يعرب مصمم الديكور دو دوان تشاو عن امتنانه للحياة.

بالغوص في عالم لوحاته، يجد المرء "نصبًا تذكاريًا" للحب والسعادة الأسرية؛ ويرى شغفًا باستكشاف جوهر الحياة البسيط. كانت حياته أشبه بمسرحية درامية زاخرة باللحظات الحاسمة، وقد استخدم دوان تشاو لغة الرسم كمسرحٍ ليُجسّد حياته من خلال كل عملٍ فني.

في الماضي، كان يرسم ديكورات المسرح لتسلية الجمهور؛ أما الآن فهو يرسم لتسلية نفسه. هل هذا صحيح بالنسبة له؟

يعتمد الرسم المسرحي على النص والقصة؛ أما الرسم فهو مختلف، إذ يخدم كل منهما غرضين مختلفين. يعبّر الرسم عن المشاعر، وكذلك الرسم المسرحي، لكن الفنان ليس هو المتحكم؛ إذ يجب على فنان المسرح أن يخدم المخرج. عند الرسم، يطلب المخرج موضوعًا، وعلى الفنان الالتزام برؤية المخرج لتقديم محتوى المسرحية للجمهور بأفضل صورة. عندما أرسم لنفسي، أُجسّد دراما حياتي في لوحاتي.

حالة ذهنية تشبه الغيبوبة، مليئة بمزيج من الأفكار والمشاعر.

لكن بالنظر إلى لوحاته، يصعب حقاً التخمين. عندما يشتهر الفنانون، يكون لديهم لغتهم الخاصة، لكن دو دوان تشاو "يؤدي" على "مسرح" متعدد اللغات. لماذا؟

لستُ منتحلاً لشخصية دو دوان تشاو، ولا أستخدم اسمي كغطاء. أنا فنان متعدد المواهب؛ تشمل لوحاتي المناظر الطبيعية، والبورتريهات، واللوحات الصامتة، وأساليب تتراوح بين ضربات الفرشاة الكلاسيكية والتعبير الفني وصولاً إلى الفن المعاصر كالتجريد والتعبيرية والسريالية... ضربات فرشاتي أحيانًا دقيقة وجادة، وأحيانًا أخرى حرة ومبدعة، تبعًا لمشاعري اللحظية. لا أتقيد بأسلوب معين ولا أتبعه. عندما ينظر الناس إلى لوحاتي ويقولون إنهم يرون فيها أعمال سبعة أو ثمانية فنانين مختلفين، أشعر بسعادة غامرة؛ فهذه هي حقيقتي.

هانوي الصاخبة خلال ساعة الذروة، ومع ذلك لا تزال تحتفظ بجمال يذكرنا بأسلوب دوان تشاو.

بصفته عاشقًا لهانوي، يصف هذا "الحب" بألوان تأسر الكثيرين، حتى وإن كانت مصحوبة بالضباب الدخاني والإحباط والاختناقات المرورية والمباني المزدحمة والفوضوية. هل يستطيع أن يشرح السبب؟

لطالما رغبتُ في النظر إلى الحياة بنظرة إيجابية. الحياة لا بدّ أن تمضي قُدماً؛ قد تكون هانوي على هذا النحو أو ذاك، لكنني لا أغضب حيال ذلك. لقد تجاوزتُ الثمانين من عمري الآن، فلماذا التشاؤم؟ معظم أصدقائي من العشرينات والخمسينات من عمري رحلوا، لكنني ما زلتُ هنا. الآن، أقضي حوالي 70% من وقتي يومياً في الرسم. أعتبر الرسم وسيلةً "لإظهار الامتنان للحياة" - وهو أيضاً عنوان معرضي الفردي المُقام حالياً في معرض إي تو (المنطقة الحضرية إيكوبارك، مقاطعة فان جيانغ، محافظة هونغ ين ).

ربما يكون اكتشاف الجمال في النقص هو السبب في أن استخدامه للألوان قد تغير كثيراً بمرور الوقت، مع ظهور شعور أكثر حيوية ومرحاً في الآونة الأخيرة؟

هذه هي نيتي، وهذه هي فلسفتي في الحياة. أؤمن أنه مهما اشتدت فوضى الحياة، يجب ألا يفقد المرء حبه لها. لا تدع التشاؤم يُفسد حياتك، ولا تدعه يقودك إلى الحزن والشقاء. أفراح الحياة وأحزانها مشاعر، وعلينا أن نتعلم كيف نتحكم بها لنختار أن نعيش ونفكر بإيجابية.

تم تصوير الفنانة الراحلة ها ثي كاو، مغنية موسيقى الزام، في لوحات دوان تشاو.

لكن كبشر، الحزن أمر لا مفر منه. هل سبق لك أن رسمت "الحزن"؟

نعم، أرسم جمال الحزن، أرسم المشاعر الحزينة. على سبيل المثال، في عملي عن براغ (عاصمة جمهورية التشيك)، استيقظت فجأة ذات صباح واشتقت إلى براغ، فرسمت حزن الماضي، لكنه حزن الشوق، وليس حزن التشاؤم.

بالنظر إلى لوحة "يومي" الذاتية ، ألاحظ لمحة من الحزن، لا الفرح الذي شعرت به وأنا أستمع إلى قصصه. هل يحمل في طياته معنى خفياً وراء هذا الكآبة المستمرة؟

إنها لوحة تستحضر ذكريات الماضي، وهي أيضاً تأمل في الحياة. رسمتُ أفكاري؛ في ذلك الوقت، كنتُ أفكر أنني لم أعد أعيش لنفسي فقط، بل بطريقة تُشكّل مثالاً يُحتذى به لأحفادي، وتُضفي على الحياة معنىً أعمق. أُسمّيها لوحةً مُتأملة. لوحة تُثير قضايا - في رأيي، هذه هي اللوحة الجيدة.

يصف نفسه بأنه فنان متعدد المواهب، ربما بسبب التأثير العميق لتصميم المسرح؟

صحيح، إن أهم ما في الفن المسرحي هو المضمون الفكري الذي تنقله كل مسرحية إلى الجمهور. الفنان ليس مجرد من يقوم بالترتيب والرسم، أو مجرد مساعد للمخرج، بل هو من يتعاون معه لإيصال مضمون المسرحية إلى المشاهدين بأفضل صورة. كل مسرحية فريدة من نوعها؛ فلا يمكن استخدام نفس الديكورات. على سبيل المثال، أعمل اليوم على مسرحية لشكسبير، وغدًا على مسرحية لتران هوين تران، ثم على مسرحيات لفان كاو، وكيم لان... لذا، فقد ابتكرت لنفسي شخصية دو دوان تشاو متعددة الأوجه.

أفتخر بالعمل مع أكبر عدد من المخرجين في فيتنام، بدءًا من دين كوانغ، ودونغ نغوك دوك، ونغوين دين نغي، ودوان هوانغ جيانغ، ونغوك فونغ، وفام ثي ثانه... وصولًا إلى الجيل الشاب على مرّ العصور، عددهم يفوق الحصر. وقد ساهم هذا في تكوين شخصية دوان تشاو متعددة المواهب، قادرة على تلبية متطلبات أجيال عديدة من المخرجين.

حريق كاتدرائية نوتردام في باريس، وصلت المشاعر إلى ذروتها، وتم الانتهاء من العمل الفني في يوم واحد (17 أبريل 2019).

إنه يرسم مواضيع كثيرة؛ لا بد أن هناك شيئاً يحبه أو نقطة قوة معينة يبرزها غالباً؟

أكثر ما أستمتع به هو رسم الحياة اليومية، وتصوير شخصيات الناس العاديين. على سبيل المثال، أثناء لعب الورق، ألاحظ وأصف شخصية كل شخص وهو يمسك بأوراقه. أو مشاهد من الحي القديم في هانوي، كبار السن يشترون الزهور لتقديمها كبخور، أو صورة شقيقتين صغيرتين تنتظران والدتهما، أو حتى نساء يؤدين طقوس التواصل مع الأرواح، أو محلات الحلاقة، أو تجار الخردة، أو لاعبي الشطرنج في الشوارع، أو الباعة المتجولين الذين يبيعون حساء الفو...؛ هذه المواضيع، المفعمة بجوهر الحياة، تأسرني.

أن تعيش بسعادة وتفكر بإيجابية لتستمر في رحلة الحياة المتبقية، هذا هو دو دوان تشاو.

بعد أن سافر بعيداً وواسعاً، ليعود فقط بجزء غير كامل من الحياة، لا يزال مليئاً بتعقيدات وقلق الوجود البشري، ويسقط بسهولة في منظور سلبي، فلماذا هو مفتون جداً بالحياة؟

لأن الأمر تطلب مني الملاحظة، والاقتراب، والتقرب الشديد، والتأمل العميق، والقلق الشديد، عندها فقط استطعت أن أرى أنه وسط عبثية الحياة، تتألق أشياء جميلة ولطيفة، صغيرة لكنها ثمينة. في كل مرة أدركت فيها هذا الجمال، شعرت بسعادة غامرة. كما أن جوهر الحياة أعاد إليّ ذكريات ومشاعر كثيرة.

لا يزال رسام المسرح وفنان الشعب دو دوان تشاو، البالغ من العمر ثمانين عاماً، مفعماً بالحياة والطاقة الإبداعية في لوحاته.

بعد أن واجهت حافة الحياة والموت، وبعد أن تذوقت حلاوة الحياة ومرارتها، هل سبق لك أن دمجت تلك التجارب الحلوة والمرة في لوحاتك، وإذا كان الأمر كذلك، فكيف ستكون؟

تتميز لوحاتي دائماً بالحيوية واللغة والمضمون، ويجب أن تكون إيجابية. لقد كانت حياتي مليئة بالتقلبات، لكن هذا لا يعني أنني أعذب نفسي؛ فعندما أشعر بالحزن أو الإحباط، أحاول أن أجد الفرح فيهما.

فيما يتعلق بمسألة ما إذا كان من السهل اكتشاف متى يقوم دو دوان تشاو "بتضمين" رسائل في اللوحات، على طريقة دو دوان تشاو؟

من الصعب ملاحظة ذلك، على سبيل المثال، عندما أرسم الحياة على نهر ريد، عليك أن تكون دقيق الملاحظة لتلاحظ الملاح وسط امتداد المياه الشاسع، وهو ينظر إلى السماء، لا يدري ما يخبئه الغد. أحب أن أُضمّن لوحاتي مشكلة، كبيرة كانت أم صغيرة. كل شخصية تسلك مسارًا مختلفًا؛ فمثلاً، في لوحة شامانية، يكون الجميع في حالة سُكر. أحب أن يكون للأشياء مشكلة. اللوحة أشبه بمسرح؛ يجب أن تنقل رسالة.

لقد رسم العديد من الصور الشخصية، ليس مثل الصور الفوتوغرافية، ولكن كما لو كانت الصور حية، قادرة على التحدث مع الشخص الذي يقف أمامها.

أقمتُ معارض فردية لما يقارب عشر سنوات، عرضتُ فيها لوحاتٍ شخصية لفنانين مشهورين مثل داو مونغ لونغ، ودوان هوانغ جيانغ، وفونغ هوي بينه، وثي آنه، ودوان دونغ... القاسم المشترك بين هذه اللوحات هو حيويتها. لماذا حيوية؟ لأنها تُذكّرني باستمرار، وتُذكّر الجميع، بأنني رسام مسرحي، وأن العنصر المسرحي يتجلى من خلال ضربات فرشاتي؛ يجب أن يتمتع العمل الفني بجودة مسرحية، يجب أن يكون حيويًا. وهذا يعكس القوة الداخلية أو شخصية الشخص المرسوم في اللوحة. على سبيل المثال، لطالما لعب داو مونغ لونغ أدوارًا تُجسّد شخصيات قوية، وكذلك فان هيب...

في الفن المسرحي، توجد لحظات من التأمل الهادئ وتفاصيل ذروة الأحداث؛ فهل تعكس لوحته ذلك؟

نعم، توجد لحظات ذروة في اللوحات. فالعديد من الأعمال الفنية تستحضر مشاعر جياشة في لحظة واحدة، مما يدفعني للرسم فورًا. على سبيل المثال، في صباح يوم 17 أبريل 2019، لم أستطع النوم، فاستيقظت لمشاهدة التلفاز ورأيت كاتدرائية نوتردام تحترق في باريس. انهمرت دموعي لأن المنظر كان مفجعًا للغاية، فأخرجت ألواني على الفور وبدأت الرسم. أنجزت اللوحة في يوم واحد.

الفنان الشعبي دو دوان تشاو والفنانة المتميزة بيتش ثو، "رمز" للحب عبر الأجيال.

الرسم المسرحي مقيد بالمحتوى وموجه من قبل المخرج، بينما الرسم يتيح له التعبير عن نفسه بحرية . لو خُيِّر، فماذا سيفضل أن يرسم؟

أحبها جميعًا، لأنها رائعة. يأسرني المسرح لأنه نبض الحياة، إنه الحياة الحقيقية. محتواه عظيم، وجوهر الحياة فيه أقوى من الرسم، والأفكار فيه أقوى أيضًا لأنها مُهذّبة. على سبيل المثال، قد تتخيل أشياءً كثيرة متناثرة، لكنها تتجسد في تفصيلين أو ثلاثة على خشبة المسرح، ويعرف المخرج كيف يوظف هذه التفاصيل، مما يجعلها أفضل. أما الرسم، فهو أنت وأنا فقط، أحرار، نفعل ما يحلو لنا.

هل صحيح أن تصميم المسرح هو مجرد عنصر تزييني؟

هذا صحيح جزئيًا فقط. أتذكر عندما عدتُ إلى نام دينه، كنتُ أُجهّز ديكورات مسرحية "صيف على البحر" للكاتب الراحل شوان ترينه، التي تتناول عملية الإصلاح، من إخراج فام ثي ثانه. فكرتُ في الأمر طويلًا، وفي النهاية، وضعتُ رقمين فقط على المسرح، 5 و8، كبيرين جدًا، معروضين بشكلٍ جميل وكثيف، ويمكن عكسهما، فيكونان أحيانًا 58 وأحيانًا 85. ما المغزى من ذلك؟ كان المعنى: "يا جماعة! نحن الآن في عام 1985، وليس 1958". هذه هي الفكرة وراء تصميم المسرح؛ لا ينبغي أن تكون الديكورات جميلة فحسب، بل يجب أن تنقل المضمون أيضًا، وأن تكون عميقة في ذلك. هذا ما يجعلها مُرضية للغاية.

في مجال تصميم المسرح، وخاصة للعروض ذات الطابع الأجنبي، هل سبق لك أن جمعت بين العناصر الفيتنامية والغربية؟

هناك أمثلة كثيرة، منها مسرحية الملك لير. أما تصميم المسرح لهذه المسرحية، فقد سبق استخدامه على نطاق واسع في أوروبا؛ وعندما صممته، جمعت بين تقنيات مسرح العرائس التقليدية وتصميم المسرح، مما أحدث تأثيرًا مذهلاً حقًا، حتى بالنسبة لزملائي الأجانب. تلقيت إطراءات كثيرة منهم، بل حاول الكثيرون البحث عن دليل على السرقة الأدبية، لكنهم لم يجدوا شيئًا. ليس الأمر أنني موهوب بشكل خاص، بل ببساطة لأنني ورثت وطورت النزعة "الفيتنامية" في داخلي.

شكراً لك سيدي!

رابط المصدر: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm