مخطط تاريخي للموسيقى الكلاسيكية يمتد على مدى 140 عاماً.

nhạc cổ điển - Ảnh 1. — يمتلك فاغنر وبيتهوفن اثنين من أفضل تسجيلات الموسيقى الكلاسيكية في العالم.

دعت مجلة بي بي سي ميوزيك مؤخراً النقاد لاختيار أفضل 50 تسجيلاً للموسيقى الكلاسيكية على مر العصور. ورغم تسميتها "على مر العصور"، إلا أن ذلك لا يتجاوز في الواقع 140 عاماً.

على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية موجودة منذ مئات السنين، إلا أنه لم يتم تسجيل أول تسجيل للموسيقى الكلاسيكية إلا في عام 1888 - وهي أغنية لهاندل بعنوان *إسرائيل في مصر *.

لذلك، فإن الموسيقى الكلاسيكية، على الرغم من تسميتها كلاسيكية، هي في الواقع شكل حديث جداً من أشكال الأداء بالنسبة للجماهير اليوم - ففي النهاية، لا أحد منا يعرف بالضبط كيف كان شوبان يؤدي موسيقاه؛ لا يمكننا سماعها إلا من خلال ماوريتسيو بوليني أو كلاوديو أراو.

لأولئك الذين يتساءلون دائماً من أين يبدأون عند تعلم الأدب الكلاسيكي؟

تُعدّ قائمة بي بي سي بمثابة خريطة موسيقية موجزة، ذات "تضاريس" غنية بشكل لا يُصدق: جبال من السيمفونيات، وغابات من الأوبرا، ومحيطات من الكونشرتو، وجداول من المقطوعات الليلية، والسوناتات، والدراسات الموسيقية...؛ مع "رؤساء" الموسيقى الكلاسيكية: يهودي ميهونين، ومارثا أرغيريتش، وييفغيني مارافينسكي، وغلين غولد، وماريا كالاس...

وعلى عكس الأنواع الموسيقية السائدة حيث يتم إقحام السياسة والعرق والجنس بشكل متكرر للتشكيك في الأذواق الموسيقية للنقاد، فإن محافظة الموسيقى الكلاسيكية - وهو نوع موسيقي أبيض وذكوري بطبيعته - يمكن أن تكون في بعض الأحيان أمرًا جيدًا عندما يتعلق الأمر بالتصنيف: المعيار الحقيقي الوحيد للتصنيف هو الموسيقى نفسها، غير متأثرة بمشاعر "الصحوة"، ولا يحصل أحد على نقاط إضافية لتمثيله مجموعة مهمشة.

بدت الخيارات كلها واضحة. احتلت التسجيلات من أوركسترا فيينا السيمفونية المركزين الأول والثاني، حيث قدمت أوبرا فاغنر *خاتم النيبلونغ* والسيمفونيتين الخامسة والسابعة لبيتهوفن.

كان رئيس شركة التسجيلات ديكا في ذلك الوقت مصمماً على تسجيل أداء أوبرا فاغنر كدراما صوتية، مما يخلق مسرحاً غير مرئي في أذهان المستمعين، ومن خلال الموسيقى وحدها، يمكنهم تخيل المشاهد السامية، كل إطار من القصة الملحمية حول خاتم أفسد كلاً من البشر والآلهة، مما أدى إلى سقوط الإلهي.

أما بالنسبة لسمفونيتي بيتهوفن الكلاسيكيتين - وهما عملان لهما أيضاً العديد من التسجيلات الرائعة: النسخة المشحونة عاطفياً بقيادة المايسترو ليونارد برنشتاين، والنسخة الأنيقة بقيادة المايسترو كلاوديو أبادو، والنسخة المذهلة بقيادة المايسترو هربرت فون كارايان - فقد اختار النقاد النسخة التي قادها المايسترو النمساوي كارلوس كلايبر.

خلال حياته، نادراً ما سجل كلايبر أعمالاً موسيقية. فعلى الرغم من كونه أحد أعظم قادة الأوركسترا في القرن العشرين، إلا أنه كان يتجنب دائماً الظهور أمام الجمهور، وكثيراً ما كان يلغي الفعاليات قبل العروض، ولم يكن قادراً على "تحمل فكرة جلوس الجمهور في منازلهم حاملين النوتات الموسيقية... يلاحظون كل خطأ".

يُعد تسجيل سيمفونية بيتهوفن من بين الأشياء القليلة التي تركها كلايبر لأولئك الذين ولدوا لاحقًا أو لأولئك الذين في الحياة الآخرة؛ من يدري ما إذا كان بإمكان أي شخص أن يجد أي عيب فيه، ولكن بالتأكيد، فإن الاستماع إليه يشبه مشاهدة عبقري من عصر مضى.

وربما لا أحد يجادل في أن قوائم التصنيف تحتل مرتبة عالية في تسجيلات غلين غولد وهو يعزف تنويعات باخ الذهبية في عام 1955، أو أوبرا توسكا لبوتشيني مع ماريا كالاس في ذروتها في الدور الرئيسي، توسكا العاطفية والشجاعة، ولكنها متضاربة ومأساوية.

هذه كلها تسجيلات أعادت تشكيل الأعمال الأصلية نفسها، على الرغم من أنها موجودة منذ قرون.

فعلى سبيل المثال، ابتكر عزف غلين غولد على البيانو نسخة سريعة وواضحة وحادة من Golden Variations، مما أدى إلى التخلص من جميع التأثيرات المتبقية للدواسة لخلق صوت حديث ودقيق ورياضي صدم عالم البيانو بأكمله.

قام غولد، الذي كان يبلغ من العمر 22 عامًا فقط آنذاك، بتحويل موسيقى باخ، التي كانت تعتبر في كثير من الأحيان أكاديمية للغاية وعادة ما يتم عزفها فقط على آلة الهابيسكورد، إلى شيء نابض بالحياة ونشيط.

بالطبع، إلى جانب تلك الخيارات الواضحة، ربما سيسأل الناس أيضًا: لماذا تم اختيار نوكتورن وأراو بدلاً من روبنشتاين، أو حتى لماذا لا توجد ألبومات لروبنشتاين؟

لا بأس، لا توجد تصنيفات نهائية، فالفن ليس مباراة مصارعة لتحديد الفائز والخاسر. في النهاية، هو مجرد مخطط يساعدنا على البدء فيه ثم رسم خريطتنا الخاصة.

هين ترانغ

المصدر: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm