"دیہی رنگ 11" نمائش کی جگہ سے جاندار روشنی پھیلاتا ہے۔

فائن آرٹس ایگزیبیشن ہاؤس، 16 این جی او کوئن اسٹریٹ (ہانوئی) میں آرٹسٹ کوئن تھوم کی "رورل کلرز 11" نمائش، نمائش کے مقام پر براہ راست تخلیق کیے گئے بہت سے کاموں کے ساتھ، ملکی اور بین الاقوامی جمع کرنے والوں کی دلچسپی کے ساتھ، نمائش کو ایک خاص جاندار بنا کر ایک حیرت پیدا کر رہی ہے۔

آرٹسٹ Quynh Thom "کلرز آف دی کنٹری سائیڈ 11" نمائش کی جگہ پر پینٹ کر رہے ہیں۔

مصور Quynh Thom کی "Rural Colors 11" نمائش کے دوران، آرٹ کے شائقین کے ہجوم کے علاوہ جو آرٹ ورک کی تعریف کرنے آئے تھے، ایک قابل ذکر واقعہ بھی تھا: ویتنام اور بیرون ملک سے جمع کرنے والوں کا مسلسل ظہور۔ بہت سے کاموں کو فوری طور پر نئے مالکان مل گئے۔ یہ ویتنامی فن کی عالمی اقدار تک پہنچنے کی صلاحیت کو ظاہر کرتا ہے جس کی جڑیں ویتنامی ثقافتی شناخت میں گہری ہیں۔

آرٹ مارکیٹ کے نقطہ نظر سے، حقیقت یہ ہے کہ ایک نمائش جمع کرنے والوں کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہے ہمیشہ ایک اہم اشارہ ہوتا ہے۔ جمع کرنے والوں کے پاس عام طور پر انتخاب کے زیادہ سخت معیار ہوتے ہیں۔

نمائش کا دورہ کرنے والے بین الاقوامی زائرین۔

بصری خوبصورتی کے حصول کے علاوہ، جمع کرنے والے فنکارانہ قدر، تخلیقی انفرادیت، اسلوب کی پائیدار نوعیت، اور عصری زندگی کے ساتھ کام کرنے کی صلاحیت پر بھی غور کرتے ہیں۔ لہذا، جمع کرنے والوں نے Quynh Thom کی پینٹنگز پر جو توجہ دی ہے اسے مصور کے پائیدار تخلیقی سفر کی اہم پہچان کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔

منتخب کردہ کاموں میں اب بھی ویتنامی دیہی زندگی کے مانوس مناظر موجود ہیں: پشتے، گھاس کی ڈھلوانیں، چھتیں، صحن، پانی کی لاشیں، اور روزمرہ کی زندگی کے سادہ چہرے۔ یہ منظر کشی پینٹنگز میں تحمل اور سادگی کے ساتھ نمودار ہوتی ہے، پھر بھی گہری جذباتی گہرائی سے عبارت ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ یہی خلوص ہی ان کی منفرد کشش پیدا کرتا ہے۔

سیاحوں نے آرٹسٹ کے بارے میں مضمون پڑھ کر لطف اٹھایا۔

برسوں کے دوران، آرٹ کی دنیا نے عصری آرٹ کے رجحانات میں ڈرامائی تبدیلی دیکھی ہے۔ فنکار عالمی مسائل، سماجی گفتگو، ٹیکنالوجی پر مبنی اظہار کے نئے طریقوں، یا بین الضابطہ طریقوں میں تیزی سے دلچسپی لے رہے ہیں۔

اس متحرک رفتار کے ساتھ ساتھ، ایک فنکار کی کہانی جو مستقل طور پر وطن، یادداشت اور روایتی ثقافتی اقدار کے موضوعات کی پیروی کرتی ہے اسے کبھی کبھی ایک محفوظ انتخاب کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ تاہم، "ہوم لینڈ کلرز 11" کی حقیقت اس کے برعکس ہے۔

ایک قابل ذکر ٹکڑا ایک مقامی کلکٹر نے حاصل کیا ہے۔

جیسے جیسے گلوبلائزیشن کی رفتار سے زندگی تیزی سے ہم آہنگ ہوتی جا رہی ہے، قومی شناخت کی قدریں اور بھی اہم ہو جاتی ہیں۔ بین الاقوامی عوام ویتنامی فن کی تلاش نہیں کرتے تاکہ وہ ایسی چیزوں کو تلاش کریں جن سے وہ پہلے ہی کسی اور جگہ سے واقف ہیں، بلکہ ان کہانیوں کے ذریعے انفرادیت کا مطالبہ کرتے ہیں جنہیں صرف ویتنامی ثقافتی تجربے کے ذریعے بتایا جا سکتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ Quỳnh Thơm کی پینٹنگز میں دیہی زندگی کی تصاویر نے توجہ حاصل کی ہے۔

بہت سے غیر ملکی جمع کرنے والے زمین کی تزئین کی پینٹنگز کے سامنے کافی وقت گزارتے ہیں۔ وہ رنگ کی ہر پرت، ساخت کی ہر تال، جذبات سے پیدا ہونے والی ہر جگہ کا مشاہدہ کرتے ہیں۔ اس سے بہت سے لوگ برگد کے درخت، پشتے یا درختوں کے پیچھے سے جھانکنے والے نیچے مکانات کے معنی پر سوال اٹھاتے ہیں۔ معنی کی ثقافتی تہوں کو پوری طرح سے نہ سمجھنے کے باوجود، وہ اب بھی پرامن خوبصورتی، اس جگہ سے تعلق، اور پرانی یادوں کے احساس کو محسوس کرتے ہیں جو آرٹ ورک کو جنم دیتا ہے۔ یہ فن کی ایک قابل قدر صلاحیت ہے۔

"دیہی توجہ" کو ہنوئی کے دل میں دکھایا گیا ہے۔

ایک اور انوکھی تفصیل یہ ہے کہ نمائش کی اپیل اس حقیقت میں پنہاں ہے کہ فنکار براہ راست نمائش کی جگہ پر اپنے فن پارے تخلیق کرتے ہیں۔ پینٹنگز آہستہ آہستہ شکل اختیار کر لیتی ہیں، جس سے عوام کو پورے فنکارانہ عمل کی پیروی کرنے اور فنکاروں کے ساتھ بات چیت کرنے کا موقع ملتا ہے۔

گفت و شنید فطری طور پر easels کے ارد گرد سامنے آئی، ناظرین مواد، الہام، اور آرٹسٹ نے اپنی پینٹنگز کے ذریعے اپنے وطن کی یادوں کو کیسے محفوظ رکھا اس کے بارے میں سوالات پوچھے۔ اس انٹرایکٹو عمل نے نمائش کو ایک کھلی جگہ میں تبدیل کر دیا جہاں آرٹ زندگی کے قریب تر ہو سکتا ہے۔

"للیز" - نمائش میں آرٹسٹ کی طرف سے تخلیق کردہ ایک مستحکم زندگی کی پینٹنگ۔

بہت سے جمع کرنے والوں کے لیے، یہ ایک خاص طور پر معنی خیز تجربہ بھی ہے۔ عام طور پر، جب آرٹ کے کام کے قریب پہنچتے ہیں، خریدار صرف حتمی مصنوعات کو دیکھتے ہیں. "Rural Colors 11" میں، جمع کرنے والوں کو آرٹ ورک کی تخلیق کے عمل کا براہ راست مشاہدہ کرنے کا موقع ملتا ہے، تخلیقی سوچ اور فنکار اور موضوع کے درمیان تعلق کے بارے میں گہری سمجھ حاصل ہوتی ہے۔ یہ نقطہ نظر آرٹ ورک کو زیادہ قابل رسائی بناتا ہے اور جمع کرنے کے تجربے کی روحانی قدر کو بڑھاتا ہے۔

ایک اور نقطہ نظر سے، جمع کرنے والوں کی دلچسپی بھی عصری فن میں مثبت پیش رفت کی عکاسی کرتی ہے۔ کئی سالوں سے، ایک پیشہ ور آرٹ مارکیٹ بنانے کی کہانی ماہرین کے لیے تشویش کا باعث بنی ہوئی ہے۔

بہت سے فنکار تخلیقی صلاحیتوں کے مالک ہیں لیکن عوام اور جمع کرنے والوں تک پہنچنے کے لیے جدوجہد کرتے ہیں۔ متعدد نمائشیں مارکیٹ کے ساتھ حقیقی تعلق قائم کیے بغیر محض آرٹ ورک کی نمائش کرتی ہیں۔

نمائش آرٹسٹ، اس کے ساتھیوں اور عوام کے درمیان بات چیت کے لیے ایک جگہ فراہم کرتی ہے۔

"رورل کلرز 11" کے مثبت اشارے سولو نمائش کے دائرہ کار سے باہر ہیں۔ یہ واقعہ اس بات کو ظاہر کرتا ہے کہ اگر کسی کام کی واضح شناخت ہو، اگر فنکار اپنی منفرد زبان تیار کرے اور اگر عوام کو تخلیقی عمل تک قریب سے رسائی دی جائے تو فن زندگی میں اپنا صحیح مقام حاصل کر سکتا ہے۔

یہ حقیقت موجودہ نمائشی سرگرمیوں کے لیے ایک فکر انگیز سمت بھی تجویز کرتی ہے: عوام حقیقی طور پر آرٹ ورک کے پیچھے کی کہانی کو سمجھنا چاہتے ہیں۔ انہیں فنکارانہ مکالموں میں حصہ لینے اور تخلیق کار کی شخصیت کو دیکھنے کی ضرورت ہے۔ اگر یہ ضروریات پوری ہو جاتی ہیں تو نمائشیں ثقافتی تعلق کے لیے متحرک جگہیں بن جائیں گی۔

ویتنام فائن آرٹس ایسوسی ایشن کے صدر آرٹسٹ لوونگ شوان دوآن کی آٹوگراف بک کو بڑے احترام کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔

Quynh Thom کی تخلیقات صبر و تحمل سے اپنے وطن کی کہانی رنگ اور جذبات کی زبان سے بیان کرتی ہیں۔ یہی پائیدار خوبی اس کی نمائشوں کو ان کی قائل کرنے کی قوت بخشتی ہے، کیونکہ جو چیز آرٹ کے کسی کام کو عوام کے دلوں میں برقرار رکھتی ہے وہ ان اقدار کو برقرار رکھنے کی صلاحیت ہے جو انسانیت کے لیے معنی خیز ہیں۔

نمائش میں کافی وقت گزارنے والے زائرین میں سے ایک سویڈش کلکٹر لارس نیسٹروم تھا۔ زمین کی تزئین کی پینٹنگز کا بغور جائزہ لینے کے بعد، اس نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ Quynh Thom کی پینٹنگز کی اپیل ان کی روایت اور جدیدیت کے درمیان ایک دیہی علاقوں کا احساس پیدا کرنے کی صلاحیت میں مضمر ہے، جس سے تمام قومیتوں کے ناظرین کو تعلق کا احساس ملتا ہے۔

آرٹسٹ کوئن تھوم کی نمائشوں میں "دیہی علاقوں کا جوہر" تیزی سے نمایاں ہوتا جا رہا ہے۔

دریں اثنا، کلیئر موریو، ایک فرانسیسی کلکٹر، پشتوں، تالابوں اور پرانے مکانات کی عکاسی کرنے والے کاموں میں خاص طور پر دلچسپی رکھتا تھا۔ اس نے ریمارکس دیے کہ Quynh Thom کی پینٹنگز ایک روکھے ہوئے حسن کی مالک ہیں جو ہمیشہ جذباتی گہرائی پیدا کرتی ہیں۔ جس چیز نے اسے نمائش سے کام کا انتخاب کرنے پر مجبور کیا وہ امن کا ناقابل بیان احساس تھا جسے پینٹنگز نے جنم دیا۔

پیرس کے ایک کلکٹر جین لوک برنارڈ نے بتایا کہ وہ یادداشت کی جگہیں بنانے کے لیے مصور کے رنگ کے استعمال کی طرف راغب ہوئے۔ ان کے مطابق، بہت سے کام حقیقت اور یادداشت کے درمیان سرحد پر کھڑے ہونے کا احساس پیدا کرتے ہیں، جہاں مناظر کو نہ صرف آنکھوں سے دیکھا جاتا ہے بلکہ ثقافتی تجربات کے ذریعے بھی محسوس کیا جاتا ہے۔

نمائش کی جگہ 68 شاندار کاموں کی نمائش کرتی ہے، جو موضوع کے لحاظ سے متنوع ہے۔

ڈچ کلکٹر Pieter Van der Veen کا خیال ہے کہ Quynh Thom کے کام ویتنام کے بارے میں ایک مختلف نقطہ نظر پیش کرتے ہیں۔ بین الاقوامی میڈیا میں اکثر دیکھے جانے والے تیزی سے ترقی پذیر شہری مناظر کی بجائے، اس کی پینٹنگز ثقافتی گہرائی سے مالا مال جگہیں کھولتی ہیں اور جدید زندگی میں دیہی یادوں کی پائیدار قوت کو ظاہر کرتی ہیں۔

ویتنام میں، کلکٹر Nguyen Hoang Anh Quynh Thom کے تخلیقی سفر میں مستقل مزاجی کی بہت تعریف کرتے ہیں۔ ان کے بقول، ایک ایسے تناظر میں جہاں بہت سے فنکار مارکیٹ کے مطابق ڈھالنے کے لیے مسلسل انداز بدلتے رہتے ہیں، اپنے وطن کے تھیم کو کئی سالوں تک مسلسل جاری رکھنا فنکارانہ کام میں پیشہ ورانہ قابلیت اور سنجیدگی کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ اس کے کاموں کے لیے دیرپا قدر پیدا کرے گا۔

بین الاقوامی سیاح ہمیشہ پینٹنگ میں ویتنامی شناخت کی طرف راغب ہوتے ہیں۔

"دیہی رنگ 11" کی ابتدائی کامیابی سے اندازہ لگاتے ہوئے یہ واضح ہے کہ ویتنامی دیہات کی سادہ تصاویر اب بھی عصری آرٹ میں ایک مضبوط قوت رکھتی ہیں۔ ویتنامی لوگوں کی یادوں میں موجود ہونے کے علاوہ، ہر سطر اور رنگ مختلف ثقافتوں کے سامعین کی ہمدردی جیت رہا ہے۔

مصور Quynh Thom نے اظہار کیا کہ مصوری ان سادہ چیزوں کو پالنے اور پکڑنے کا ان کا طریقہ ہے جو جدید زندگی کی تال میں آہستہ آہستہ ختم ہو رہی ہیں۔ اس کے لیے ہر پینٹنگ ایک یاد ہے، اپنے وطن کے لیے اس کے جذبات اور ان اقدار کا اظہار ہے جنہوں نے بچپن سے ہی اس کی روح کو پالا ہے۔

آرٹسٹ کے مطابق، یہ حقیقت ہے کہ مقامی اور بین الاقوامی طور پر جمع کرنے والے اس کے کاموں کا انتخاب کرتے ہیں، لیکن یہ اسے قومی ثقافتی شناخت کے حوالے سے فنکار کی ذمہ داری کی یاد دلاتا ہے۔ وہ امید کرتا ہے کہ ہر ایک پینٹنگ کے ذریعے ناظرین زندگی کی عام چیزوں کی خوبصورتی کو سراہ سکتے ہیں، اور جانی پہچانی چیزوں کو مزید پسند کر سکتے ہیں جو وقت اور زندگی کی تبدیلیوں کے باوجود ہمیشہ برقرار نہیں رہتیں۔

THUY PHUONG

ماخذ: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html