب طریقے سے ڈرامے کو اسٹیج کرنے کے لیے اسٹیج کی جگہ پر بھی انحصار کرتا ہے۔ سب سے بڑھ کر، ڈائریکٹر کا خیال ہے کہ اسکرپٹ کلیدی عنصر ہے۔

"بچوں کو اسباق اور تجربات پہنچانے کے لیے ہمیں اپنے کاموں میں تعلیمی عناصر کو شامل کرنا ہوگا۔ 2025 میں، ہم تاریخی ڈرامے پیش کرتے ہوئے ایک نئی سمت کا آغاز کریں گے، امید ہے کہ اسکولوں کے ساتھ روابط کے ذریعے بچوں کے قریب آئیں گے،" باؤ چو نے اشتراک کیا۔

ماخذ: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm