وہ شخص جس نے روایتی پینٹنگ کے لیے شعلہ روشن کیا۔

لکیر آرٹسٹ اور پینٹر لوونگ من ہو کے ہنر مند ہاتھوں سے ڈونگ ہو، ہینگ ٹرونگ اور کم ہوانگ کی پینٹنگز میں پائے جانے والے سادہ، لوک سے متاثر تھیمز نے ایک نئی جہت اختیار کی ہے۔ نقش و نگار، گولڈ لیفنگ، اور سلور لیفنگ جیسی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، ان لوک پینٹنگز کو آرٹ کے پرتعیش اور انتہائی قیمتی کاموں میں تبدیل کیا جاتا ہے۔

اسٹوڈیو میں پینٹنگز کے لیے ایک ڈسپلے ایریا۔ (تصویر: جارج نیومین)

موسم سرما کے ابتدائی موسم خزاں میں، آرٹ کمیونٹی کے دوستوں کے ساتھ گپ شپ کرتے ہوئے، میں نے پوچھا، "کیا ان دنوں لوک فن میں کچھ نیا ہے؟" کسی جواب کی توقع نہ کرتے ہوئے، میں بہت خوش قسمت تھا کہ معمار ٹران ونہ سے جواب موصول ہوا: "ہاں، وہاں ہے۔ لاٹوا انڈوچائن گروپ میں لاکھ تراشنے والا آرٹسٹ لوونگ من ہوا ہے ('Lan Toa' کے لیے مختصر - جس کا مطلب ہے 'پھیلنا') اپنی کھدی ہوئی لکیر پینٹنگز کے ساتھ۔ اسے روایتی انداز نہیں سمجھا جا سکتا، روایتی انداز کی پینٹنگ۔

محقق اور مصور Phan Ngoc Khue نے کہا: "آرٹسٹ Luong Minh Hoa اور Latoa Indochine گروپ میں ان کے ساتھیوں کی لکیر پینٹنگز لاکھ پینٹنگز ہیں جو لوک پینٹنگز کے جوہر اور روح کو برقرار رکھتی ہیں لیکن نقاشی کی تکنیکوں، سونے کے پتوں، چاندی کے پتوں کے ذریعے نئی باریکیاں پیدا کرتی ہیں، پینٹنگز کو مزید روشنی بخشتی ہیں، مزید روشنیوں کی عکاسی کرتی ہیں۔ یہ لوک پینٹنگز کو محفوظ کرنے اور فروغ دینے کا واقعی ایک بامعنی طریقہ ہے، اور اسے وسیع پیمانے پر نقل کرنے اور تیار کرنے کی ضرورت ہے۔

اس کی وجہ سے میرے لیے دریائے سرخ کے کنارے Nguyen Khoai dike کے نیچے واقع lacquer Artist Luong Minh Hoa کی ورکشاپ میں جانے میں تاخیر کرنا ناممکن ہو گیا۔

پینٹنگز کی نئی سیریز

فنکار نہ صرف اپنے کاموں میں نمایاں فرق لاتے ہیں بلکہ ان کو انمول انسانی اقدار سے بھی روشناس کراتے ہیں۔ پینٹر لوونگ من ہو ان میں شامل ہیں۔ ہوآ کی رہنے اور کام کرنے کی جگہ، کوئی کہہ سکتا ہے، "گنجان" آرٹ سے بھرا ہوا ہے۔ ایک بار جب آپ اس جگہ میں داخل ہوتے ہیں - ایک آرٹ کی جگہ جو تاریخ کے صفحات کو چمکدار لکیر پینٹنگز کے ساتھ پلٹتی ہے، روحانی اور مادی زندگی کی گہرائی سے عکاسی کرتی ہے، ایک ہم آہنگ، خوشحال، اور خوشگوار خاندانی زندگی، اور ایک منصفانہ اور اچھے معاشرے کے لیے محنت کش لوگوں کے پرانے خوابوں کی عکاسی کرتی ہے… آپ چھوڑ نہیں سکتے! یہ میرا احساس تھا جب میں نے موسم خزاں کی پرامن سہ پہر لوونگ من ہو اور اس کے ساتھیوں کے فن پارے میں قدم رکھا۔

لاک پینٹنگ کے لیے انڈے کے خول، سونے اور چاندی کی پتی، اور سنہری رنگ کے روغن کی ضرورت ہوتی ہے جنہیں پھر پالش کیا جاتا ہے۔ لکیر پینٹنگز روشنی کے نیچے شاندار ہوتی ہیں، جو مشاہدے پر بدلتے ہوئے رنگ کے زاویوں کو ظاہر کرتی ہیں، لیکن ہموار لکیریں بنانے کی اپنی صلاحیت میں محدود ہیں، بے عیب تکمیل کو حاصل کرنے کے لیے کافی وقت اور تجربہ درکار ہوتا ہے۔ دوسری طرف، لاک کی نقش نگاری اس کی سیال لائنوں اور اس سے پیدا ہونے والی پرتوں والی ساخت کی وجہ سے خوبصورت ہے۔

میں دیکھنے میں مگن تھا، جبکہ ہوآ اپنے کام میں مصروف تھی۔ میں ڈونگ ہو کی پینٹنگز جیسے "دی ماؤس ویڈنگ" اور "دی چائلڈ ہیگنگ اے چکن" سے لے کر ہینگ ٹرانگ ٹیٹ پینٹنگز، پختہ قربان گاہ کی پینٹنگز، اور پھر کم ہوانگ کی پینٹنگز جیسے "دی ٹائیگر - Ông 30" تک ہر چیز کے سحر میں مبتلا تھا جو ان کے بھرپور سرخ اور پیلے رنگوں کے ساتھ تھے جو کہ جانی پہچانی بھی تھی اور ناول بھی...

سورج کی روشنی ورکشاپ سے گزر رہی تھی، ہر چیز کو روشن کر رہی تھی۔ میں نے اوپر دیکھا اور پوچھا، جیسا کہ ہوا نے ابھی ایک خوبصورت چھوٹے لڑکے کو مرغی کو گلے لگاتے ہوئے تراشنا ختم کیا تھا: "تو آپ نے پینٹنگ کے تین روایتی اندازوں کو یکجا کیا ہے: لکیر پینٹنگ، ووڈ بلاک پرنٹنگ، اور لوک پینٹنگ؟"

ہوا نے اطمینان سے جواب دیا، "کیوں نہیں؟! ہمارے آباؤ اجداد نے شاندار پینٹنگ کی تکنیکوں کو تخلیق کیا اور اسے مکمل کیا، تو کیوں نہ ہم ان مختلف پینٹنگ اسٹائل کی طاقتوں سے فائدہ اٹھائیں اور ان کو یکجا کریں؟"

میں نے سوچا، "کیا اس کو محض نقل یا انضمام کے طور پر غلط سمجھا جا سکتا ہے؟"

ہوا نے سکون سے کہا، "اہم بات یہ ہے کہ روایتی پینٹنگ کی روح کو پوری طرح سے پہنچایا جائے، اسے نئی زندگی اور نئی کشش دی جائے۔ اسے ایک بالکل نیا کام، ایک منفرد تخلیق کیوں ہونا چاہئے؟ کیوں نہ ہم روایت کو دیکھیں، اپنے اسلاف کے ہنر سے سیکھیں، اور اس کی پرورش، پرورش، اور حفاظت کریں، بالکل اسی طرح جیسے ہم اپنی ماں کا دودھ پیتے ہیں؟"

پھر Hoa نے مجھے فرش پر جھلکتی تصویر کے فریم کا سایہ دکھایا۔ انہوں نے کہا، "ماضی ختم ہو گیا ہے، لیکن یہ ہمارے لیے ایک اعلیٰ سطح پر تخلیق کرنے کی بنیاد ہے۔ جیسا کہ آسٹریا کے موسیقار گستاو مہلر نے کہا: 'روایت کا مطلب راکھ کی پوجا نہیں، بلکہ شعلے کو زندہ رکھنا ہے۔' معاشرہ بدلتا ہے، لوگوں کی ضرورتیں بدلتی ہیں، زاویہ نگاہ بدلتے ہیں، لہٰذا ہمیں ایسے طریقے سے تخلیق کرنا چاہیے جو روایت کو اس کے جوہر کو بدلے بغیر زمانے کے مطابق ڈھال سکے۔"

اس نے اعتراف کیا، "یہ کہنا آسان ہے، لیکن حقیقت میں، ایک بار جب آپ اس پر کام شروع کر دیتے ہیں، تو آپ کو احساس ہوتا ہے کہ ان عناصر کو اکٹھا کرنا آسان نہیں ہے۔ اگر آپ بہت محتاط ہیں، تو یہ محض دستکاری بن جاتی ہے، لیکن اگر آپ بہت آزاد ہیں، تو یہ لکڑی پر گرافکس پرنٹ کرنے سے مختلف نہیں، نفاست کی کمی اور یہاں ہم تازہ جذبات کی مشق کرتے ہیں۔"

ہوا نے وضاحت کی کہ لاک پینٹنگ کے لیے انڈے، سونے اور چاندی کی پتی اور پھر پالش کی ضرورت ہوتی ہے۔ لکیر پینٹنگز روشنی کے نیچے شاندار ہوتی ہیں، مشاہدے پر بدلتے ہوئے رنگ کے زاویوں کو ظاہر کرتی ہیں، لیکن باریک لکیروں کے لحاظ سے محدود ہیں کیونکہ ان کو ہمواری حاصل کرنے کے لیے کافی وقت اور تجربہ درکار ہوتا ہے۔ دوسری طرف، لاکھ کی نقش و نگار تہوں اور شکلوں کے ملاپ کی وجہ سے خوبصورت ہے۔ لاکھ کی نقش و نگار کی خرابی یہ ہے کہ رنگ خشک ہو جاتے ہیں اور لکیریں سخت ہوتی ہیں کیونکہ وہ اصل پس منظر کو چھوڑ کر سیاہ یا سرخ (روایتی) رنگ استعمال کرتی ہیں۔ لہذا، ان دونوں طریقوں کو یکجا کرنے سے ہر آرٹ فارم کی قدر میں اضافہ ہوتا ہے، دونوں تکنیکوں کی طاقتوں کو زیادہ سے زیادہ کرنا اور لکیروں پر روشنی کے دلکش اثرات میں اضافہ ہوتا ہے۔

مصنف اور لکیر آرٹسٹ Luong Minh Hoa ہنوئی میں Latoa Nguyen Khoai آرٹ سٹوڈیو میں گفتگو کر رہے ہیں۔ (تصویر: جارج نیومین)

اپنے 30 کی دہائی کے آخر میں کاروبار شروع کرنا

کچھ دیر گپ شپ کرنے کے بعد ہوآ چائے کے لیے پانی ابالنے کے لیے اٹھی۔ ورکشاپ میں، وہ ذاتی طور پر باورچی خانے کے تمام کام کرتا ہے۔ ہوا نے اعتراف کیا: "میرا شوق غالباً اس وقت اُڑ گیا جب میں نے 1999 میں ہنوئی یونیورسٹی آف انڈسٹریل فائن آرٹس میں داخلہ کا امتحان پاس کیا۔ میں لاک پینٹنگ کے پیشے میں آیا اور یہ میرا ایک حصہ بن گیا۔ میں نے KIMA ورکشاپ میں تقریباً دو سال تک لاکھ پینٹنگ شروع کی، اس فیلڈ میں ڈیزائن کرنے اور اس فیلڈ میں کام کرنے کے لیے تقریباً 2 سال تک کام کر لیا ہے۔ جمالیات (فن تعمیر، فنون لطیفہ، گرافک ڈیزائن، کارکردگی، وغیرہ)، جس نے مجھے پینٹنگ کی مزید سمجھ حاصل کرنے کا موقع فراہم کیا۔"

انہوں نے مزید کہا کہ بطور ڈیزائنر کام کرتے ہوئے انہوں نے مصنوعات کی پیکیجنگ میں لوک آرٹ کی بہت سی خوبصورت ایپلی کیشنز دیکھی ہیں۔ قالین کے ڈیزائن میں ان کا گریجویشن کا مقالہ ماؤس ویڈنگ کے بارے میں تھا، اس لیے وہ لوک فن میں لائن سسٹم کی اپیل کو سمجھتے تھے۔ اور شاید فیصلہ کن عنصر CoVID-19 وبائی مرض کا پھیلنا تھا، جب Hoa نے خود کو لاک پینٹنگ کے ساتھ پایا۔ وہ اور Latoa Indochine گروپ تقریباً پانچ سال سے ترقی اور مشق کر رہے تھے، لیکن صرف باضابطہ طور پر 2020 میں شروع ہوا۔ تاہم، کامیابی صرف 2022 میں شروع ہوئی جب گروپ نے ہنوئی میوزیم میں "The Path" نمائش کا انعقاد کیا۔

"لاتوا انڈوچائن گروپ میں آرٹسٹ Luong Minh Hoa اور ان کے ساتھیوں کی پینٹنگز لاکور پینٹنگز ہیں جو لوک آرٹ کے جوہر اور روح کو برقرار رکھتی ہیں لیکن نقش و نگار، سونے کے پتوں، چاندی کے پتوں کے ذریعے نئی باریکیاں پیدا کرتی ہیں… متضاد رنگوں اور ہلکے عکاسی پیدا کر کے، لوک پینٹنگز کو مزید پرتعیش اور پرتعیش طریقے سے فروغ دینے کے لیے یہ ایک شاندار طریقہ ہے۔ اسے نقل کرنے اور تیار کرنے کی ضرورت ہے۔" - محقق اور آرٹسٹ Phan Ngoc Khue

شعلے کو زندہ رکھیں اور اسے بین الاقوامی دوستوں تک پھیلائیں۔

سالوں کے مشاہدے کے بعد، ہوآ کے گروپ نے محسوس کیا کہ بہت سے لوگ لوک پینٹنگز میں دلچسپی رکھتے ہیں، لیکن انہیں زیادہ قیمتی اور خوبصورت بنانے کا کوئی طریقہ نہیں تھا۔ لاک پینٹنگ میں دشواری لکیر پینٹ کے ساتھ بنائی گئی لائنوں میں ہے۔ اگر تفصیلات ہموار اور درست ہوں تو یہ ایک فنکارانہ معیار پیدا کرتی ہے، لیکن اگر وہ بہت زیادہ بھڑکیلے ہوں تو یہ گندا ہو جاتا ہے اور لوک مصوری کی روح کو کھو دیتا ہے۔ وہاں سے، ہوا نے لکیر پینٹنگ کے مواد کے ساتھ کھدی ہوئی لکیر کی لکیروں کو جوڑنے کی کوشش کی، اور نتائج حیرت انگیز طور پر اچھے تھے۔ تب سے، اس نے اس انداز کو "نقش شدہ لاکھ پینٹنگ" کہا۔

جاپان، جنوبی کوریا، چین، فرانس، بھارت وغیرہ جیسے کئی ممالک میں لاک پینٹنگز کی نمائش کی گئی ہے اور ثقافت کو فروغ دینے کے لیے انہیں سفارتی تحفے کے طور پر منتخب کیا گیا ہے۔ گروپ کی مصنوعات اور کاموں کو بین الاقوامی دوستوں کے لیے تحفے کے طور پر چنا گیا ہے، جو دنیا میں لوک ثقافت اور روایتی مواد کو پھیلانے میں معاون ہے۔

فی الحال، ہوا کا گروپ ایک روایتی کرافٹ ولیج کی جگہ بنانے کے خیال کو فروغ دے رہا ہے تاکہ بڑے پیمانے پر ترقیاتی ماحول پیدا کیا جا سکے جہاں لوگ آ کر اس کا تجربہ کر سکیں۔ اس گروپ کو امید ہے کہ ویتنام کے نشانات، ثقافت اور لوگوں کی ایک لمبی تصویر بنائیں گے، جو تاریخ میں پھیلے ہوئے نام Latoa سے مماثل ہے، جس کا مطلب بہت سے لوگوں تک ثقافت کی محبت پھیلانا ہے۔

آرٹسٹ Luong Minh Hoa نے شیئر کیا کہ وہ ایسے کام تخلیق کرنے میں اپنا حصہ ڈالنا چاہتے ہیں جو لوگوں کو فن سے محبت کرنے، ثقافت سے محبت کرنے اور ان اقدار سے محبت کرنے میں مدد کر سکیں جنہیں ہمارے آباؤ اجداد نے بڑی محنت سے محفوظ کیا تھا۔ Latoa گروپ نے اس نمائش کو "The Path" کا نام دیتے ہوئے بہت خوشی محسوس کی، اس خواہش کے ساتھ کہ "روایت کے بالکل آخر تک جانا"، جدید دور میں رہنے کے لیے روایتی ثقافت کے جوہر کو محفوظ رکھا جائے۔

ماخذ: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html