
اختبار للمسرح التقليدي
لطالما شكّل تقريب الفنون التقليدية من الجمهور، ولا سيما الشباب، تحدياً كبيراً. تكمن قيمة فنون تونغ، وتشيو، وكاي لونغ في عمقها الجمالي، وتقنيات أدائها، وذاكرتها الثقافية المتراكمة عبر الأجيال. ومع ذلك، لكي تستمر هذه القيم في الظهور، لا بد من إدخال تغييرات مناسبة على طريقة عرض هذه الأعمال وكيفية تواصلها مع المشاهدين.
انطلاقًا من هذا الشرط، يُمكن اعتبار عرض "ها هوي - أسرار السلالة السحرية" تجربةً جديرةً بالملاحظة، إذ يجمع بين توونغ، وتشيو، وكاي لونغ على خشبة مسرح واحدة. يُعدّ هذا البرنامج ثمرة تعاون بين المسرح الوطني الفيتنامي التقليدي ومشروع "ها هوي"، ويضمّ فنانين محترفين ومجموعة من المبدعين الشباب المهتمين بالفنون التقليدية. ويُشير هذا النموذج إلى توجه أوسع نطاقًا: توسيع نطاق تفاعل الجمهور مع الحفاظ على المبادئ المهنية التي تُميّز كل شكل فني.
لم يدمج الفريق عروض "تونغ" و"تشيو" و"كاي لونغ" في شكل أدائي جديد، بل وضع مقتطفات منها ضمن سرد مشترك ليُتيح للمشاهدين تجربة مختلف الفروق الفنية الدقيقة في نفس المساحة. يُبهر عرض "تونغ" بتقاليده وروحه الملحمية وحركاته الرمزية الغنية. أما "تشيو" فيُضفي على أسلوب الأداء روحًا شعبية مرحة وبسيطة ومرنة. في المقابل، يميل "كاي لونغ" إلى العمق النفسي والشاعرية والقدرة على توجيه المشاعر من خلال الكلمات والغناء. عند عرضها جنبًا إلى جنب، لا تفقد الأشكال الثلاثة حدودها المميزة؛ بل على العكس، تُساعد المشاهدين على تقدير ثراء المسرح الوطني بشكل أفضل.
تتمتع جميع المقتطفات المختارة بالقدرة على استحضار خصائص كل شكل فني. ففي أوبرا "تشيو" (الأوبرا الفيتنامية التقليدية)، تخلق أوبرا "الساحر الخائف من الأشباح" أجواءً حيوية بفضل الفكاهة الشعبية والأداء التمثيلي المبالغ فيه عمدًا. وتتجلى صورة الساحر من خلال وضعيات الممثلين وإيماءاتهم وحواراتهم وارتجالهم المرن. وخلف هذا الضحك، تكمن روح "تشيو" النقدية المعهودة ضد الخرافات والسذاجة واستغلال المعتقدات الروحية لتحقيق مكاسب شخصية.
في مقتطف من مسرحية كاي لونغ "طموح داجي"، يكمن التركيز على الحياة الداخلية للشخصية. تُصوَّر داجي كشخصية فاتنة ومتغطرسة، لكنها مليئة بالتناقضات بين الحب والطموح والرغبة في السلطة. تمنع الألحان الغنية عاطفياً، إلى جانب الأداء النفسي المتقن، الشخصية من أن تبقى مجرد شخصية مسرحية مألوفة، بل تحفز على التأمل في الشهرة والاختيارات والثمن الذي يدفعه المرء عندما يستحوذ عليه الطموح.
في أوبرا توونغ، يُظهر مشهد قطع أون دينه رأس تا بوضوح ثقل تقنيات الأداء التقليدية. فعلى خلفية قرع طبول الحرب، تُنظَّم كل حركة جسدية، وكل خطوة، وكل نظرة، وكل ضربة سوط وفقًا لنظام دقيق من التقاليد. لا يكمن سحر الأداء في المؤثرات الحديثة، بل في المهارة الاحترافية للفنانين، بدءًا من دقة حركاتهم وصولًا إلى قدرتهم على تجسيد روح الولاء والصمود التي لا تُقهر للشخصيات.
إلى جانب المقتطفات، يتضمن البرنامج أيضاً المقطوعة الموسيقية "تشيو بان تاو ما" من تأليف الفنان المتميز لي تران فينه، والتي تؤديها أوركسترا المسرح الوطني الفيتنامي التقليدي. تستخدم هذه المقطوعة عناصر موسيقية تقليدية، وتجمع بين الإيقاعات الحيوية للأغاني التراثية لإثارة شعور بالحماس والبطولة. كما تُسهم الأوركسترا الحية في تعزيز تقدير الجمهور لدور الموسيقى في الفنون الشعبية، حيث تُسهم الطبول والآلات الوترية والصفاقات الإيقاعية بشكل مباشر في خلق جوٍّ مميز وتوجيه المشاعر.
لا تطمس الحدود الفنية.
عندما تُقدَّم فنون تونغ، وتشيو، وكاي لونغ معًا في برنامج واحد، تبرز مخاوف بشأن إمكانية طمس الحدود بين هذه الفنون، لا سيما بالنسبة للجمهور الذي لم تتح له فرص كثيرة لتجربة الفن التقليدي. ففي مساحة عرض مشتركة، وبدون ضبط النفس والفهم المهني، قد يؤدي تقديم فنون متعددة في آن واحد إلى تشتت العرض، تاركًا المشاهدين في جو عام فقط دون إدراك الخصائص الفريدة لكل فن.
مع ذلك، لا يتبع تنظيم عرض "ها هوي - أسرار السلالة السحرية" نهجًا هجينًا. إذ تحتفظ المقاطع ببنيتها المميزة، ولغتها المسرحية، وموسيقاها، وتقنيات أدائها. يخلق البرنامج مساحة مشتركة لتعايش مختلف الأشكال الفنية، لكن كل عمل يبقى ضمن إطاره الجمالي الخاص. ونتيجة لذلك، يستطيع المشاهدون تمييز الاختلافات بين الطابع التقليدي والنمطي لأوبرا "تونغ" (الأوبرا الفيتنامية الكلاسيكية)، والأسلوب الفكاهي الشعبي لأوبرا "تشيو" (الأوبرا الشعبية الفيتنامية التقليدية)، والعمق الغنائي والنفسي لأوبرا "كاي لونغ" (الأوبرا الفيتنامية الحديثة). إن وضع المقاطع جنبًا إلى جنب لا يطمس الحدود الفنية؛ بل على العكس، يخلق تأثيرًا متباينًا في الأسلوب، والسرد، والموسيقى، والتمثيل.
بحسب الفنان الشعبي لي توان كوونغ، مدير المسرح الوطني الفيتنامي التقليدي والمدير الفني للبرنامج، فإن جمع فنون توونغ، وتشيو، وكاي لونغ على خشبة مسرح واحدة لا يهدف إلى طمس الحدود بين هذه الفنون، بل إلى منح المشاهدين فرصًا أكبر لإدراك القيمة الفريدة لكل نوع. فلكل فن نظامه الجمالي الخاص، بدءًا من بناء الشخصيات ولغة الجسد والموسيقى وصولًا إلى أساليب سرد القصص. لذا، يُعدّ اختيار مقتطفات مميزة أمرًا بالغ الأهمية، إذ يُسهم في خلق تجربة مشاهدة موحدة مع الحفاظ على الجوهر الفني لكل عمل.
يؤمن الفنان الشعبي لي توان كونغ بأن الفنون الفيتنامية التقليدية قد مرت بمرحلة تطور طويلة، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة الروحية لأجيال عديدة، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. ولا تكمن حيوية فنون تونغ، وتشيو، وكاي لونغ في قيمتها التاريخية فحسب، بل في قدرتها على إثارة المشاعر، ونقل الدروس الأخلاقية، وعكس الحالة الإنسانية، وتقديم نماذج أدائية صمدت أمام اختبار الزمن. وفي ظل صناعة ترفيهية متزايدة التنوع، لا يكمن التحدي في الابتكار بأي ثمن، بل في إيجاد سبل لتقديم هذه القيم لجمهور اليوم بطريقة أكثر ملاءمة.
من هذا المنظور، تُقدّم نماذج مثل معرض ها هوي نهجًا تجريبيًا جديرًا بالملاحظة في توسيع نطاق الوصول إلى الفن التقليدي. فبدلًا من الحفاظ على أساليب العرض المألوفة، يتبنى البرنامج صيغة أكثر مرونة، مما يخلق إيقاعًا سرديًا أكثر حميمية، مع احترام المبادئ المهنية لكل شكل فني. لا يعني الابتكار هنا تغيير العناصر الأساسية، بل إيجاد سبل جديدة لظهور هذه القيم التقليدية وسماعها واحتضانها في الحياة المعاصرة.
المصدر: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










