وہاں کے خواب

روشنیاں چلی گئیں، تھیٹر کو اندھیرے میں ڈوبا۔ اچانک آڈیٹوریم کے دونوں طرف بالکونیوں میں کھڑی سائیکلوں کے پہیوں سے سرسراہٹ کی آواز آئی...

توجہ مرکوز آنکھوں اور ہنر مند ہاتھوں اور پیروں کے ساتھ، فنکار گاڑی سے جڑے تاروں کے پیچیدہ نظام میں ہیرا پھیری کرتے ہیں، چمکتے ہوئے تانگرام کے ٹکڑوں کو اسٹیج پر چھوڑتے ہیں، سامعین کو خواب جیسے سفر پر لے جاتے ہیں…

"ہم سے ملیں! مجھے یقین ہے کہ آپ اسے پسند کریں گے، اور آپ یہاں کے نوجوان فنکاروں کو پسند کریں گے..." - ویگا انٹرٹینمنٹ انٹرنیشنل جوائنٹ اسٹاک کمپنی کے جنرل ڈائریکٹر (اس تھیٹر کے آپریٹر) Nguyen Hoai Thu نے جواب دیا جب میں نے تھیٹر کے بارے میں مزید جاننے کے لیے کہا۔

اپنے آپ کو نہ دہرائیں۔

Nha Trang کے جدید ترین ثقافتی اور فنکارانہ نشان کے طور پر، تھیٹر میں نوجوان فنکاروں کے ساتھ ایک الگ فنکارانہ زندگی بھی ہے جو مقامی ثقافتی اقدار کے تحفظ اور اختراعات کے اپنے خوابوں کی مسلسل تعاقب کرتے ہیں۔ تہہ خانے کے علاقے کو بہت سے فعال کمروں میں تقسیم کیا گیا ہے اور راہداریوں کے ساتھ سجایا اور ترتیب دیا گیا پرپس اور کٹھ پتلیوں کے ساتھ ایک مضبوط ذاتی ٹچ رکھتا ہے۔

یہ جگہ ایک خصوصی ٹریننگ گراؤنڈ اور ایک پروپ ورکشاپ کے ساتھ ساتھ ایک مشترکہ کمرے کے طور پر کام کرتی ہے۔ "تھیئٹر فنکاروں کے لیے ایک حقیقی 'گھر' کی طرح محسوس ہوتا ہے، ایک قریبی جگہ بناتا ہے جہاں ہر فرد کی پرورش، نشوونما اور طویل مدت کے لیے جڑے ہوئے محسوس ہوتے ہیں۔ ہم اسے کام کے طور پر نہیں سمجھتے، بلکہ کھیل کے طور پر؛ ہم یہاں سارا دن بغیر بور کیے گزار سکتے ہیں کیونکہ ہم مل کر تخلیق کرتے ہیں، اور ہر دن کچھ نیا ہوتا ہے،" مشترکہ ڈانسر وان تھی نگوک ہوین نے کہا۔

شاید چند تھیٹروں میں اپنی کاسٹ کے لیے روزانہ ریہرسل کا شیڈول ہوتا ہے، حالانکہ یہ ڈرامہ دو سال سے باقاعدگی سے پیش کیا جا رہا ہے۔ فنکاروں کا شیڈول صبح کے وقت تہہ خانے میں وارم اپ اور ریہرسل کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔ دوپہر کے اوائل میں، وہ سٹیج پر پورے پروگرام کی مشق کرتے ہیں۔ شام میں سرکاری کارکردگی کے لیے بہتر کرنا، تحقیق کرنا اور نئی تفصیلات شامل کرنا۔ وہ چاہتے ہیں کہ ان کا ڈرامہ ہمیشہ ’’زندہ‘‘ رہے تاکہ وہ خود بھی اپنے شوق کے ساتھ جی سکیں۔ وہ خود کو نہیں دہراتے ہیں۔ لہذا، آج دیکھنے والے شائقین کچھ وقت کے بعد واپس آ کر ڈرامے کو بہت مختلف پا سکتے ہیں، چاہے اسکرپٹ ایک ہی رہے۔

"پپٹ شو" کی کاسٹ اور عملہ پرفارمنس کے بعد سامعین کے ساتھ ایک یادگاری تصویر کے لیے پوز دے رہا ہے۔ (تصویر: MY HA)

اس کی وضاحت کرتے ہوئے، محترمہ Nguyen Hoai Thu نے کہا: "شو کی تخلیقی قوت کو برقرار رکھنے کے لیے جس اہم عنصر پر سرمایہ کاری کی جاتی ہے وہ اس کی لائیو پرفارمنس ہے۔ فنکار اور سامعین حقیقی وقت اور جگہ پر بات چیت کرتے ہیں۔ شو میں بتائی گئی کہانیاں اداکاروں کی طرف سے خود ان کی ثقافت اور زندگیوں سے نکالی جاتی ہیں، اس لیے وہ مسلسل تبدیل ہو رہے ہیں۔" تھیٹر میں زیادہ تر فنکار نوجوان ہیں، جن کی عمر 40 سال سے کم ہے۔

جبکہ تھیٹر کٹھ پتلیوں کے لیے ایک بہترین اسٹیج فراہم کرنے کے واضح مقصد کے ساتھ بنایا گیا تھا، لیکن کاسٹ ایک دلچسپ معمہ بنی ہوئی ہے۔ پیشہ ورانہ آرٹ اسکولوں میں تربیت یافتہ چند فنکاروں کے ساتھ، اکثریت مقامی نسلی گروہوں جیسے چم، را گلائی، ایڈے اور کو ہو سے آتی ہے۔ اس سے تھیٹر کو اس کا منفرد کردار ملتا ہے، لیکن یہ متعدد چیلنجز بھی پیش کرتا ہے۔ پہلی بڑی مشکل کارکردگی کی خصوصی تکنیکوں کی ترسیل اور تربیت ہے، جیسے کہ ٹینگرام کٹھ پتلیوں سے جڑی سائیکل کو کنٹرول کرنے کی تکنیک - کٹھ پتلیوں کی ایک منفرد شکل جس میں جسمانی طاقت، جذبات اور تخلیقی صلاحیتوں کے ہموار ہم آہنگی کی ضرورت ہوتی ہے۔

یہ تکنیک ڈریم پپٹ تھیٹر کے لیے تقریباً منفرد ہے، اس لیے اسے کسی بھی پہلے سے موجود ماڈل سے نہیں سیکھا جا سکتا۔ اسے منظم اور مستقل تربیت کی ضرورت ہے۔ "تاہم، سب سے بڑا فائدہ نوجوان اداکاروں کی مضبوط سیکھنے کا جذبہ اور موافقت ہے۔ اگرچہ شروع سے باقاعدہ تربیت یافتہ نہیں ہیں، لیکن روایتی ثقافت سے ان کی لچک، لچک اور اچھی باڈی لینگویج کی مہارتیں انمول ہیں۔ ان کی معصومیت، سادگی، اور اندرونی طاقت، ڈریم پپیٹ دی آرٹس کے ڈائریکٹر پپٹونگ پیتھونگ نے کہا، "ان کی منفرد روح اور متحرک توانائی میں کردار ادا کرتی ہے۔ تھیٹر

کٹھ پتلی فنکار ہو من ٹری کا تعلق کھنہ ہو صوبے سے ہے اور اس نے ہنوئی کے تھانگ لانگ واٹر پپٹ تھیٹر میں تعلیم حاصل کی ہے۔ جب اس نے اپنا حصہ ڈالنے کے لیے اپنے آبائی شہر واپس آنے کا فیصلہ کیا تو ٹرائی تھیٹر کی تخلیقی سمت اور فنکارانہ انداز سے متوجہ ہوا۔ "مجھے سوچنے کے نئے طریقوں، اظہار کے نئے طریقوں، اور یہاں تک کہ اپنی صلاحیتوں کا از سر نو جائزہ لینے کی عادت ڈالنی پڑی۔ تاہم، یہ بالکل وہی چیلنج تھا جو مجھے خوشگوار لگا، کیونکہ ہر ایک پرفارمنس دریافت کا سفر تھا، نہ صرف آرٹ کے بارے میں بلکہ میری اپنی حدود کے بارے میں بھی۔ میں نے زیادہ کھلے ذہن، تجربہ کرنے کی ہمت، اور مشترکہ سہارے سے آزاد ہونا سیکھا۔"

جادوئی خواب

روایتی مقامی ثقافتی ورثے کی اقدار میں ایک جدید "سانس" کو شامل کرنا، جڑے ہوئے نمونوں سے آزاد ہوکر، یہ بھی ہے کہ کس طرح ڈرامہ "Pòi Mơ" (ڈریم پپٹری) سامعین کو موہ لیتا ہے۔ ڈرامے کا خیال ہدایت کار نگوین ناٹ لی سے شروع ہوا، جو ایک ماہر ہے جس نے ویتنامی ثقافت کے بارے میں بہت سے منفرد فنکارانہ پرفارمنس کے اسٹیج میں حصہ لیا ہے۔ "Pòi Mơ" کے ساتھ ٹیم مختلف کارکردگی کی زبانوں کے درمیان ایک مسلسل اور لطیف منتقلی پیدا کرتی ہے۔ یہ ڈرامہ کسی ایک کٹھ پتلی کی شکل میں نہیں ہے، بلکہ واٹر پپٹری، سٹرنگ پپٹری، کارٹون پپٹری، شیڈو پپٹری، ٹینگرم پپٹری، عصری ڈانس، اور بہت کچھ کے درمیان ایک لچکدار تعامل ہے۔

یہ امتزاج نہ صرف تاثراتی زبان کو تقویت بخشتا ہے بلکہ جذبات کی متعدد پرتیں بھی کھولتا ہے۔ مطلوبہ فنکارانہ اثر کو حاصل کرنے کے لیے فیصلہ کن عوامل میں سے ایک تھیٹر کا منفرد انداز میں ڈیزائن کیا گیا اسٹیج ہے، جس میں متعدد جگہیں ہیں: پانی، ہوا، زمین، اور پروجیکشن اسکرینز۔ "کارکردگی کی زبان میں مسلسل تبدیلی جذباتی تال، تجریدی مواد، اور ڈرامے کی ابھرتی ہوئی نوعیت سے مطابقت رکھنے کے لیے ضروری ہے۔ یہ خیال کی آزادی ہے کہ 'ڈریم پپٹری' کا مقصد ہے - ایک کھلے خواب کی طرح، رنگ اور جذبات سے بھرا، ہر فرد کو اپنے طریقے سے عکاسی کرنے اور جڑنے کی اجازت دیتا ہے،" محترمہ تھاونگ نے زور دیا۔

"ڈریم پپٹری" دیکھتے ہوئے سامعین جادوئی خوابوں کے ذریعے نقل و حمل محسوس کرتے ہیں، قدیم رنگوں اور موسیقی کے ساتھ جو کبھی کبھی سریلی اور نرم ہوتی ہے، اور دوسری بار تیز رفتار اور متحرک ہوتی ہے۔ کارکردگی مکمل طور پر بے معنی ہے؛ فنکار روایتی موسیقی کے آلات اور ثقافتی عناصر کا بہترین استعمال کرتے ہیں۔ پہاڑوں سے گونجتے ہوئے خوبصورت کو ہو لوک گیتوں سے؛ گونگ، کلونگ پٹ، اور گونگس کی پراسرار اور گہری آوازیں؛ zither کی واضح اور گونج دار آواز؛ فطرت اور جانوروں کی آوازیں؛ بروکیڈ ملبوسات؛ مکمل طور پر ویتنامی پرپس… سبھی قدیم لیکن دلکش ہیں، جو ایک منفرد جذبے اور طاقتور جیورنبل کا اظہار کرتے ہیں۔

غیر ملکی سیاح کیتھرین موز نے کہا، "یہ واقعی ایک قسم کی پرفارمنس ہے۔ میں نے کبھی اس جیسا کچھ نہیں دیکھا۔ ہم پورے ٹولے کے ہموار کوآرڈینیشن سے بہت متاثر ہوئے تھے۔ اگرچہ ہم جانتے تھے کہ یہ ایک کٹھ پتلی شو تھا، پرفارمنس کے ماحول نے ہمیں مکمل طور پر غرق کر دیا، گویا ہمیں بالکل مختلف جہت پر لے جایا گیا ہے،" غیر ملکی سیاح کیتھرین موز نے کہا۔ "ڈریم پپٹری" کے ساتھ، ٹیم کی طرف سے ہر فنکار کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے کہ وہ اپنے نسلی گروپ کی ثقافتی تفصیلات کو پرفارمنس میں شامل کریں۔ ایک چام نسلی خاتون کے طور پر، وان تھی نگوک ہیوین نے ناگا سانپ دیوتا کے افسانے سے متاثر ہو کر پانی کے اندر سانپوں کی شکل میں بانس کی پتلیوں کو جوڑ کر رقص کے ساتھ ایک متاثر کن سولو پرفارمنس دی۔

"ایک بڑے اسٹیج پر اپنی قومی ثقافت کی نمائش اور سامعین کی طرف سے اپنائے جانے کا احساس ناقابل یقین حد تک قابل فخر اور متحرک ہے۔ یہ صرف ایک ذاتی خوشی نہیں ہے، بلکہ میرے لیے روایتی ثقافتی اقدار کو مزید متحرک اور عصری انداز میں برقرار رکھنے، ترقی دینے اور اس کی نمائش جاری رکھنے کی تحریک بھی ہے،" ہیوین نے اشتراک کیا۔

کھان ہووا صوبے کے محکمہ ثقافت، کھیل اور سیاحت کے ڈپٹی ڈائریکٹر، لی وان ہو نے تصدیق کی: "ایسے جدید فنکارانہ انداز کو دیکھنا انتہائی قابل ستائش اور حوصلہ افزا ہے جو اب بھی مقامی ثقافت کا بھرپور استحصال کرتے ہیں اور اسے فروغ دیتے ہیں۔ یہ بھی ایک عملی اقدام ہے جو کہ قرارداد 34-NQ/202020 کی پارٹی کمیٹی کی قرارداد 34-NQ/23 دسمبر کی روح کے مطابق ہے۔ 2030 تک کے وژن کے ساتھ 2025 تک صوبہ خان ہوآ میں پائیدار سیاحت کی ترقی سے وابستہ ثقافتی ورثے کی اقدار کو فروغ دینا۔

DINH VU PHUONG

ماخذ: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html