প্রকৃতপক্ষে, শিল্পী নিজেই যেমনটা বলেছেন, আমার ইন্দ্রিয়ের সামনে যা উন্মোচিত হয়েছিল তা ছিল রেশমের উপর আঁকা এমন কিছু চিত্রকর্ম, যেখানে ঐতিহ্যবাহী কৌশলের সাথে আধুনিক শৈল্পিক চিন্তার এক অপূর্ব মিশ্রণ ফুটে উঠেছে। “আমি নিজেকে প্রশ্ন করেছিলাম: আসল কী? কিন্তু আমি কোনো উত্তর খুঁজছিলাম না। আমি শুধু সেই অনুভূতির সাথে সৎ থাকতে চেয়েছিলাম, যখন আমার বিশ্বাস আলোড়ন সৃষ্টি করতে শুরু করে।” তরুণ শিল্পী বুই তিয়েন এই কথাগুলো বলেছেন হো চি মিন সিটির আন খান ওয়ার্ডের তোমুরালি গ্যালারিতে বর্তমানে চলমান তাঁর ‘আসল কী?’ শীর্ষক একক প্রদর্শনীতে।
 |
| শিল্পী বুই তিয়েন। |
এই প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত সমস্ত শিল্পকর্মের উৎস হলো হুয়ে চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে বুই তিয়েনের ২০১৪ সালের স্নাতক প্রকল্প। হুয়ে চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রভাষক ও তাঁর শিক্ষক লে ভিয়েত ত্রুং-এর নির্দেশনায় তিনি প্রাথমিকভাবে তেলরঙ ব্যবহার করে প্রকল্পটি সম্পন্ন করেন। সময়ের সাথে সাথে, শিল্পী ধীরে ধীরে তাঁর কৌশল ও ধারণাকে পরিমার্জন করেন এবং রেশম চিত্রকলার প্রতি তাঁর নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি সুস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করেন। ২০২৩ সালে, তাঁর শিক্ষকের উৎসাহে, বুই তিয়েন একটি আন্তর্জাতিক সমসাময়িক শিল্প গ্যালারি ব্যবস্থা, তোমুরালি গ্যালারির শিল্পী নিয়োগ কর্মসূচির মাধ্যমে "আলোর কেন্দ্রবিন্দুতে চলে আসেন"। সেখানে, এই তরুণ শিল্পী তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী "প্রাইভেট রিয়েলম"-এর মাধ্যমে দর্শকদের কাছ থেকে প্রথম প্রশংসা লাভ করেন। এই সংগ্রহটি ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক পরিচয়ের সাথে শিল্পীর বলিষ্ঠ ব্যক্তিত্বকে প্রতিফলিত করে এমন অনন্য চিত্রের মাধ্যমে প্রকাশিত ব্যক্তিগত বার্তাকে দক্ষতার সাথে একত্রিত করে। "প্রাইভেট রিয়েলম" হলো একটি সূক্ষ্ম বিন্যাস যেখানে শিল্পীর সাধারণ জীবনের পাশাপাশি স্মৃতির জগৎ এবং কল্পনার জগৎ একই ফ্রেমে সহাবস্থান করে। এর তিন বছর পর অনুষ্ঠিত হয় "হোয়াট ইজ রিয়েল?" প্রদর্শনী…
এই সংগ্রহটিতে চার ধরনের রেশম ব্যবহার করা হয়েছে। কাপড়ের রুক্ষতা ও মসৃণতার ওপর নির্ভর করে শিল্পীর ভাবনা প্রকাশ পায়। "স্মৃতি জাগিয়ে তুলতে আমি রুক্ষ কাপড় ব্যবহার করি এবং তা বারবার ধুই, যার ফলে রঙ ফিকে হয়ে যায় এবং ব্যবহারের ফলে জীর্ণতার অনুভূতি জাগে। আবার, যখন আমি সূক্ষ্ম কারুকার্য ফুটিয়ে তুলতে চাই, তখন আমি অপেক্ষাকৃত মসৃণ কাপড় বেছে নিই এবং তা কম ধুই।" শিল্পী বুই তিয়েন আপনিও পছন্দ করতে পারেন  দেও কা বিশেষ ব্যবহার্য বনের পরিবেশ-পর্যটনের সম্ভাবনা উন্মোচন।দেও কা বিশেষ বনভূমিটি তার সুন্দর প্রাকৃতিক সৌন্দর্যের জন্য পরিচিত, যা এটিকে পরিবেশবান্ধব পর্যটন, রিসোর্ট এবং বিনোদনমূলক কার্যক্রম বিকাশের জন্য উপযুক্ত করে তোলে।  ইয়া ট্রাং-এ বনভিত্তিক অর্থনীতি দারিদ্র্য থেকে মুক্তির পথ খুলে দেয়।অনুকূল ভূমি ও জলবায়ু পরিস্থিতির সুযোগ নিয়ে ইয়া ট্রাং কম্যুনের অনেক পরিবার সাহসিকতার সাথে রোপিত বন গড়ে তুলেছে, যা তাদের জন্য একটি স্থিতিশীল আয়ের উৎস তৈরি করেছে। এই অঞ্চলে টেকসই দারিদ্র্য হ্রাসে অবদান রাখার ক্ষেত্রে বনবিদ্যা অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সমাধান হয়ে উঠছে।  অভিজ্ঞতাভিত্তিক পর্যটন - চেক-ইন থেকে সংযোগ স্থাপন এবং প্রচার পর্যন্ত।শুধু চেক-ইন ছবির মধ্যে সীমাবদ্ধ না থেকে আজকের পর্যটন আরও গভীর এক দিকে রূপান্তরিত হচ্ছে – যেখানে প্রতিটি ভ্রমণ কেবল দেখার বিষয় নয়, বরং অনুভব করা এবং সংযোগ স্থাপনেরও বিষয়। ডাক লাকে, অভিজ্ঞতাভিত্তিক পর্যটনের ধারাটি ধীরে ধীরে তার স্বতন্ত্র আকর্ষণ প্রতিষ্ঠা করছে, যা পর্যটকদের গভীর ব্যক্তিগত স্মৃতি এবং সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ প্রদান করছে। |
প্রদর্শিত শিল্পকর্মগুলো দেখতে দেখতে আমার এক ধরনের পরিচিতি বোধ হচ্ছে; একই সাথে, আপনার তুলে ধরা ‘অস্বাভাবিক’ উপাদানগুলো নিয়ে ভাবনার উদয় হচ্ছে। এই চিত্রকলার সিরিজের মাধ্যমে বুই তিয়েন কী বার্তা দিতে চান?” আমি জিজ্ঞেস করলাম। বুই তিয়েন উত্তর দিলেন: “‘প্রাইভেট রিয়েলম’ প্রদর্শনীর সূত্র ধরে, ‘হোয়াট ইজ রিয়েল’ প্রদর্শনীটি গভীরতর চিন্তার স্তর দিয়ে তৈরি করা হয়েছে। যখন বাস্তবতা এবং বিভ্রমের মধ্যেকার সীমারেখা ধীরে ধীরে ঝাপসা হয়ে যায়, তখন আমরা যা দেখি সে সম্পর্কে কি তখনও নিশ্চিত থাকতে পারি? ‘হোয়াট ইজ রিয়েল’-এর মাধ্যমে, আমি একই পরিচিত আঙ্গিকের মধ্যে একটি নতুন বার্তা পৌঁছে দেওয়ার চেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছি। দুটি সংগ্রহেই ভিয়েতনামের নারীদের কোমল, স্নিগ্ধ প্রতিচ্ছবি ফুটে উঠেছে। তারা অপরিচিতা নন; তারা আমার দিদিমা, আমার মা, আমার বোন, আমার মেয়ে…”
রেশমের উপর জলরঙ ব্যবহার করে বুই তিয়েন শান্ত প্রতিকৃতি তৈরি করেন, যেখানে স্মৃতি, কল্পনা এবং বাস্তবতা থেকে আবেগ বোনা হয়। নাটকীয় প্রদর্শনের পরিবর্তে শিল্পী সূক্ষ্মতাকে বেছে নেন: কোমল রঙের ব্যবহার, নিবিড় বিন্যাস এবং আত্মমগ্ন নীরবতার মুহূর্ত। ঐতিহ্যবাহী রেশমের উপর এই নারী শিল্পী এক সমসাময়িক দৃশ্যভাষা উন্মোচন করেন, যা একাধারে ভঙ্গুর ও মর্মস্পর্শী, এবং শিল্পকর্মগুলোকে মননের পরিসরে পরিণত করে। এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে শিল্পী পরিচয়, একাকীত্ব এবং যা দেখা যায় ও যা অনুভব করা যায় তার মধ্যকার অস্পষ্ট সীমানা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন…
 |
| প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত একটি শিল্পকর্ম। |
এই প্রদর্শনীর জন্য বুই তিয়েন পুরো প্রকল্পটি সম্পন্ন করতে প্রায় আট বছর সময় ব্যয় করেছেন। শিল্পী বলেন: “সিল্ক পেইন্টিং খুব কম লোকই করেন, কারণ এর জন্য শিল্পীর কাছ থেকে কঠোর নিয়ন্ত্রণের প্রয়োজন হয়। রঙের মিশ্রণের মাত্রা অনেকাংশে নির্ভর করে উপকরণ এবং শিল্পীর রঙের পরিমাণ গণনার ওপর। তেলরঙ বা জলরঙের মতো নয়, প্রতিটি সিল্ক পেইন্টিং সংশোধনের কোনো সুযোগ থাকে না; আপনি হয় একেবারে গোড়া থেকে পুনরায় আঁকতে পারেন অথবা ভুলটি মেনে নিতে পারেন। প্রতিটি ওয়াশ অপ্রত্যাশিত পরিবর্তন নিয়ে আসে। তাই, কখনও কখনও এই 'অপ্রত্যাশিত উপাদানগুলোই' শিল্পকর্মের সৌন্দর্য তৈরি করে।”
শিল্পী বুই তিয়েনের সাথে আরও আলাপচারিতায় জানা যায় যে, ২০২৬ সালে তিনি টোকিও আর্ট ফেয়ারে অংশগ্রহণের জন্য প্রচুর ইতিবাচক সাড়া পেয়েছিলেন। এটি এশিয়ার অন্যতম বৃহত্তম ও প্রাচীনতম সমসাময়িক শিল্প মেলা, যেখানে জাপান ও আন্তর্জাতিক অঙ্গনের শীর্ষস্থানীয় গ্যালারিগুলো একত্রিত হয়। এই শিল্প মেলায় অংশগ্রহণকারী প্রথম ভিয়েতনামী শিল্পী হলেন বুই তিয়েন। এর আগে, ২০২৫ সালে, তার শিল্পকর্ম রোম (ইতালি) এবং লন্ডন (ইংল্যান্ড)-এর মতো প্রধান শিল্প প্রদর্শনী কেন্দ্রগুলোতেও প্রদর্শিত হয়েছিল। তরুণ শিল্পী বুই তিয়েনের জন্য এটি কেবল গর্বের উৎসই নয়, বরং তার শৈল্পিক পথ অনুসরণ করার জন্য এক বিরাট অনুপ্রেরণাও বটে।
তুওং সান
উৎস: https://baodaklak.vn/van-hoa-xa-hoi/van-hoa/202606/hoa-si-tre-bui-tienva-niem-dam-me-tranh-lua-0db752f/
