التقاليد في المسرح الفيتنامي التقليدي
في نهاية المطاف، لكل شكل فني درجة من التقاليد، لا تختلف إلا في مستوى هذه التقاليد، سواء أكانت عالية أم منخفضة، قوية أم ضعيفة. وعلى عكس العديد من الأشكال الفنية الأخرى، تتميز الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تونغ) بدرجة عالية جدًا من التقاليد، مما يخلق القيم الجوهرية العظيمة لهذا الفن.
تُوظَّف التقاليد في المسرح الفيتنامي التقليدي (التونغ) من خلال التلاعب بالمكان والزمان. وتتخذ هذه التقاليد المكانية أشكالاً عديدة. أولاً، تتحقق من خلال سرد الشخصيات. فعلى سبيل المثال، في مسرح التونغ، لتصوير رحلة تمتد لآلاف الأميال من البلاط الملكي إلى حدود بعيدة، يكفي أن يمشي الممثل بضع دورات حول المسرح ثم يستخدم الكلمات المنطوقة لوصف وصوله. وبدلاً من ذلك، من خلال سرد الشخصيات المقترن بحركات كالمشي والوقوف والجلوس والرقص والتمثيل ضمن بضعة عشرات من الأمتار المربعة من المسرح، يستطيع الجمهور أن يتخيل امتداداً شاسعاً من السماء والغيوم والجبال والوديان...
 |
شخصية تشو يو في مقتطف "روحان لتشو يو". الصورة: NTH |
علاوة على ذلك، تُستخدم الحركة لترمز إلى المكان. ففي الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تونغ)، يُغني الممثلون "الكلمات تتناغم مع الحركات". لذا، عندما يستخدمون سرد الشخصية لخلق تمثيل رمزي للمكان، يجب عليهم دمجه مع حركات رقص مناسبة تتوافق مع الكلمات والظروف وشخصية البطل. على سبيل المثال، في أوبرا "هو سان دان"، يُعد مشهد لقاء تيت كوونغ مع لان آنه في طريق عودتهما إلى المخيم الجبلي، عبر ممر جبلي شاهق ذي وديان عميقة وشائكة، مشهدًا مليئًا بالتحديات. يترجل تيت كوونغ، ويستخدم فأسه لشق الطريق، ويسير مع لان آنه. يقود زوجته عبر الجداول في خيال الممثل فقط، ومن خلال الحركات الرمزية، يتعاطف الجمهور مع الشخصية، مُصدقًا صعوبة الطريق وخطورة الجداول. من خلال أداء الممثلين المعبر والمتقن، يُخلق مشهد حيوي، يتردد صداه لدى الجمهور لقدرته على تعميم الحياة من خلال الطبيعة الرمزية للأوبرا الفيتنامية التقليدية. وهذا يدل على أن الدرجة العالية من الرمزية هي سمة فريدة للغاية في الأوبرا الفيتنامية التقليدية.
في فن التوانغ (الأوبرا الكلاسيكية الفيتنامية)، غالبًا ما يستخدم الممثلون الدعائم لخلق إحساس بالمكان، مما يحفز خيال الجمهور حول تصرفات الشخصية. على سبيل المثال، بمجرد حمل سوط حصان وحركات مناسبة من الممثل، يمكن للجمهور أن يشعر ويتخيل الشخصية وهي تمتطي حصانًا، أو تركبه بهدوء، أو تعدو فوق ممرات جبلية أو جداول، أو تعبر عن فرح الحصان أو حزنه أو انتصاره أو هزيمته. هذا التأثير الرمزي واضح أيضًا في حركات مثل تجديف قارب أو فتح وإغلاق باب. من خلال مجداف خشبي في اليد، بالإضافة إلى حركات الممثل المتأرجحة، يشاهد الجمهور الشخصية وهي تجدف قاربًا أو تبحر في منحدرات مائية.
تتجلى الأعراف المتعلقة باستخدام الدعائم في الولائم، سواء أكانت كبيرة أم صغيرة، حيث تُستخدم طاولة واحدة فقط عليها إبريق نبيذ وأكواب خشبية. هذا كل شيء، ولكن من خلال التقنيات التقليدية في المسرح الفيتنامي، يُعبّر الفنان تمامًا عن مزاج وشخصية الشخص. أما الأعراف المتعلقة بالفضاء من خلال استخدام الدعائم فتجعل سرد القصص على خشبة المسرح حيويًا وجذابًا وعامًا للغاية.
تتخذ تقاليد الزمن أشكالًا مختلفة. فمن خلال هذه التقاليد، تُختصر مسرحية "تونغ"، وهي قصة تمتد لعدة أيام أو شهور أو حتى سنوات، إلى بضعة أسطر من الحوار أو الأغاني لتمثيل مرور الوقت بالنسبة للممثلين. ولا يقتصر فن "تونغ" على استخدام الأغاني والحوار فحسب، بل يستخدم أيضًا حركات التمثيل لترمز إلى الزمن. في مسرحية "سون هاو "، هناك مشهد يرافق فيه دونغ كيم لان الأمير إلى بر الأمان في الظلام، عابرًا جبالًا وعرة. في ذلك الوقت، يظهر خونغ لينه تا (صديق دونغ كيم لان المقرب الذي قُتل على يد العدو) كمصباح ليرشد صديقه والأمير خلال المحنة. وعندما يصيح ديك في الكواليس، يغمر كيم لان الفرح لأن الفجر قد بزغ وانتهى الخطر. من خلال الأداء الماهر للممثلين، الذي يصور الرحلة الصعبة والشاقة للفرار من العدو طوال الليل في الغابة المهجورة - مثل حمل جندي جريح، واحتضان الأمير، والجلوس عليه، ورفعه، وحمله - يمكن للجمهور أيضًا أن يدرك بوضوح ويشعر بمرور الوقت من الليل إلى الصباح وأن يفهم مشاعر الشخصيات في مواجهة الظروف الخارجية المتغيرة.
يُوظَّف الطابع التقليدي للأوبرا الفيتنامية كوسيلة لتبسيط الشكل الخارجي والتركيز على تصوير المشاعر والأحاسيس الداخلية للشخصيات. فعلى سبيل المثال، يهدف مشهد شرب تشانغ فاي للنبيذ (في أوبرا كو ثانه ) إلى تصوير الغضب والاستياء والمعاناة التي يعاني منها رجل صريح وسريع الغضب، يواجه ما يعتقد خطأً أنه استسلام أخيه غوان يو للعدو.
باختصار، تُعدّ التقاليد إحدى السمات الثلاث المميزة لفن التونغ (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) (التقاليد، والأسلوبية، والرمزية) التي تُستخدم بكثرة على خشبة المسرح. وتُشكّل التقاليد المتعلقة بالمكان والزمان "أرضًا خصبة" للممثلين لعرض مهاراتهم وإثراء أساليبهم في تجسيد الشخصيات، مما يُسهم في جعل المسرح أقرب إلى الواقع على مستوى عالٍ من التعميم.
نغوين ثوي هوونغ
مصدر
تعليق (0)