হুয়ং ট্রামের সমর্থনের পেছনের ব্যক্তি
দীর্ঘ প্রস্তুতি পর্বের পর হুয়ং ট্রাম 'গাই নে' মিউজিক ভিডিও নিয়ে ফিরে এসেছেন। হুয়ং ট্রামকে সহযোগিতা করেছেন গীতিকার হো হোয়াই আন, গানের কথা লিখেছেন লেখক হা কুয়াং মিন, সংগীতায়োজন করেছেন প্রযোজক ডুয়ং কে এবং মিক্সিং ও মাস্টারিং সম্পন্ন করেছেন প্রযোজক হোয়াং হুই লং।
যে ব্যালাডগুলো তাকে বিখ্যাত করেছিল, সেগুলোর থেকে ভিন্নভাবে নতুন এই সৃষ্টিতে সমসাময়িক লোকসংগীতকে বেছে নেওয়া হয়েছে। এতে পপ, ইলেকট্রো ও রক উপাদানের সংমিশ্রণ ঘটানো হয়েছে এবং এর গানের কথায় ন্গে তিন-এর লোকসংগীত শৈলী প্রতিফলিত হয়েছে।
হুয়ং ট্রাম বলেছেন যে, তিনি অবগত আছেন এটি সঙ্গীত বাজারে কোনো নতুন ধারা নয়, কারণ সাম্প্রতিক বছরগুলোতে অনেক শিল্পীই লোকসংস্কৃতি নিয়ে কাজ করেছেন।
দেরিতে আসার কারণে কোনো চাপ অনুভব করেন কিনা, এমন প্রশ্নের জবাবে গায়িকা বলেন: "আমি দেরিতে এসেছি, একজন উত্তরসূরি – আমার আগে যারা এসেছেন তাদের ঐতিহ্যকে এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছি, এবং সেই সাথে আমার বাবা যা বহু দিন ধরে করে আসছেন, সেটাও চালিয়ে যাচ্ছি। আমাদের পূর্বপুরুষদের সংস্কৃতির প্রবাহ নিয়ে একটি প্রবাদ ছিল, এবং যদি এটি একটি প্রবাহ হয়, তা উজানে, মাঝপথে বা ভাটিতেই হোক না কেন, প্রতিটি অবস্থানই খুব সুন্দর এবং গুরুত্বপূর্ণ। আমি ট্রেন্ডসেটার হওয়ার দাবি করি না, কিন্তু আমি এটি চালিয়ে যাব এবং প্রতিদিন এটিকে আরও উন্নত করে তুলব।"
মিউজিক ভিডিওটির অন্যতম উল্লেখযোগ্য দিক হলো লোকসংগীত অংশে পিপলস আর্টিস্ট তিয়েন দুং-এর উপস্থিতি। হুয়ং ত্রামের মতে, এটি কেবল একটি অতিথি উপস্থিতিই নয়, বরং তার পারিবারিক গল্পকে নিজের সংগীতের সঙ্গে যুক্ত করার একটি উপায়ও বটে।
গায়িকা আরও জানান যে , "Gái Nghệ" (Nghệ Girl) গানটির ধারণা এসেছে তাঁর বাবা, পিপলস আর্টিস্ট তিয়েন দুং-এর পরামর্শ থেকে, যিনি বহু বছর ধরে ভি গিয়াম লোকসংগীত ধারার সঙ্গে জড়িত।
"আমার বাবা একবার আমাকে বলেছিলেন যে, আমার এই যাত্রাপথে যদি কোনোদিন আমি একটু থেমে সময় পাই, তবে যেন আমার জন্মভূমির প্রতি কৃতজ্ঞতা জানাতে ছোট হলেও কিছু একটা করি। আমি সেই কথাগুলো চিরকাল মনে রাখব," গায়ক স্মৃতিচারণ করেন।
"এম গাই মুয়া" (রেইনি গার্ল) গানের গায়িকা জানিয়েছেন যে, তিনি বাবার পরামর্শ শুনেই সঙ্গে সঙ্গে প্রকল্পটি শুরু করেননি, বরং নিজের জন্মভূমির সাংস্কৃতিক উপাদানগুলো অন্বেষণে যথেষ্ট আত্মবিশ্বাস অর্জনের জন্য বহু বছর ধরে গবেষণা করেছেন। পিপলস আর্টিস্ট তিয়েন দুংও নতুন মিউজিক ভিডিওটি তৈরিতে তাকে সমর্থন করেছেন।
"আমি একজন খুঁতখুঁতে স্বভাবের মানুষ। সাংস্কৃতিক বিষয়ে কিছু করার আগে আমি সবকিছু পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে বুঝতে চাই। ২০০০-এর দশকে আমার বাবা লোকগান ও ঐতিহ্যবাহী সুর নিয়ে মিউজিক ভিডিও বানাতেন। এই যাত্রাপথে তিনিই আমাকে শক্তি যুগিয়েছেন। যখন আমার কাছে সব উত্তর ছিল, যখন সংগীত সঠিক দরজায় কড়া নাড়ল, তখনই আমি একটি মিউজিক ভিডিও বানানোর সিদ্ধান্ত নিই," তিনি বলেন।
হুয়ং ট্রাম জানিয়েছেন যে, সংগীতশিল্পী হো হোয়াই আন-এর সাথে কাজ করার প্রক্রিয়াটি প্রত্যাশার চেয়ে দ্রুত সম্পন্ন হয়েছে। এই নারী শিল্পী বলেন, তাঁর ধারণাটি উপস্থাপনের মাত্র দুই ঘণ্টার মধ্যেই গানটি তৈরি হয়ে গিয়েছিল।
"আমার মনে হয়, শিল্পীর যদি আগে থেকেই সঠিক আবেগিক সংযোগ না থাকে, তবে এত দ্রুত একটি গান লেখা সম্ভব নয়। এটা তাড়াহুড়ো করার বিষয় নয়, বরং দীর্ঘদিনের জমে থাকা আবেগের বিষয়, যা সঙ্গীতে রূপান্তরিত হওয়ার জন্য সঠিক মুহূর্তের অপেক্ষায় থাকে," তিনি আরও বলেন।
হুয়ং ট্রাম থেকে আমরা কী আশা করতে পারি?
অতীতে, হুয়ং ট্রাম "এম গাই মুয়া" (বৃষ্টির মেয়ে) , "দুয়েন মিন লো" (আমাদের ভাগ্য ভেঙে গেছে ) , "চো এম গান আন থেম ছুট নুয়া" (আমাকে তোমার আরেকটু কাছে আসতে দাও)-এর মতো কারিগরিভাবে কঠিন ব্যালাডগুলোর জন্য পরিচিত ছিলেন । " গাই নে" (নে আন মেয়ে) গানটি প্রমাণ করে যে এই নারী শিল্পী সঙ্গীত এবং ভাবমূর্তি উভয় ক্ষেত্রেই একটি নতুন ধারার পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন।
গানটিতে পপ, ইলেকট্রো এবং রকের মিশ্রণ ব্যবহার করা হয়েছে। এর কথাগুলো ন্গে আন -এর লোকসংগীতের শৈলী এবং অনেক পরিচিত কথ্য ভাষার ওপর ভিত্তি করে রচিত। "যদি ভালোবাসো, তবে দৃঢ়ভাবে ভালোবাসো; যদি সমস্যা আসে, তবে সেগুলোকে পুরোপুরি সমস্যা হয়েই থাকতে দাও" বা "জঙ্গলের ধারে দাঁড়িয়ে থাকা একটি খরগোশ"-এর মতো চিত্রকল্পগুলোকে লোকপ্রচলিত অভিব্যক্তির কাছাকাছি রাখা হয়েছে।
গানের কথায় ‘নগে আন-এর পথ আঁকাবাঁকা’—এই লোকপ্রবাদটিকেও ব্যবহার করা হয়েছে নগে আন-এর একজন নারীর চিত্র ফুটিয়ে তোলার জন্য। গানটির মূল বার্তাটি এই ‘আঁকাবাঁকা পথ’ এবং নারী চরিত্রটির অনুভূতির সরলতার মধ্যকার বৈপরীত্যের উপর ভিত্তি করে গড়ে উঠেছে।
মিউজিক ভিডিওটি ন্গে আন-এর বিভিন্ন স্থানে চিত্রায়িত করা হয়েছিল, যেখানে ভিন মার্কেট, পুরোনো আবাসিক এলাকা, স্টেডিয়ামের মতো পরিচিত স্থান এবং স্থানীয় জীবনের সঙ্গে যুক্ত রিকশা, ফুলের নকশার মাদুর, প্লাস্টিকের চেয়ার ও সং লাম ন্গে আন ক্লাবের জার্সির মতো নানা অনুষঙ্গ ব্যবহার করা হয়েছে।
স্মৃতিকাতর ভঙ্গিতে জন্মভূমিকে পুনর্নির্মাণের পরিবর্তে, দলটি দৈনন্দিন জীবনের উপাদানগুলোর সাথে আধুনিক ফ্যাশনের ভাষা ও মঞ্চসজ্জার মেলবন্ধন ঘটানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছে। কোরিওগ্রাফিটি বৃহৎ বিন্যাসকে কেন্দ্র করে নির্মিত, যেখানে ঐতিহ্যবাহী চিত্রকল্পের সাথে বৈপরীত্য তৈরি করার জন্য অনেকগুলো জোরালো অঙ্গভঙ্গি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।
হুয়ং ট্রামের মতে, ‘গাই ন্গে’ (ন্গে গার্ল) নামটি তিনটি অর্থ বহন করে। ‘ন্গে’ বলতে বোঝায় তার জন্মস্থান ন্গে আন এবং ‘শিল্পী’—যে পথ সে অনুসরণ করছে। এটি ‘শিল্পকলা’র প্রতিও ইঙ্গিত করে, যা লোকসংগীতের ঐতিহ্যের মাধ্যমে তার পরিবার থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত একটি মূল্যবোধ।
ইন্ডাস্ট্রিতে বহু বছর কাটানোর পর, এই প্রথমবার হুয়ং ট্রাম একটি মিউজিক প্রজেক্টের মাধ্যমে সরাসরি নিজের জন্মস্থানের পরিচয় তুলে ধরার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। শুধুমাত্র ব্যালাড গানে পারদর্শিতার উপর মনোযোগ না দিয়ে, যা তার খ্যাতি তৈরিতে সাহায্য করেছিল, এই গায়িকা এখন স্থানীয় সাংস্কৃতিক প্রভাবযুক্ত সঙ্গীতের দিকে তার পরীক্ষা-নিরীক্ষার পরিধি বাড়াচ্ছেন এবং একই সাথে নিজের ভাবমূর্তি গড়ার পদ্ধতিতেও পরিবর্তন আনছেন।
সমসাময়িক লোকসংগীত বেছে নেওয়ার মাধ্যমে হুয়ং ট্রাম এমন একটি ধারার সঙ্গে যুক্ত হয়েছেন, যা সাম্প্রতিক বছরগুলোতে অনেক ভিয়েতনামী শিল্পী অনুসরণ করে আসছেন। উদ্ভাবনের ওপর জোর দেওয়ার পরিবর্তে, গায়িকা বলেছেন যে তিনি এটিকে বিদ্যমান সাংস্কৃতিক মূল্যবোধকে টিকিয়ে রাখার একটি যাত্রা এবং সংগীতের মাধ্যমে স্বদেশের প্রতি ভালোবাসা প্রকাশের একটি উপায় হিসেবে দেখেন।
"Gái Nghệ" (Nghe An Girl)-এর প্রতি দর্শকদের সাড়া হলো হুয়ং ট্রামের নতুন পথের প্রথম মাপকাঠি, যিনি বেশ কিছুদিন ধরে মূলত বিদেশে কাজ করার পর ধীরে ধীরে দেশের সঙ্গীত বাজারে ফিরে এসেছেন।
উৎস: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
