"الموسيقى الكلاسيكية بلمسة مميزة": الموسيقى الكلاسيكية مليئة بالمفاجآت أيضاً.

Việt Nam•02/06/2024

تعزف الأوركسترا مقطوعة

تعزف الأوركسترا مقطوعة "البقرة على السطح".

لا تُقدَّم الموسيقى الكلاسيكية دائمًا في قالب "كلاسيكي" أو "أكاديمي" أو "أنيق وجاد". ففي بعض الأحيان، تُضفي عليها روح الدعابة، وفي أحيان أخرى، تكسر القوالب النمطية بجرأة من خلال تجارب إبداعية لا حدود لها، وفي أحيان أخرى، تقود الجمهور بصبر إلى تحولات غير متوقعة تُثير إعجابهم بشدة. هذه هي الرسالة التي سعت أوركسترا صن سيمفوني إلى إيصالها من خلال حفلها الموسيقي الفريد، الذي أُقيم مساء يوم 31 مايو في دار أوبرا هو غوم، تحت عنوان "الموسيقى الكلاسيكية بلمسة عصرية".

في غضون ساعتين فقط، قدّم المدير الموسيقي وقائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين برنامجًا موسيقيًا حافلًا، شمل سيمفونية للمؤلف الموسيقي العبقري فريدريك هايدن، والموسيقى التصويرية لباليه قصير من تأليف داريوس ميلهاود، وقصة موسيقية محبوبة لدى الأطفال من تأليف المؤلف الموسيقي الروسي سي. بروكوفييف. ثلاثة مؤلفين موسيقيين - ثلاث حقب زمنية مختلفة - ثلاثة أنماط موسيقية متباينة تمامًا، ومع ذلك يشتركون جميعًا في نقطة واحدة: لقد تركوا بصمتهم الأولى والوحيدة - في استكشافاتهم الرائدة والمبتكرة في وقت إبداعهم.

كانت المفاجأة الأكبر في الحركة الأخيرة من المقطوعة الافتتاحية. على المسرح، كانت هناك أوركسترا متواضعة، ربما تضم حوالي عشرين عازفًا، من بينهم عازفو آلات وترية، ومزمار، وباسون، وآلتان من آلات الهورن. خُفِّضت الإضاءة، ولم يتبقَّ سوى الشموع المتلألئة على منصات الأوركسترا. غادر العازفون مقاعدهم واحدًا تلو الآخر، وأطفأوا شموعهم في صمت قبل المغادرة. بعد محاولة فاشلة لإقناعهم بالبقاء، قرر قائد الأوركسترا أخيرًا الاستسلام.

بعد أربع حركات، لم يبقَ على المسرح سوى عازفي الكمان الأخيرين، يؤديان بصبر النوتات الأخيرة من المقطوعة الموسيقية، بينما يتلاشى اللحن الحزين ثم يختفي تمامًا.

يعزف الموسيقيون سيمفونية "الوداع".

منذ عرضها الأول عام ١٧٧٢، اعتُبرت سيمفونية الوداع (السيمفونية رقم ٤٥) عملاً موسيقياً يكتنفه جوٌ من الحزن والكآبة. وكتبت صحيفة "الموسيقى الشعبية" في لايبزيغ عام ١٧٩٩: "مع بدء الموسيقيين بإطفاء شموعهم ومغادرتهم بهدوء، شعر الجميع بوخزة في قلوبهم... وأخيراً، عندما خفت صوت الكمان الأخير تماماً، عاد الجميع إلى منازلهم من تلقاء أنفسهم، وقد غمرهم التأثر الشديد في صمت".

أُلفت سيمفونية "الوداع" لهايدن استجابةً لطلب الأمير نيكولاس إستيرهاز من الموسيقيين العودة إلى ديارهم، وتنتهي بطريقة غير مألوفة، "بطريقة فريدة من نوعها في الموسيقى الكلاسيكية في القرن الثامن عشر". فهي ليست فقط السيمفونية الوحيدة في سلم فا دييز الصغير في المجموعة الواسعة من السيمفونيات التي أُنتجت طوال القرن الثامن عشر، بل إن "الوداع" هي أيضًا أول سيمفونية في تاريخ الموسيقى العالمية تنتهي بحركة بطيئة - أداجيو.

باختيارها لهذا العمل الفريد من بين مجموعة واسعة تضم 104 سيمفونية ألفها الملحن على مدى 36 عامًا (من 1759 إلى 1795)، ساعدت أوركسترا سياتل السيمفونية عشاق الموسيقى على فهم مقولة بيتزايكوفسكي بأن "هايدن حلقة وصل متينة وهامة للغاية في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية. فبدون هايدن، ما كان ليوجد موتسارت وبيتهوفن".

"البقرة على السطح" هو أول عرض لأعمال داريوس ميلهاود في فيتنام. أُلِّفَت في البداية كموسيقى تصويرية لفيلم صامت لتشارلي شابلن، ثم حققت نجاحًا كبيرًا كجزء من عرض الباليه الذي يحمل الاسم نفسه. أظهر الملحن إبداعه اللامحدود من خلال السماح للموسيقى بالتنقل بين مختلف الطبقات الصوتية، مستخدمًا موادًا من أكثر من 14 ملحنًا و20 لحنًا برازيليًا شهيرًا، مع العديد من المقاطع المنفردة البارعة والألحان المبهجة.

أحيانًا تُعزف الموسيقى في وقت واحد بصوتين مختلفين، مما يُوحي بوجود فرقتين موسيقيتين تعزفان في آن واحد. يُمثل هذا تحديًا لأعضاء الفرقة الموسيقية، بينما يُوفر في الوقت نفسه تجربة جديدة للجمهور.

تُعاد رواية قصة "بيتر والذئب" من خلال اللغة الموسيقية الرائعة للمؤلف الموسيقي بروكوفييف.

كانت البقرة على السطح بمثابة المرة الأولى التي لم يقف فيها قائد الأوركسترا الفرنسي على منصة، ولم يلوّح بعصاه المألوفة. أمسك أوليفييه أوشانين بالناي، وجلس في وسط الأوركسترا، واستعاد أيام شبابه المفعمة بالحيوية مع صوت الناي. ابتكر تنويعات وتنافرات مليئة بالتحولات، كاسرًا كل القواعد الصارمة، مما جعل الجمهور في القاعة يبتسم لا إراديًا.

تُعدّ مقطوعة "بيتر والذئب" الختامية للبرنامج هديةً من أوركسترا سياتل السيمفونية للجمهور الصغير بمناسبة اليوم العالمي للطفل. إنها قصة فريدة تُروى بلغة الموسيقى، حيث تُوصف كل شخصية بأسلوبٍ سهل الفهم باستخدام خصائصها المميزة (المعروفة أيضًا باسم اللحن الرئيسي). يُخصّص صوت الناي الرخيم لأصوات الطيور، وتُحاكي الطبول الرنانة أصوات بنادق الصيادين الشجعان، ويُعيد الأوبوا عزف صوت البطة الصفراء، ويؤدي الكلارينيت دور القطة، ويتحدث الفاجوت عن الجد، وتُنقل كلمات الذئب المُهدِّدة عبر ثلاثي الأبواق...

تتألف المقطوعة من ثلاثة أجزاء، مُصممة على غرار السوناتا، لكن ألحانها تتطور بسلاسة، حيث يُستلهم التناغم من أحداث القصة. تبدأ المقطوعة وتنتهي بسلاسة وتناغم في سلم دو الصغير، لكنها تتضمن العديد من الانتقالات المفاجئة، وهي إحدى السمات المميزة التي تُشكل أسلوب بروكوفييف الفريد في التأليف الموسيقي.

قائد الأوركسترا أوليفييه أوشانين وفنانو أوركسترا صن سيمفوني. (صورة: SSO)

عند الاستماع إلى الموسيقى المصاحبة للقصة، سيدرك المرء لماذا تُعدّ قصة "بيتر والذئب" من القصص المفضلة لدى الأطفال حول العالم، إذ تحتل المرتبة الثالثة من أصل عشرة في قائمة إذاعة كلاسيك إف إم للأعمال الكلاسيكية المخصصة للأطفال. ألوان الطبيعة الزاهية في الغابة، مع حيواناتها المرحة والخيالية، والكشاف الصغير الشجاع بيتر، هي هدية أبدعها المؤلف بحماس، أملاً في أن يتعرف الأطفال على الموسيقى الكلاسيكية، التي تُضاهي نقاء روح الطفل.

يمكن القول إن مشروع "الموسيقى الكلاسيكية بلمسة عصرية" قد أضفى حيوية جديدة على الموسيقى الكلاسيكية، مُعيدًا خلق جوٍّ أنيق وممتع في آنٍ واحد، مريح وجذاب. فالموسيقى الكلاسيكية، كما اتضح، تتمتع بقدرة على المفاجأة، والتغيير، والعفوية، والحيوية، واحتوائها على أشكال وألحان عصرية للغاية.

من خلال هذا الحفل، أكد فنانو أوركسترا سنغافورة السيمفونية مرة أخرى موهبتهم وذوقهم الموسيقي العميق ولمساتهم الدقيقة، وبنوا جسراً لتقديم أعمالهم التي تظهر لأول مرة للجمهور الفيتنامي بطريقة مقنعة، من خلال تجارب متنوعة وملونة.

استعدوا لبعض المفاجآت المثيرة من مجموعة أعمال فرقة SSO القادمة!

مقال وصور: صحيفة باو إن جي أو سي/ نهان دان

مصدر