الموسيقى في فن تشيو

تُعدّ الموسيقى أحد العناصر الأساسية التي تُساهم في الطابع الفريد لمسرح تشيو. ففي البنية العامة لمسرحية تشيو، لا تقتصر وظيفة الموسيقى على كونها خلفيةً للأداء التمثيلي فحسب، بل تُوجّه المشاعر، وتُهيّئ المشهد، وتُحفّز التطور الدرامي، مما يجعل القصة نابضةً بالحياة، وعميقةً، وغنيةً بالشعرية.

تتشابك ألحان أوبرا تشيو والموسيقى دائمًا.

تتألف موسيقى تشيو من عنصرين رئيسيين: الألحان والمصاحبة الموسيقية. فبينما تُستخدم الكلمات كوسيلة للتعبير عن أفكار الشخصيات وشخصياتها ومواقفها الدرامية، تعمل المصاحبة الموسيقية كلغة داعمة، تمهد الطريق للحبكة، وتخلق جوًا مميزًا، وتنظم إيقاع المسرح. ولكل مشهد وانتقال موسيقى خاصة به، مما يخلق انسيابية سلسة وشاعرية.

أكد جميع الفنانين على الطبيعة الفريدة لأوركسترا تشيو. وشارك الفنان المتميز ها باك، رئيس قسم مسرح تشيو في فرقة تاي نغوين الإقليمية للفنون العرقية، أن لكل آلة موسيقية في الأوركسترا لونها الخاص وقوتها التعبيرية، وعندما تمتزج معًا، فإنها "تشبه صوت الشخصية، توجه القصة خلال كل فصل".

لا يقتصر عرض "تشيو" على الغناء فحسب؛ بل هو رحلة مع الموسيقيين والمخرجين والزملاء لإحياء القصة على خشبة المسرح، مليئة بالمشاعر.

تتميز أوركسترا تشيو التقليدية ببنية أوركسترالية ملونة، حيث تمتلك كل آلة خصائصها الصوتية الفريدة، ولكنها جميعًا تشترك في سمة مشتركة: التشابه الوثيق مع الصوت البشري، وهو جوهر فن تشيو.

تتضمن بعض الآلات الموسيقية النموذجية ما يلي: عود القمر بصوته الواضح والناعم، والذي غالباً ما يصاحب الألحان الغنائية؛ الكمان ذو الوترين بصوته العميق والمؤثر، القادر على التعبير عن المشاعر الدقيقة؛ مزمار الخيزران، الذي يخلق جواً حالماً وأثيرياً على المسرح؛ والطبول والصفاقات والكستانيتات التي تحافظ على الإيقاع وتضيف تأكيداً لحركات الرقص والغناء.

في ظلّ سياق الاندماج الحالي، أصبح الحفاظ على موسيقى تشيو والترويج لها مهمة بالغة الأهمية. وقد ركّزت العديد من المنظمات الفنية، مثل فرقة تاي نغوين الإقليمية للفنون العرقية، على الاستثمار في الفرق الموسيقية التقليدية، وتدريب الموسيقيين الشباب، وإحياء الألحان القديمة.

صرح الموسيقي الشاب تران فان بانغ، عضو فرقة الفنون العرقية الإقليمية التايلاندية نغوين، بأنه في كل مرة يصعد فيها إلى المسرح، يشعر وكأنه يساهم في الحفاظ على "كنز أجدادنا".

وبينما كان يعزف على الآلة الموسيقية لمرافقة الغناء، كان يستمع إلى كل نفس، مستوعباً كل تفاصيل المشاعر من الفنان لمساعدة القصة على المسرح على الازدهار.

لكل عرض، يجب على الموسيقيين والمخرج والممثلين التدرب بجد لمدة شهر إلى شهرين، بحيث تمتزج الموسيقى والكلمات معًا مثل نفس واحد، مما يجذب الجمهور إلى كل لحظة وكل تفصيل عاطفي للشخصيات.

يتدرب الموسيقي ثانه سون مع زملائه.

شارك الموسيقي نغوين ثانه سون، من فرقة فنون التراث التايلاندي في مقاطعة نغوين، أن ممارسة موسيقى تشيو ليست بالأمر الهين. لم تثنه الصعوبات والمشاق، بل على العكس، كان كل تصفيق من الجمهور مصدر سعادة، يمنحه القوة ويجدد حبه لمهنته. كل نغمة، كل لحن يعزفه ليس مجرد أداء، بل هو تعبير عن الامتنان، وحفظ واستمرار لروح هذا الفن الوطني الذي رعته الأجيال السابقة بعناية فائقة.

لا تُعدّ الموسيقى في مسرح تشيو مجرد وسيلة مساعدة مسرحية، بل هي جزء لا يتجزأ من روح وهوية هذا الفن الوطني. لذا، فإن الحفاظ على موسيقى تشيو والترويج لها اليوم لا يقتصر على صون التراث فحسب، بل هو أيضاً مسؤولية تقع على عاتق الجيل الشاب في بناء ثقافة فيتنامية متطورة غنية بالهوية الوطنية.

المصدر: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/