ریشم پر بہار کی کڑھائی

کاریگر Nguyen Thi Hang (بائیں طرف) ریشم پر کڑھائی کی تکنیک کا مظاہرہ کر رہا ہے۔ (تصویر: THANH NAM)

ان کی شاندار کاریگری اور خوبصورت خوبصورتی سے ہٹ کر، کاریگروں کے کام موسم بہار کی گرم جوشی اور کہانیوں کو ابھارتے ہیں جس کی وجہ سے کڑھائی کے دستکاری کو اس کی پوری تاریخ میں زندہ رکھا جاتا ہے۔

بہت سے لوگ Phuc Son Commune ( Hanoi ) میں کاریگر Nguyen Thi Hang سے واقف ہیں، جو اس کے شناسا کڑھائی کے فریم کے ساتھ ریشمی دھاگوں کے ساتھ خاموشی سے برسوں سے جڑے ہوئے ہیں۔ لیکن موسم بہار کے ان ابتدائی دنوں میں، وہ پرانے شہر کی ہلچل سے بھرپور گلیوں کے درمیان، راہگیروں سے گھری ہوئی بیٹھی ہے۔ چاہے پرسکون ہو یا جاندار ماحول میں، کاریگر ہر سلائی کے ساتھ پرسکون، محتاط اور نرم رہتا ہے۔

اپنی کشیدہ کاری کے لیے مشہور علاقے میں پیدا ہوئی اور پرورش پائی، محترمہ ہینگ یادوں، خاندانی روایات اور نسل در نسل دستکاری کی ترسیل کو گہرائی سے سمجھتی ہیں۔ اس کا بچپن اپنی دادی اور ماں کے ساتھ گزارے ہوئے لمحات سے بھرا ہوا تھا، ہر سلائی کی تعریف کرتے ہوئے وہ صبر اور خوبصورتی کی کہانیاں بیان کرتے تھے۔ بہت سے دوسرے دستکاریوں کے برعکس، کڑھائی چوکسی، استقامت اور سب سے بڑھ کر ذہنی سکون کا تقاضا کرتی ہے۔ لہذا، اس کے لئے، کڑھائی، مہارت کے علاوہ، زندگی کا ایک طریقہ بھی ہے.

سلک پینٹنگز پر ہاتھ کی کڑھائی کا خیال ابتدائی، ہچکچاہٹ کے تجربات سے پیدا ہوا ہے۔ ضائع شدہ پینٹنگز اور دوبارہ کام کرنے کی بے شمار کوششوں سے، محترمہ Nguyen Thi Hang اور ان کے شوہر نے ایک نیا تخلیقی طریقہ دریافت کیا: جذباتی گہرائی فراہم کرنے کے لیے فارم اور ہاتھ کی کڑھائی کی بنیاد کے طور پر پینٹنگ کا استعمال۔ ریشم کی پینٹنگز کے نرم، بھرپور رنگ، چمکتے ہوئے ریشمی دھاگوں کے ساتھ مل کر، ایک ایسی بصری جگہ بناتے ہیں جو روایتی اور جدید دونوں طرح سے حقیقی اور خواب جیسا ہوتا ہے۔ اس جگہ میں، پینٹنگ دوبارہ تخلیق کی شکل بن جاتی ہے. ہر لہر، سورج کی روشنی، پھول کی پنکھڑی، مندر کی چھت، برگد کا درخت… سوئی کی تال اور دھاگے کی لطیف کمپن سے ظاہر ہوتا ہے۔

اس امتزاج کی بدولت مصور کی کڑھائی روایتی کڑھائی کے برعکس ایک منفرد خوبصورتی رکھتی ہے اور خالص پینٹنگ میں گھل مل نہیں پاتی۔

کڑھائی میں، بہار ایک خوبصورت تھیم ہے جس کے لیے جذبات اور تکنیک دونوں میں جمع اور تطہیر کے عمل کی بھی ضرورت ہوتی ہے۔ مصور نگوین تھی ہینگ کی کڑھائی میں بہار کو رنگین تبدیلیوں اور ریشم کے تانے بانے پر ریشمی دھاگوں کی انتہائی ہلکی ہلکی ہلکی ہلکی حرکت کے ذریعے دکھایا گیا ہے۔ نازک آڑو کے پھولوں کو ہوا میں پھڑپھڑانے کے لیے، یا لوگوں کی نقل و حرکت اور موسم بہار کے تازہ ماحول کو ابھارنے کے لیے… کڑھائی کرنے والے کو روشنی اور تال کو "پڑھنا" چاہیے، جیسا کہ محترمہ ہینگ اپنے اپرنٹس کو سکھاتی ہیں: "ویرل ٹانکے صبح کی اوس، گھنے ٹانکے، صبح کی دھوپ کی طرح پودے کی سانسوں کو برقرار رکھتے ہیں۔ دوبارہ جنم لینا، زندگی کی تال کی طرح ہے۔"

کچھ کڑھائی والی پینٹنگز کے لیے، وہ پہلی سلائی لگانے کی ہمت کرنے سے پہلے مطلوبہ شفافیت اور گہرائی حاصل کرنے کے لیے ریشم کے پس منظر کو تیار کرنے میں ہفتوں گزارتی ہے، کیونکہ ایک چھوٹا سا تضاد بھی موسم بہار کے نازک منظر کو بکھر سکتا ہے۔ اسی لیے، اس خاتون فنکار کے لیے، بہار کی کڑھائی صرف مناظر کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ ہر دھاگے میں موسم کے مکمل کھلنے اور جیورنبل کو پکڑنے کے بارے میں ہے۔

فنکار Nguyen Thi Hang کی کڑھائی میں، بہار ہمیشہ ایک عورت کی تصویر بنتی ہے۔ خود کڑھائی کے دستکاری کی طرح، جو نسلوں سے ماؤں اور دادیوں کے ہاتھوں سے جڑی ہوئی ہے، ریشم کی ہر ایک سلائی ان خواتین کی خوبصورتی اور تقدیر کی دل کی گہرائیوں سے تعریف کرنے کی اجازت دیتی ہے جنہوں نے دل سے اس ہنر کی پرورش کی ہے۔

اس کے کاموں میں، بہار ایک ایسی تھیم ہے جس میں گہری روحانی قدر ہے۔ موسم بہار کو پرسکون کمل کے پھول کے ذریعے، تازہ سورج کی روشنی میں، اور ون پلر پگوڈا کے ذریعے خاموشی سے پانی میں اپنی تصویر کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ ایک اندرونی چشمہ ہے، جو لوگوں کو توازن تلاش کرنے، اچھائی پیدا کرنے اور فطرت کے ساتھ ہم آہنگ ہونے میں مدد کرتا ہے۔

اس کے لیے موسم بہار کی کڑھائی روایتی دستکاری کے دوبارہ جنم میں ایمان کی کڑھائی کے بارے میں بھی ہے، کیونکہ ہر مکمل تصویر نہ صرف آرٹ کا کام ہے بلکہ اس سوال کا جواب بھی فراہم کرتی ہے: جدید زندگی میں کڑھائی کیسے زندہ رہ سکتی ہے؟

صرف اپنے ڈیزائن بنانے سے مطمئن نہیں، Nguyen Thi Hang نے کڑھائی کے دستکاری کو روایتی گاؤں کی حدود سے آگے بڑھایا۔ اپنی ابتدائی ورکشاپ سے، 2024 کے اوائل میں، اس نے اور اس کے شوہر نے اسے ہاتھ کی کڑھائی کوآپریٹو میں تبدیل کیا، جدید سوچ کو روایتی ثقافت کے نظم و نسق میں شامل کیا۔ تقریباً 50 مقامی کارکنوں کے ساتھ، کوآپریٹو نے بہت سے لوگوں کے لیے مستحکم ذریعہ معاش پیدا کیا ہے، جس سے کرافٹ ولیج کی زندگی کو برقرار رکھا گیا ہے۔ کڑھائی کرنے والوں کے لیے 7-10 ملین VND کی ماہانہ آمدنی ایک مثبت علامت ہے، جو اس بات کو ظاہر کرتی ہے کہ اگر روایتی دستکاری کو مناسب طریقے سے منظم اور تیار کیا جائے تو وہ ترقی کر سکتے ہیں۔ صرف چند سالوں میں، کوآپریٹو کے بہت سے فلیگ شپ پروڈکٹس نے OCOP (ون کمیون ون پروڈکٹ) سرٹیفیکیشن حاصل کر لیا ہے اور یہ یورپ، شمالی امریکہ، جاپان، جنوبی کوریا اور بہت سے جنوب مشرقی ایشیائی ممالک کی مارکیٹوں میں دستیاب ہیں۔

اس خاتون کاریگر کی رائے میں، کڑھائی کے لیے نہ صرف ہنر مند ہاتھ بلکہ ایک بہتر روح کی بھی ضرورت ہوتی ہے۔ اس نے شیئر کیا: "ایک روح پرور کڑھائی والی تصویر بنانے میں ایک عورت کی روح سب سے اہم عنصر ہے۔"

اس جذبے سے کارفرما، پروڈکشن کے علاوہ، وہ اپنے ہنر کو آگے بڑھانے کے لیے بہت زیادہ محنت اور جذبات وقف کرتی ہے۔ نوجوان نسل کے لیے مفت کلاسز اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر کڑھائی کے عمل کو شیئر کرنے والی ویڈیوز نہ صرف مصنوعات کو فروغ دیتی ہیں بلکہ کمیونٹی میں کڑھائی کے بارے میں محبت اور سمجھ بھی پیدا کرتی ہیں۔ اپنی مہارتوں یا رازوں کو اپنے پاس رکھے بغیر، کاریگر کا ماننا ہے کہ دستکاری تب ہی پنپتی ہے جب جانشین ہوں۔

اس کے 20 سال سے زیادہ کے ہنر کو پیچھے دیکھتے ہوئے، کوئی بھی جدید دور میں روایتی گاؤں کی ثقافت کے ارتقا کو دیکھ سکتا ہے۔ کاریگروں نے چھوٹے پیمانے پر پیداوار سے کوآپریٹیو کی طرف منتقلی کی ہے، مکمل طور پر دستکاری سے تخلیقی آرٹ کی طرف روایتی عناصر کے ساتھ مل کر بین الاقوامی مارکیٹ تک پہنچ گئے ہیں۔ اس لیے ریشم کے کپڑے پر بہار روایتی دستکاری کے لیے بھی ایک نیا موسم ہے، جو ماضی کی خوبصورتی اور عصری حساسیت کے درمیان ہم آہنگ توازن تلاش کرتا ہے۔ جیسے ہی ہر سوئی خاموشی سے ریشم کے اس پار سرکتی ہے، ہر دھاگہ نئی سورج کی روشنی میں چمکتا ہے، امید کی فراوانی رہتی ہے، جو دن رات انتھک محنت کرنے والوں کی صبر آزما لگن سے ہوا کرتی ہے۔

MAI LU

ماخذ: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html