راوي قصص قريتي

بعد ارتباطها بمنطقة جيا لاي لمدة 40 عامًا، وهي منطقة جبلية لا تتوقف عن إبهارنا بطابعها البكر، تواصل الفنانة هو ثي شوان ثو تأكيد إنتاجها الفني الرائع، وفي الوقت نفسه تتواصل مع الفنانات الشابات في المنطقة وتلهمهن.

اتباع أسلوب الرسم الفيتنامي التقليدي.

أُعجب النحات فام فان هانغ بشدة بقوتها البدنية وعملها الدؤوب عندما زار ورشتها. لماذا اختارت أن تكرس نفسها لفن الرسم بالورنيش لعقود؟

في البداية، كان العديد من الأصدقاء والزملاء متخوفين عليّ، لكنني مع ذلك اخترتُ احتراف الرسم بالورنيش لأنه فن فيتنامي تقليدي، فضلاً عن أن اللوحات تحافظ على رونقها مع مرور الزمن. بعد تجربة العديد من المواد المختلفة، أدركتُ أن هذه هي المادة التي كنتُ أبحث عنها تحديداً.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — حافظت الفنانة هو ثي شوان ثو على شغفها بفن الرسم بالورنيش لعقود. **الصورة: فونغ دويين**

من المعروف أن صناعة اللوحات المطلية بالورنيش عملية شاقة وتتطلب جهداً دقيقاً، مما يجعلها تحدياً للفنانين، وخاصة النساء. هل يمكنك مشاركة أفكارك حول هذا الموضوع؟

صحيح أن الرسم بالورنيش عمل شاق للغاية. أولًا، على الفنان أن يعتاد على احتمالية إصابته بحساسية تجاه الطلاء. في البداية، كنت أعاني من حكة في الجلد، وأحيانًا تورم في جميع أنحاء جسدي، واضطررت للذهاب إلى المستشفى للعلاج، لكنني... ثابرت، وفي النهاية اعتدت على الأمر. يتميز هذا النوع من الرسم بجفافه في الرطوبة، لذا فهو يعتمد أيضًا على "الطقس والظروف"؛ فعندما يكون الطقس رطبًا جدًا أو جافًا جدًا، يتلف الرسم، ويتعين عليك كشط ضربات الفرشاة المتقنة وإعادة الرسم، وهو أمر مرهق للغاية.
تُعدّ عملية تلميع القماش أصعب خطوة في فن الرسم بالورنيش. فهي تتطلب جهدًا كبيرًا وقوةً هائلة للوصول إلى مستوى التلميع المطلوب، وبعد التلميع، يكتمل الرسم، وقد يتطلب الأمر عشرات الطبقات. علاوة على ذلك، يتطلب إتقان هذا الفن إدارة دقيقة للعديد من الأمور: الوقت (الموازنة بين الأسرة والعمل)؛ والأمور المالية (تكاليف المواد مرتفعة نسبيًا)؛ والحالة النفسية (فالعملية من البداية إلى النهاية غالبًا ما تستغرق وقتًا طويلًا). لذلك، وبغض النظر عن جودة اللوحة، فإن الجهد الفني المبذول في الرسم بالورنيش وحده لا يُقدّر بثمن.

جمال المرتفعات الوسطى متأصل بعمق في قلبي.

عند ذكر الفنانة هو ثي شوان ثو، يتبادر إلى أذهان محبي الفن فورًا فنانة من مدينة هوي شغوفة بقصص قرى المرتفعات الوسطى. لا شك أن حبها لتلك القصص كان عميقًا وكبيرًا لدرجة جعلتها ترويها بهذه الحيوية والأصالة.

تغلغلت ثقافة المرتفعات الوسطى في كياني تدريجيًا منذ عام ١٩٨٥، عندما بدأت العمل في قسم الثقافة في جيا لاي - كون توم (سابقًا). في السنوات اللاحقة، سافرتُ مع زوجي، المصور تران فونغ، إلى القرى النائية في المقاطعة لإجراء أعمال ميدانية، حيث كان أحدهما يلتقط الصور والآخر يرسم. أحيانًا، كنا نزور معارفنا في القرية، ونُعدّ طعامنا بأنفسنا، ونقطف ثمارنا من الحديقة. إن سكان المرتفعات الوسطى يتمتعون بكرم الضيافة وحسن الاستقبال.
جمال الأرض والناس هنا يلامس قلبي ويتغلغل فيه تدريجيًا بطريقة صادقة وطبيعية. أرى الجمال في كل مكان، من بساطة الحياة إلى الثقافة والمعتقدات، بل وحتى روح المنطقة نفسها... إذا كانت لوحاتي تحمل طابعًا ريفيًا حرًا وقويًا، فذلك تحديدًا هو القيمة الأصيلة للحياة في المرتفعات الوسطى التي ألمسها، أو أنني أصبحت جزءًا لا يتجزأ من تلك المرتفعات.
أطلقت على معرضي الفردي لعام 2024 اسم "الاستماع إلى قصص قريتي" لأنني أراه الآن كقصة قريتي الخاصة، وليس مجرد قصة قرية في المرتفعات الوسطى كما تراها فتاة من مدينة هوي.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — العمل الفني "رجال الغابة" للفنانة هو ثي شوان ثو.

* من بين الأعمال الفنية التي تصور المرتفعات الوسطى، أيها يحمل لك أكبر قدر من الذكريات؟

هذه لوحة "رجال الغابة" (80×200 سم)، رُسمت عام 2005. في ذلك الوقت، كان الاحتفال بالذكرى الثلاثين لتحرير المقاطعة، وكنتُ مشغولاً للغاية بصنع لافتات دعائية وتجهيز المسرح الخارجي. لن أنسى ذلك اليوم الذي تسببت فيه الأمطار الغزيرة والرياح العاتية في انهيار لافتة المسرح الرئيسي، فاضطررتُ أنا وزملائي إلى السهر طوال الليل لإعادة بناء المسرح.
في تلك اللحظة بالذات، أعلنت وزارة الثقافة والإعلام (التي أصبحت الآن وزارة الثقافة والرياضة والسياحة) عن مجموعة مختارة من الأعمال الفنية المتميزة لعرضها في قمة أبيك 2005. وقد تم تقديم لوحة "رجال الغابة" وحظيت بشرف اختيارها.
عُرض هذا العمل لاحقاً في العديد من المعارض الأخرى في مدينة هو تشي منه وهانوي. وقد استفسر الكثيرون عن شرائه، لكنني أرغب في الاحتفاظ به كتذكار لمسيرتي الفنية.

تحرر من العادات القديمة واحتضن إيقاع الحياة.

تُشكّل القيود الإبداعية تحديًا دائمًا للفنانين. ومع ذلك، فقد أذهل الكثيرين تصميمها على إعادة ابتكار نفسها من خلال التحرر من الأنماط المألوفة لرسم المرتفعات الوسطى. فبدلاً من المهرجانات الصاخبة، تُصوّر أعمالها مشاهد بسيطة لكنها آسرة من الحياة اليومية. لماذا لا تزال بهذه العزيمة رغم تجاوزها الستين من عمرها؟

قبل عام ٢٠٠٥، كنتُ كاتبة غزيرة الإنتاج، ولكن بعد ذلك، كبر أطفالي، وتزايدت طموحاتي كأم. افتتحتُ شركةً للفنون والإعلان، وكرّستُ نفسي للأعمال لأوفّر لأطفالي تعليمًا جيدًا. ونتيجةً لذلك، انخفض الوقت الذي كنتُ أخصّصه للكتابة بشكلٍ ملحوظ.
لكنني كثيراً ما أتساءل لماذا لا أتغير، لماذا لا أُجدد نفسي؟ أطمح إلى أن أكون أقل اعتماداً على الأنماط الشائعة والزخارف، وأن أركز بدلاً من ذلك على إيقاع الحركة ومساحة المعيشة. وبمجرد أن أقرر المضي قدماً في شيء ما، تتدفق اللوحات بانسيابية وجمال. أشعر وكأنني إن أحببتها، ستبادلني الحب. كثيراً ما أقول لطلابي إنه عندما يبدأون العمل، لا ينبغي أن يفكروا في بيع أعمالهم أو عرضها. ارسموا ما تحبون أولاً، ابذلوا الجهد أولاً، وحينها ستجدون دائماً ما يُثمر. "عمل المرأة الجاد لن يذهب سدى".

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — العمل الفني "الاستماع إلى حكاية كيو في الليل" للفنانة هو ثي شوان ثو.

على الرغم من جدول أعمالها المزدحم، فقد كانت على مر السنين رائدة في تنظيم معارض فردية للفنانات في المقاطعة؛ وسيُقام المعرض القادم لفنانات من شمال ووسط وجنوب فيتنام في بليكو، بالتزامن مع 20 أكتوبر. لماذا اختارت إضاءة شمعة ليس فقط لنفسها، بل وللكثيرات غيرهن؟

رغم أن تنظيم هذه الأنشطة يستنزف الكثير من وقتي، إلا أنني ما زلت أطمح إلى إنشاء منصة للفنانات داخل المحافظة وخارجها. إنها فرصة للتفاعل والتواصل، وحافز لكل فنانة لاستلهام المزيد من الإبداع في مسيرتها الفنية. ففي الواقع، عندما نتبادل الدفء، نستمد الدفء من الآخرين. أنا شخصياً على تواصل مع الجيل الشاب وأتعلم منه، مما يُنمّي روحي الإبداعية.