زیادہ کھانا
اس پچھلے ہفتے کے آخر میں، ویتنامی باکس آفس کے چارٹ میں سب سے آگے جنوبی کوریا کی ہارر فلم *کالونی * تھی، جس کی کل آمدنی 59.1 بلین VND سے زیادہ تھی۔ دوسرے نمبر پر * The Fire Tower* تھا، جس کی موجودہ کل آمدنی 56.1 بلین VND سے زیادہ ہے۔
تیسرا مقام Phan Bá Hỷ کی فلم "Ma Xó " کو جاتا ہے، جس نے 145 بلین VND آمدنی تک پہنچنے کے بعد 23 جون کو سینما گھروں سے دستبرداری کا اعلان کیا۔
سال کے پہلے چھ مہینوں میں، ویتنامی ہارر فلم کی لہر 8 کاموں کے ساتھ پھٹ گئی: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-way Journey, Blood Moon Feast 8, اور The Corpse2 Posses.




بہت سی حالیہ ویتنامی ہارر فلموں کے مانوس فارمولے کو پہچاننا مشکل نہیں ہے: روحانی عناصر سے فائدہ اٹھانا، لوک داستانوں، یا سوشل میڈیا پر گردش کرنے والی سچی کہانیاں، سنسنی خیز صوتی اثرات، خوفناک بصری، اور تیز رفتار بیانیہ کے ساتھ۔
تاہم، ہارر فلموں کو حقیقی معنوں میں خوفناک بنانے کے لیے بہت سے اہم عناصر کو ابھی بھی مناسب طریقے سے سرمایہ کاری کرنے کی ضرورت ہے، جس کی وجہ سے اس سال بہت سی فلمیں، جیسے "بس: ون وے" یا "انڈر ورلڈ بیوٹی سیلون" کو ٹکٹوں کی فروخت کے لیے جدوجہد کرنا پڑی۔
سال کے آغاز سے ہی ہارر فلموں کے جنون کے درمیان، متعدد فلموں نے 100 بلین VND سے زیادہ کی کمائی کی اور ویتنام اور غیر ملکی دونوں طرح کی ہارر فلموں کی ایک لہر، مارکیٹ میں سیلاب آ گئی، ویتنام کے فلم ڈیپارٹمنٹ نے ایک فوری ہدایت جاری کی ہے۔
اسی مناسبت سے، ویتنام کے فلم ڈپارٹمنٹ نے ملک بھر میں فلم کی تیاری، تقسیم اور نشریات کی اکائیوں سے درخواست کی ہے کہ ویتنام کی فلم مارکیٹ کے تناظر میں مواد کے معیار کو بہتر بنایا جائے جو بہت سے مثبت اشارے دکھا رہے ہیں۔
سرکاری دستاویز میں کہا گیا ہے کہ فلموں کی تعداد اور باکس آفس کی آمدنی میں اضافے کے ساتھ ساتھ، ریگولیٹری باڈی کا خیال ہے کہ کچھ فلمیں اب بھی سنسنی خیز تفصیلات پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کرتی ہیں یا سامعین کی توجہ مبذول کرنے کے لیے روحانی یا سنسنی خیز عناصر کا استحصال کرتی ہیں۔
اسی وقت، ویتنام کا فلم ڈیپارٹمنٹ فلم سازوں کو اسکرپٹس، فنکارانہ قدر اور مثبت پیغامات میں مزید سرمایہ کاری کرنے کی ترغیب دیتا ہے، جس سے ویتنام کی ثقافتی اقدار اور تصاویر کو پھیلانے میں مدد ملتی ہے۔
چیلنج فلم سازوں کو تخلیقی ہونے پر مجبور کرتا ہے۔
سرکاری دستاویز نے پیشہ ور افراد اور سامعین کے درمیان یکساں طور پر کافی بحث چھیڑ دی، خاص طور پر ویتنامی تھیٹروں پر غالب خوفناک فلموں کی موجودہ لہر کے تناظر میں۔
باکس آفس کے اعداد و شمار کی بنیاد پر، بہت سے ناظرین کا خیال ہے کہ اگرچہ ہارر فلمیں منافع بخش ہیں، لیکن ان کا معیار گر گیا ہے۔
سال کے آغاز سے، 9 میں سے 4 فلمیں جنہوں نے 100 بلین VND سے زیادہ کا بزنس کیا وہ ہارر فلمیں تھیں۔ یہ تعداد مارکیٹ میں ایک "عادت" پیدا کر سکتی ہے، جس کی وجہ سے پروڈیوسر دوسرے مواد کے ساتھ فلمیں بنانا محدود کر دیتے ہیں اور مقبول ذوق کو پورا کرنے کے لیے صرف ہارر فلمیں بنانے پر توجہ دیتے ہیں۔




یہ پہلی بار بھی ہے کہ فلم ڈپارٹمنٹ نے اس صنف کے بارے میں ایک انتباہ جاری کیا ہے جو اس وقت مارکیٹ پر حاوی ہے۔ سرکاری خط کے بعد، سوال یہ پیدا ہوتا ہے: کیا فلم سازوں کے پاس اب بھی اس صنف کی حقیقی روح میں ترقی کرنے کے لیے کافی تخلیقی جگہ موجود ہوگی؟
ٹائین فونگ اخبار کے ساتھ ایک انٹرویو میں، اسکرین رائٹر ٹران کھنہ ہونگ نے ایک منظم تناظر پیش کیا، اور دلیل دی کہ اس صنف کو فلمی صنعت کے ایک اہم جزو کے طور پر تسلیم کیا جانا چاہیے۔
اسکرین رائٹر نے اس بات پر زور دیا کہ ہارر فلموں کو اب ایک تفریحی صنف کے طور پر نہیں دیکھا جانا چاہیے۔ درحقیقت، یہ ایک ایسی صنف ہے جس میں وسیع پیمانے پر اپیل کی بڑی صلاحیت ہے۔
ہارر فلمیں قابل ذکر سرمایہ کاری کے منافع کے ساتھ ایک انواع ہیں کیونکہ انہیں ایکشن یا سائنس فکشن جیسے بڑے بجٹ کی ضرورت نہیں ہوتی ہے، لیکن اگر سنیما کی زبان اور ریلیز کی حکمت عملی کو اچھی طرح سے انجام دیا جائے تو ان میں زیادہ آمدنی پیدا کرنے کی صلاحیت ہوتی ہے۔
ہالی ووڈ میں بلم ہاؤس جیسے ماڈلز یا بین الاقوامی ہارر فلموں کی کامیابی یہ ظاہر کرتی ہے کہ سخت بجٹ کنٹرول اور کافی تیز خیالات کے ساتھ، ہارر ایک موثر "انڈسٹری فارمولہ" بن سکتا ہے۔
صرف باکس آفس کی آمدنی کے علاوہ، ہارر فلموں کا سنیما کے تجربے میں ایک الگ فائدہ ہوتا ہے۔ یہ صنف انتہائی فرقہ وارانہ ہے، مشترکہ جگہ میں "خوف پھیلانے" کی صلاحیت رکھتی ہے۔
"تھیئٹرز میں خوف متعدی ہوتا ہے۔ ایک چیخ، ایک طویل خاموشی، اچانک چھلانگ—سب ایک اجتماعی ردعمل پیدا کرتے ہیں۔ یہ وہی چیز ہے جو عروج پر آن لائن منظر نامے کے درمیان خوف کو متعلقہ رکھتی ہے، کیونکہ یہ نہ صرف مواد فروخت کرتا ہے، بلکہ تجربات بھی،" اسکرین رائٹر نے کہا۔
ماہرین خوف کو فلم سازی کے لیے ایک اہم عملی ماحول کے طور پر دیکھتے ہیں۔ بجٹ کی مجبوریوں کی وجہ سے عملہ سینما کی زبان کے ہر عنصر کو بہتر بنانے پر مجبور ہے۔ ہدایت کار رفتار اور نقطہ نظر کو کنٹرول کرتا ہے، اسکرین رائٹر "کھیل کے اصول" اور سسپنس کی ساخت قائم کرتا ہے، جب کہ سینماٹوگرافی، آواز، آرٹ ڈائریکشن، اور میک اپ کے شعبوں کو جذباتی اثر پیدا کرنے کے لیے قطعی طور پر مربوط ہونا چاہیے۔
جیمز وان، سیم ریمی، اور جارڈن پیل جیسے کئی نامور ہدایت کار جو ہارر صنف سے شہرت حاصل کرنے میں کامیاب ہوئے، نے زور دیا کہ یہ کوئی سادہ صنف نہیں ہے بلکہ فلم سازوں کے لیے مہارت کا امتحان ہے۔
اس لیے، ہارر سامعین کے جذبات کو جوڑنے کی صلاحیت کا واضح ترین ڈسپلے ہے، اور عالمی فلمی ماحولیاتی نظام میں ایک اہم لانچنگ پیڈ کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔
بہت سے ممالک میں، دہشت ایک نفسیاتی تاریخ بن چکی ہے۔ جب کہ جاپانی ہارر فلمیں شہری تنہائی کی عکاسی کرتی ہیں، کورین ہارر فلمیں تاریخی داستانوں اور خاندانی مسائل سے منسلک ہوتی ہیں، اور ہالی ووڈ نسل پرستی اور سماجی عدم مساوات کو دور کرنے کے لیے خوف کا استعمال کرتا ہے۔
اس نقطہ نظر سے، اسکرین رائٹر ٹران کھنہ ہوانگ کا استدلال ہے کہ ہر ملک، جب ہارر فلمیں بناتا ہے، بیک وقت اپنے خوف کے نقشے کو دستاویز کرتا ہے۔
خوف ایک عالمگیر جذبہ ہے، لیکن اس کی شکل گہرائی سے مقامی ہے، جس کی تشکیل عقائد، رسومات، خاندانی اقدار اور فرقہ وارانہ یادوں سے ہوتی ہے۔ یہ ہارر سافٹ پاور کا آلہ بننے کی بنیاد بھی ہے، کیونکہ جاپان، جنوبی کوریا، تھائی لینڈ اور انڈونیشیا جیسی فلمی صنعتوں نے اپنی ثقافت کو کامیابی کے ساتھ اس صنف کے ذریعے برآمد کیا ہے۔
ویتنام کے لیے، یہ ایک امید افزا سمت ہے، کیونکہ گھریلو سامعین ان کاموں پر مثبت ردعمل ظاہر کرتے ہیں جو لوک داستانوں، گاؤں کی زندگی، عقائد اور روحانیت کو دریافت کرتے ہیں، جیسے کہ "ٹیٹ ان ہیل ولیج ،" " دی سول ایٹر،" "دی ڈیمن ڈاگ ،" " جلد کا بھوت،" یا " گھر کا بھوت ۔"
یہ مواد کا ایک بھرپور ذریعہ ہے، لیکن اسے صحیح طریقے سے ہینڈل کرنے کی ضرورت ہے، ان رجحانات کی آنکھیں بند کرکے پیروی کرنے سے گریز کریں جو کمزور اسکرپٹ کے ساتھ کام کرنے کا باعث بنتے ہیں۔
ہارر مووی کو اپ گریڈ کرنا
اس تجربے کی بنیاد پر، ماہرین بصری سے ڈرامائی میکانزم پر توجہ مرکوز کرنے کا مشورہ دیتے ہیں۔ روحانی عناصر جیسے قربان گاہیں، تعویذ، یا رسومات صرف اس وقت قیمتی ہونے چاہئیں جب کرداروں کے راز، انتخاب اور نتائج سے جڑے ہوں، بجائے اس کے کہ محض خوف کا احساس پیدا کریں۔
دوم، مافوق الفطرت عناصر کو جرم، صدمے، یا اخلاقی زوال کے اظہار میں تبدیل کرنے کی ضرورت ہے، اس طرح فلم کو محض ڈرانے کا حربہ بننے کے بجائے فکری گہرائی فراہم کی جائے۔
ماہرین جدید کرداروں کو تخلیق کرنے کا مشورہ دیتے ہیں جو روایت سے مکمل طور پر نہیں ٹوٹتے، استحصال شدہ عقائد کی تنقید کو لوک روحانی زندگی کے مکمل انکار سے واضح طور پر الگ کرتے ہوئے، مقامی ثقافت کو برائی کے منبع میں تبدیل کرنے سے گریز کرتے ہیں۔




پانچویں، فکشن تخلیق کرنے سے پہلے سنجیدہ ثقافتی تحقیق کی ضرورت پر زور دینا ضروری ہے۔ اگر حقیقی مذہبی مواد کا استعمال کرتے ہوئے، فلم سازوں کو اس کی ابتدا، فعل اور اخلاقی حدود کو اچھی طرح سے سمجھنے کی ضرورت ہے، یا وہ شناخت کو برقرار رکھتے ہوئے تخلیقی آزادی کو یقینی بنانے کے لیے رسومات کا ایک خیالی نظام بنا سکتے ہیں۔
اہم بات کسی چیز پر پابندی لگانا نہیں ہے بلکہ توہم پرستی کی عکاسی اور تنقید کے لیے شفاف معیار قائم کرنا ہے۔ روحانی عناصر پر مشتمل فلم کا مطلب یہ نہیں کہ وہ توہم پرستی کو فروغ دیتی ہے۔ اس کا مجموعی اخلاقی نقطہ نظر کی بنیاد پر جائزہ لینے کی ضرورت ہے۔ کیا کام بیداری پیدا کر رہا ہے یا اس کی حوصلہ افزائی کر رہا ہے، غلط عقائد کو بے نقاب کر رہا ہے یا اس کی تعریف کر رہا ہے؟
انہوں نے عمر کی درجہ بندی کے کردار پر بھی زور دیا، بجائے اس کے کہ ایک میکانکی سنسر شپ کی بجائے توازن برقرار رکھنے والے آلے کے طور پر جو کام کو اپنی منطق سے محروم کر دے گا۔
ویتنامی ہارر سنیما تبھی پختہ ہو سکتا ہے جب وہ روحانیت اور عقل کے درمیان، ثقافتی شناخت اور سماجی ذمہ داری کے درمیان توازن حاصل کر لے۔ ماہر نے کہا کہ "روحانیت ایک ثقافتی وسیلہ ہے، جبکہ توہم پرستی عقیدے کی ایک نقصان دہ تحریف ہے۔"
ماخذ: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo








