الإفراط في تناول الطعام
تصدر فيلم الرعب الكوري الجنوبي "كولوني " شباك التذاكر الفيتنامي في نهاية الأسبوع الماضي، محققاً إيرادات تجاوزت 59.1 مليار دونغ فيتنامي. وجاء فيلم " برج النار" في المركز الثاني بإيرادات تجاوزت 56.1 مليار دونغ فيتنامي.
ويحتل المركز الثالث فيلم "ما شو" للمخرج فان با هي، والذي أعلن سحبه من دور العرض في 23 يونيو بعد أن حقق إيرادات بلغت 145 مليار دونغ فيتنامي.
في الأشهر الستة الأولى من العام، انفجرت موجة أفلام الرعب الفيتنامية بثمانية أعمال: فاي فونغ: شيطان الدم في الغابة المقدسة، البيت المسكون، الخنزير ذو الأصابع الخمسة، قصر العم هوا، صالون تجميل العالم السفلي، الحافلة: رحلة باتجاه واحد، وليمة القمر الدموي 8، والجثة المسكونة 2.




ليس من الصعب التعرف على الصيغة المألوفة للعديد من أفلام الرعب الفيتنامية الحديثة: استغلال العناصر الروحية، والأساطير الشعبية، أو القصص الحقيقية المتداولة على وسائل التواصل الاجتماعي، إلى جانب المؤثرات الصوتية المثيرة، والصور المخيفة، والسرد السريع.
ومع ذلك، لا تزال هناك حاجة إلى استثمار مناسب في العديد من العناصر الأساسية لجعل أفلام الرعب مرعبة حقًا، مما تسبب في معاناة العديد من الأفلام هذا العام، مثل "Bus: One Way" أو "Underworld Beauty Salon"، في بيع التذاكر.
وسط جنون أفلام الرعب منذ بداية العام، مع تحقيق العديد من الأفلام إيرادات تزيد عن 100 مليار دونغ فيتنامي وتدفق موجة من أفلام الرعب، الفيتنامية والأجنبية على حد سواء، على السوق، أصدرت إدارة الأفلام الفيتنامية توجيهًا عاجلاً.
وبناءً على ذلك، طلبت إدارة الأفلام الفيتنامية من وحدات إنتاج وتوزيع ونشر الأفلام على مستوى البلاد تحسين جودة المحتوى في سياق سوق الأفلام الفيتنامية الذي يُظهر العديد من العلامات الإيجابية.
وتنص الوثيقة الرسمية على أنه إلى جانب النمو في عدد الأفلام وإيرادات شباك التذاكر، تعتقد الهيئة التنظيمية أن بعض الأفلام لا تزال تركز بشكل مفرط على التفاصيل المثيرة أو تستغل العناصر الروحية أو المثيرة لجذب انتباه الجمهور.
وفي الوقت نفسه، تشجع إدارة السينما الفيتنامية صناع الأفلام على الاستثمار بشكل أكبر في النصوص والقيمة الفنية والرسائل الإيجابية، مما يساهم في نشر القيم والصور الثقافية الفيتنامية.
هذا التحدي يجبر صناع الأفلام على الإبداع.
أثارت الوثيقة الرسمية نقاشاً واسعاً بين المهنيين والجمهور على حد سواء، لا سيما في سياق الموجة الحالية من أفلام الرعب التي تهيمن على دور العرض الفيتنامية.
استناداً إلى أرقام شباك التذاكر، يعتقد العديد من المشاهدين أنه على الرغم من أن أفلام الرعب مربحة، إلا أن جودتها قد انخفضت بشكل كبير.
منذ بداية العام، كانت أربعة من أصل تسعة أفلام حققت إيرادات تجاوزت 100 مليار دونغ فيتنامي أفلام رعب. قد يُرسّخ هذا الرقم "عادة" في السوق، ما يدفع المنتجين إلى الحد من إنتاج أفلام ذات محتوى آخر والتركيز فقط على أفلام الرعب لتلبية أذواق الجمهور.




وهذه هي المرة الأولى التي تصدر فيها إدارة السينما تحذيراً بشأن نوع سينمائي يهيمن حالياً على السوق. وبعد الرسالة الرسمية، يبرز التساؤل: هل سيظل أمام صناع الأفلام مساحة إبداعية كافية للتطور وفقاً لروح هذا النوع السينمائي؟
في مقابلة مع صحيفة تيان فونغ ، قدم كاتب السيناريو تران خان هوانغ منظورًا منهجيًا، مجادلًا بأنه ينبغي الاعتراف بهذا النوع من الأفلام كمكون مهم في صناعة السينما.
أكد كاتب السيناريو على أنه لا ينبغي النظر إلى أفلام الرعب على أنها نوع ترفيهي ثانوي؛ بل إنها في الواقع نوع يتمتع بإمكانات كبيرة للانتشار الواسع.
تُعد أفلام الرعب من بين الأنواع السينمائية التي تحقق عوائد استثمارية ملحوظة لأنها لا تتطلب ميزانيات ضخمة مثل أفلام الحركة أو الخيال العلمي ، ولكنها تمتلك القدرة على تحقيق إيرادات عالية إذا تم تنفيذ اللغة السينمائية واستراتيجية الإصدار بشكل جيد.
تُظهر نماذج مثل Blumhouse في هوليوود أو نجاح أفلام الرعب العالمية أنه مع التحكم الدقيق في الميزانية والأفكار الحادة بما فيه الكفاية، يمكن أن يصبح الرعب "وصفة صناعية" فعالة.
إلى جانب إيرادات شباك التذاكر، تتمتع أفلام الرعب بميزة فريدة في تجربة السينما. فهذا النوع من الأفلام ذو طابع جماعي للغاية، وقادر على "نشر الخوف" في مكان مشترك.
"الخوف في دور السينما مُعدٍ. صرخة، صمت طويل، قفزة مفاجئة - كل ذلك يخلق رد فعل جماعي. هذا ما يُبقي أفلام الرعب ذات صلة وسط ازدهار الإنترنت، لأنها لا تبيع المحتوى فحسب، بل تبيع التجارب أيضًا"، كما قال كاتب السيناريو.
ينظر الخبراء إلى أفلام الرعب باعتبارها بيئة تدريبية أساسية لصناعة الأفلام. ونظرًا لمحدودية الميزانية، يُجبر طاقم العمل على تحسين كل عنصر من عناصر اللغة السينمائية؛ يتحكم المخرج في الإيقاع ووجهة النظر، ويضع كاتب السيناريو "قواعد اللعبة" وبنية التشويق، بينما يجب على أقسام التصوير السينمائي والصوت والإخراج الفني والمكياج التنسيق بدقة لخلق التأثير العاطفي المطلوب.
يؤكد العديد من المخرجين البارزين الذين برزوا من خلال أفلام الرعب، مثل جيمس وان وسام ريمي وجوردان بيل، أن هذا النوع ليس مجرد نوع بسيط بل هو اختبار لمهارة صناع الأفلام.
لذلك، يُعد الرعب أوضح دليل على القدرة على التلاعب بمشاعر الجمهور، كما أنه بمثابة منصة انطلاق مهمة في النظام البيئي السينمائي العالمي.
في العديد من البلدان، أصبح الرعب بمثابة سجل نفسي. فبينما تعكس أفلام الرعب اليابانية الشعور بالوحدة في المدن، ترتبط أفلام الرعب الكورية بالروايات التاريخية والقضايا الأسرية، وتستخدم هوليوود الرعب لمعالجة العنصرية وعدم المساواة الاجتماعية.
من هذا المنظور، يجادل كاتب السيناريو تران خان هوانغ بأن كل دولة، عند إنتاج أفلام الرعب، تقوم في الوقت نفسه بتوثيق خريطة الخوف الخاصة بها.
الخوف شعور عالمي، لكن شكله مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافات المحلية، ويتشكل بفعل المعتقدات والطقوس والقيم الأسرية والذاكرة الجماعية. وهذا أيضًا أساس تحوّل أفلام الرعب إلى أداة للقوة الناعمة، حيث نجحت صناعات سينمائية مثل اليابان وكوريا الجنوبية وتايلاند وإندونيسيا في تصدير ثقافتها من خلال هذا النوع.
بالنسبة لفيتنام، يمثل هذا اتجاهاً واعداً، حيث يتفاعل الجمهور المحلي بشكل إيجابي مع الأعمال التي تستكشف الفولكلور والحياة القروية والمعتقدات والروحانية، مثل "تيت في قرية الجحيم "، و" آكل الأرواح"، و"كلب الشيطان "، و"شبح الجلد "، أو " شبح المنزل ".
هذا مصدر غني بالمواد، لكن يجب التعامل معه بشكل صحيح، وتجنب اتباع الاتجاهات بشكل أعمى التي تؤدي إلى أعمال ذات نصوص ضعيفة.
تطوير فيلم الرعب
بناءً على هذه التجربة، يقترح الخبراء تحويل التركيز من العناصر البصرية إلى الآليات الدرامية. ينبغي أن تكون العناصر الروحية، كالمذابح والتمائم والطقوس، ذات قيمة فقط عندما ترتبط بأسرار الشخصيات وخياراتها وعواقبها، بدلاً من مجرد خلق شعور بالرعب.
ثانياً، يجب تحويل العناصر الخارقة للطبيعة إلى تعبيرات عن الشعور بالذنب أو الصدمة أو الانحلال الأخلاقي، مما يمنح الفيلم عمقاً فكرياً بدلاً من أن يكون مجرد أسلوب تخويف.
يقترح الخبراء ابتكار شخصيات حديثة لا تنفصل تماماً عن التقاليد، وتفصل بوضوح بين انتقاد المعتقدات المستغلة والإنكار الكامل للحياة الروحية الشعبية، وتجنب تحويل الثقافة الأصلية إلى مصدر للشر.




خامساً، من الضروري التأكيد على ضرورة إجراء بحث ثقافي جاد قبل إنتاج أي عمل روائي. فإذا ما استُخدمت مواد دينية حقيقية، يتعين على صانعي الأفلام فهم أصولها ووظيفتها وحدودها الأخلاقية فهماً دقيقاً، أو يمكنهم بناء نظام طقوس خيالي يضمن لهم حرية الإبداع مع الحفاظ على الهوية.
الأهم ليس حظر شيء ما، بل وضع معايير شفافة للتفكير في الخرافات ونقدها. فالفيلم الذي يتضمن عناصر روحية لا يعني بالضرورة أنه يروج للخرافات؛ بل يجب تقييمه من منظور أخلاقي شامل. هل يهدف العمل إلى التوعية أم تشجيع الخرافات، هل يكشف المعتقدات الخاطئة أم يمجدها؟
كما أكد على دور التصنيف العمري كأداة لتحقيق التوازن، بدلاً من كونه رقابة آلية من شأنها أن تتسبب في فقدان العمل لمنطقه.
لا يمكن لسينما الرعب الفيتنامية أن تنضج إلا بتحقيق التوازن بين الروحانية والعقل، وبين الهوية الثقافية والمسؤولية الاجتماعية. وقال الخبير: "الروحانية مورد ثقافي، بينما الخرافات تشويه ضار للمعتقدات".
المصدر: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo








