Đoài کی سرزمین متنوع رنگوں اور رنگوں سے بھری ہوئی ہے۔

نمائش کی جگہ میں قدم رکھتے ہوئے اور دونوں دیواروں پر لگے فن پاروں کی تعریف کرتے ہوئے، ناظرین کو ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وہ سون ٹائے کی دیہاتی لیکن دلکش سرزمین سے ٹہل رہے ہوں۔ نمائش، "بیٹے کے لوگوں کی آنکھیں،" صرف ایک عنوان سے زیادہ ہے؛ یہ ان فنکاروں کے نقطہ نظر کی نمائندگی کرتا ہے جو اپنے وطن سون ٹائی سے گہرا تعلق رکھتے ہیں اور ان سے محبت کرتے ہیں۔ اس تعلق کے ذریعے وہ ہر فن پارے میں اپنی روح ڈالتے ہیں۔

ہر آرٹ ورک میموری کا ایک ٹکڑا ہے، لوگوں، فطرت، اور وطن میں زندگی کی تال پر ایک منفرد نقطہ نظر ہے. زائرین Nguyen Duy Dung کی لکیر پینٹنگ "Summer Scent 2" کے ذریعے Son Tay میں موسم گرما کی تعریف کر سکتے ہیں۔ 90x120cm کے بڑے سائز کے ساتھ، لاکھ کی مہارت سے لگائی گئی پرتیں کنول کی ہر پنکھڑی پر ایک چمکتا ہوا اثر پیدا کرتی ہیں، جس سے ناظرین کمل کے پھول کے ذریعے موسم گرما کی متحرک تال اور بہتی ہوئی قوت کو واضح طور پر محسوس کر سکتے ہیں، جسے "Son Tay لوگ اپنی نیند میں بھی پسند کرتے ہیں۔" اس کے ذریعے، زائرین سون ٹے میں آج کے نوجوانوں کی ذہنیت دیکھ سکتے ہیں: تازہ، پر امید، اپنے وطن کی روح کو برقرار رکھتے ہوئے مسلسل خود کو نئے سرے سے ایجاد کرتے ہیں۔

نمائش "دی آئیز آف دی پیپل آف سون ٹے" نے بڑی تعداد میں زائرین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔

موسم گرما کی متحرک توانائی کے برعکس، آرٹسٹ ڈنہ ہونگ کوان اپنے کام "سو دوائی میں خزاں کی دوپہر" کے ساتھ زائرین کو موسم خزاں کے ایک پرسکون منظر میں لے جاتا ہے۔ یہ 40x50 سینٹی میٹر آئل پینٹنگ موسم خزاں میں سون ٹے کی پر سکونیت کو ابھارتی ہے، جو کہ دھندلی پہاڑیوں پر ہلکی سنہری روشنی میں نہا ہوا ہے۔ مصور کی روشنی کو ٹھیک ٹھیک سنبھالنے سے دیکھنے والوں کو ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وہ کسی قدیم گاؤں کے دروازے کے سامنے کھڑے ہیں، دوپہر کے آخر میں چرچ کی گھنٹیوں کی آواز سن رہے ہیں۔ گرم لہجے میں، پینٹنگ پرانی یادوں، سکون اور ویتنامی شاعری اور موسیقی میں ڈوبی ہوئی زمین کی قدیم روح کو جگاتی ہے۔

Son Tay کی تلاش کے سفر پر، مصور نونگ تھی تھو ٹرانگ کا آرٹ ورک "تھنگ ماؤنٹین" ناظرین کو پہاڑی مناظر کی شاندار اور صوفیانہ خوبصورتی کی تعریف کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ لاکھ کے پس منظر میں، سرخ لکیر، سونا، اور سیاہ ایک دوسرے کے ساتھ مرکب، ایک صوفیانہ گہرائی پیدا کرتا ہے جو روحانی دائرے کو چھونے لگتا ہے. پہاڑ شاندار لیکن پرسکون دکھائی دیتا ہے، جو مادر دھرتی کی پائیدار فطرت اور لمبی عمر کی علامت ہے۔

اپنے وطن کے شاندار پہاڑی مناظر کے ساتھ، مصور Hoang Khanh Du نے اپنی ریشمی پینٹنگ "Landscape Painting" کے ذریعے فخر اور بہادری کا جذبہ پھیلایا ہے، جس کی پیمائش 80x160cm ہے۔ ریشم کی پینٹنگ کی کھلی ساخت اور نرم برش اسٹروک ملک کے پہاڑوں اور ندیوں کو ایسے ظاہر کرتے ہیں جیسے صبح سویرے کی دھند میں، دونوں مانوس اور شاندار۔ یہ صرف ایک لینڈ سکیپ نہیں ہے، بلکہ مصور کی خوبصورت سرزمین سے دلی لگن، وطن سے محبت کا اظہار مصوری کی نفیس اور گہری زبان کے ذریعے کیا گیا ہے۔

نوجوانوں نے جوش و خروش سے فن پاروں پر تبادلہ خیال کیا۔

Nguyen Hoang Minh (پیدائش 2004 میں، ویتنام کی فائن آرٹس یونیورسٹی میں ایک طالب علم) نے کہا: "فنکار جس طرح سے لکیر یا آئل پینٹ کا استعمال کرتے ہیں وہ بہت لطیف ہے، روایتی اور عصری عناصر کو ملا کر۔ میں نے ان کی مقامی ساخت اور روشنی کی تکنیک سے بہت کچھ سیکھا۔ خاص طور پر، پینٹنگ نے مجھے "زمین کی تزئین" کے ذریعے ایک فنکار کی طرح محسوس کیا۔ نرم لیکن فخر سے بھرا ہوا ہے۔"

فطرت سے ہٹ کر، زائرین Nguyễn Đức Dương کے آرٹ ورک، "جانوروں کی رہائی" کے ذریعے Đoài علاقے کے لوگوں کے بارے میں بھی بصیرت حاصل کر سکتے ہیں۔ 120x180 سینٹی میٹر کی یہ بڑے پیمانے کی لکیر پینٹنگ گہرے فلسفیانہ اور انسانیت پسندانہ معنی سے لیس ہے۔ جانوروں کو چھوڑنے کی تصویر آزادی، ہمدردی اور روحانی آزادی کی عکاسی کرتی ہے۔ آرٹسٹ روشنی اور سائے کے درمیان تضاد کو استعمال کرتا ہے تاکہ انسانیت اور فطرت کے درمیان فلاحی جذبے اور ہم آہنگی کو اجاگر کیا جا سکے۔ پینٹنگ علامتی اور گہرائی سے مراقبہ پر مبنی ہے، جو ناظرین کو توقف اور غور کرنے پر اکساتی ہے۔

ایک فرانسیسی سیاح، میری ڈوپونٹ نے شیئر کیا: "میں لکیر پینٹنگ کی تکنیک کو پوری طرح سے نہیں سمجھتا، لیکن پینٹنگ 'ریلیزنگ اینیملز' کے سامنے کھڑے ہو کر مجھے گہرا اثر محسوس ہوا۔ پینٹنگ میں رنگ، روشنی اور خاموشی نے مجھے انسانوں اور فطرت کے درمیان ہم آہنگی کے مشرقی فلسفے کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا۔

جہاں فن وطن سے محبت کا اظہار کرتا ہے۔

نمائش "دی آئیز آف سون ٹائے پیپل" ان فنکاروں کی طرف سے ایک اعلان کے طور پر کام کرتی ہے جو دوائی کے علاقے کے فن کے لیے ایک منفرد شناخت بنا رہے ہیں۔ ہر فن پارے میں زمین کا ایک حصہ، لوگوں اور سون ٹائی کی تاریخ ہے، جو اس سرزمین کی سادگی، گہرائی اور لچک کو مجسم کرتی ہے۔ پینٹر لی دی انہ نے تبصرہ کیا: "فنکار عام طور پر پینٹنگ کے بہاؤ کے اندر منفرد قدروں کی تخلیق میں اپنا حصہ ڈال رہے ہیں اور سن ٹا کو یاد کرنے کا مطلب ہے لوگوں، روحوں اور غیر واضح فنکارانہ شخصیات کو یاد رکھنا۔ یہ پینٹنگ کی 'آنکھیں' ہیں، سون ٹا کے قدیم قلعے سے محبت کی"۔

نمائش میں سون ٹائے کے فنکاروں کا گروپ۔

نمائش کی خاص بات اس کی متنوع اظہاری زبانوں میں ہے۔ لکیر پینٹنگز روایتی گہرائی کو جنم دیتی ہیں، جو ناظرین کو ویتنام کے سکون اور ثقافتی علامت کی طرف واپس لے جاتی ہیں۔ تیل کی پینٹنگز عصری زندگی کے قریب تر ہیں، جب کہ ریشم کی پینٹنگز Đoài علاقے کی ہلکی ہوا کی طرح نرم، خیالی احساس پیش کرتی ہیں۔ مجسمہ تین جہتی جگہ کھولتا ہے، فنکاروں کی سوچنے اور شکلیں بنانے کی صلاحیت کی تصدیق کرتا ہے۔ یہ تمام عناصر آپس میں گھل مل جاتے ہیں، ایک بصری سمفنی تخلیق کرتے ہیں جہاں روایت اور جدیدیت ایک دوسرے کے مخالف ہونے کے بجائے ایک دوسرے کی تکمیل کرتے ہیں۔

آرٹ کے نقاد اور مصور لی تھو ہین نے تبصرہ کیا: "روایتی رنگ پیلیٹ سے لے کر عصری تاثرات تک، نمائش اس بات کی تصدیق کرتی ہے کہ ویتنامی آرٹ، خواہ کسی بھی خطے سے تعلق رکھتا ہو، بھرپور ترقی کر رہا ہے، ایک انسانی جذبے کو مجسم کر رہا ہے اور ثقافتی جاندار ہے۔ جدید دور میں ویتنامی جذبہ، بیک وقت پرانی اور پیشرفت دونوں کو محفوظ رکھتا ہے۔  

    ماخذ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582