فاغنر وبيتهوفن يمتلكان أفضل تسجيلين للموسيقى الكلاسيكية في العالم
دعت مجلة بي بي سي ميوزيك مؤخرًا النقاد لاختيار أفضل 50 تسجيلًا للموسيقى الكلاسيكية على مر العصور. يُطلق عليها "التاريخ كله"، لكنها في الواقع تمتد لحوالي 140 عامًا فقط.
على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية كانت موجودة منذ مئات السنين، إلا أنه لم يتم تسجيل الموسيقى الكلاسيكية لأول مرة إلا في عام 1888، وهي أوريتو من تأليف هاندل بعنوان إسرائيل في مصر .
الموسيقى الكلاسيكية، على الرغم من تسميتها بالكلاسيكية، فإن ما يسمعه الجمهور اليوم كلها عروض حديثة للغاية - بعد كل شيء، لا أحد منا يعرف بالضبط كيف قام شوبان بأداء موسيقاه، يمكننا فقط سماعها من خلال ماوريتسيو بوليني أو كلاوديو أراو.
بالنسبة لأولئك الذين يتساءلون دائمًا من أين يبدأون التعلم عن الكلاسيكية؟
إن تصنيفات هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عبارة عن خريطة موسيقية مدمجة، ذات "تضاريس" غنية للغاية: جبال سيمفونية، وغابات أوبرا، ومحيطات كونشيرتو، وتيارات من الأغاني الليلية، والسوناتات، والدراسات الموسيقية...؛ مع "آباء" الموسيقى الكلاسيكية: يهودي ميهونين، ومارثا أرجيريتش، ويفجيني مرافينسكي، وجلين جولد، وماريا كالاس...
وعلى عكس الأنواع الشعبية حيث غالبًا ما يجلب الناس السياسة والعرق والجنس إلى المزيج لطرح تساؤلات حول ذوق النقاد في الموسيقى، فإن المحافظة في الموسيقى الكلاسيكية، التي هي بيضاء جدًا وذكورية جدًا - يمكن أن تكون في بعض الأحيان أمرًا جيدًا عندما يتعلق الأمر بالحكم: المعيار الوحيد للتصنيف هو حقًا مجرد الموسيقى، غير متأثرة بروح "الاستيقاظ"، ولا يحصل أحد على "نقاط إضافية" لتمثيل مجموعة مهمشة.
تبدو الخيارات واضحة. وتحتل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية المركزين الأول والثاني على التوالي، بعزفها على أوبرا "حلقة النيبلونغ" لفاغنر، وسيمفونيتي بيتهوفن الخامسة والسابعة.
كان رئيس شركة ديكا للتسجيلات في ذلك الوقت عازما على تسجيل الأداء كمسرحية صوتية مع أوبرا فاغنر، مما أدى إلى إنشاء مسرح غير مرئي في أذهان المستمعين، ومن خلال الموسيقى وحدها، تم تصور المشاهد السامية، إطارًا تلو الآخر للقصة الملحمية حول كيف أفسد الخاتم كل من الرجال والآلهة، مما أدى إلى سقوط الآلهة.
أما بالنسبة لسمفونيتي بيتهوفن الكلاسيكيتين - وهما العملان اللذان حظيا أيضًا بالعديد من التسجيلات الرائعة: النسخة العاطفية لليونارد بيرنشتاين، والنسخة الأنيقة لكلاوديو أبادو، والنسخة المذهلة لهيربرت فون كاراجان - فقد اختار النقاد النسخة تحت قيادة المايسترو النمساوي كارلوس كلايبر.
نادرًا ما سجّل كلايبر أعماله خلال حياته. كان من أكثر قادة الأوركسترا إنتاجًا في القرن العشرين، وكان يتجنب الدعاية، فكان يلغي الفعاليات كثيرًا قبل يوم العرض، ولا يحتمل فكرة جلوس الجمهور في المنزل والموسيقى بين أيديهم... ويلاحظون كل خطأ.
يُعد تسجيل سيمفونية بيتهوفن من الأشياء القليلة التي تركها كلايبر للأجيال اللاحقة أو لمن يعيشون في الجانب الآخر من العالم. لا أعلم إن كان أحد سيجد أي أخطاء، ولكن عند الاستماع إليه، نشهد بلا شك موهبة من عصور غابرة.
وربما لا يجادل أحد في أن تسجيلات جلين جولد لعام 1955 لموسيقى باخ المتنوعة الذهبية أو أوبرا بوتشيني توسكا مع ماريا كالاس في قمة تألقها في الدور الرئيسي، توسكا العاطفية والشجاعة ولكن المتضاربة والمأساوية، احتلت مرتبة عالية للغاية في التصنيف.
إنها تسجيلات أعادت تشكيل الأعمال الأصلية على الرغم من أنها موجودة منذ قرون.
على سبيل المثال، أنتج عزف جلين جولد على البيانو نسخة سريعة وواضحة وحادة من Golden Variations، حيث أزال جميع أصداء الدواسة لخلق مظهر حديث ودقيق ورياضي صدم عالم الموسيقى بأكمله.
قام جولد، الذي كان عمره 22 عامًا فقط آنذاك، بتحويل موسيقى باخ، والتي كانت تعتبر في كثير من الأحيان أكاديمية للغاية ويتم أداؤها عادةً على الهابيسكورد فقط، إلى موسيقى نابضة بالحياة.
بالطبع، بالإضافة إلى هذه الاختيارات الحتمية، ربما يسأل الناس في مكان ما أيضًا: لماذا نختار Nocturne ونختار Arrau وليس Rubinstein أو حتى، لماذا لا توجد ألبومات لـ Rubinstein...
لا بأس، لا يوجد تصنيف نهائي، فالفن ليس مصارعة لمعرفة من يفوز ومن يخسر. في النهاية، هو مجرد خريطة، تساعدنا على الانخراط فيها ثم رسم خريطتنا الخاصة.
المصدر: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm
تعليق (0)