শিল্পী দো থু থুয়ের কাছে, "ড্রিমল্যান্ড" হল একটি শান্তিপূর্ণ পৃথিবী যেখানে ঘাস, গাছ, মেঘ, জল এবং আলো একসাথে মিশে প্রকৃতির একটি শান্ত কিন্তু চলমান সিম্ফনিতে পরিণত হয়।
এই শিল্পীর জন্ম হাই ডুওং (বর্তমানে হাই ফং) শহরে, তিনি ২০১৭ সালে ভিয়েতনামের চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি একজন স্রষ্টা এবং শিল্প সমালোচক উভয়ই। এর আগে, শিল্পী নতুন সাধারণ শিক্ষা কর্মসূচি অনুসারে কান দিউ সিরিজের চারুকলা পাঠ্যপুস্তক সংকলনে অংশগ্রহণ করেছিলেন। এই পথটি দেখায় যে শিল্পীর একটি তাত্ত্বিক ভিত্তি রয়েছে, তিনি শিল্প অনুশীলনের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ এবং তরুণ প্রজন্মের কাছে চারুকলাকে আরও কাছে আনতে আগ্রহী।

"ড্রিম গ্রাসল্যান্ড" প্রদর্শনীর মাধ্যমে, দর্শকদের এমন এক জগতে নিয়ে যাওয়া হয় যেখানে প্রতিটি তুলির আঘাত, প্রতিটি রঙের ব্লক একটি নিঃশ্বাসের মতো, একটি আবেগময় অবস্থা। "মিয়েন" একটি স্মৃতির উদ্রেক করে, একটি স্থান যা ভৌগোলিক সীমানা দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়, বরং আত্মার গভীরতার অন্তর্গত। "থাও" ঘাস এবং গাছের গ্রাম্য, বন্য এবং পরিচিত চেহারার উদ্রেক করে। "মং" একটি স্বপ্ন, একটি সূক্ষ্ম, ভঙ্গুর অংশ, লুকানো অর্থে পূর্ণ।
প্রদর্শনী সম্পর্কে তার আত্মজীবনীতে শিল্পী শেয়ার করেছেন: "আমার কাছে চিত্রকর্ম কেবল সৃষ্টি সম্পর্কে নয়, বরং নিরাময়ের বিষয়েও। আমি স্মৃতি থেকে, প্রকৃতি, মানুষ এবং মৃত ব্যক্তির প্রতি আমার নীরব ভালোবাসা থেকে আঁকি। এমন কিছু জিনিস আছে যা ভাষায় প্রকাশ করা যায় না, আমি সেগুলিকে রঙে, রেখায়, নীরবতায় প্রকাশ করি।"
শিল্পী ডো থু থুয়ের চিত্রকর্ম সম্পর্কে বলতে গিয়ে শিল্পী লে হুয়ি তিয়েপ বলেন, "পুরো প্রদর্শনীতে একটি উজ্জ্বল এবং বিশুদ্ধ রঙের সামঞ্জস্য রয়েছে যা একটি অনন্য বৈশিষ্ট্য তৈরি করে। শিল্পকর্মগুলি আমাকে অনেক গ্রামীণ এলাকার জীবনের কথা মনে করিয়ে দেয় কিন্তু এটি সম্পূর্ণরূপে স্পষ্ট নয়। তবে, এটিও আকর্ষণীয় বিষয় কারণ আমরা যখন সৌন্দর্য উপলব্ধি করি, তখন আমরা হয়তো এটি কাজের মাধ্যমে পেয়েছি অথবা কোথাও এর মুখোমুখি হয়েছি। শিল্পে, একটি অনন্য শৈলী থাকা খুবই কঠিন, তাই প্রতিটি শিল্পী সর্বদা তাদের নিজস্ব পথ খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, যা খুবই মূল্যবান।"

শিল্পী লে হুই টিয়েপের মতে, শিল্পীর চিত্রকর্মগুলিতে অনেক রঙের টোন রয়েছে, শীতল নীল থেকে উজ্জ্বল লাল পর্যন্ত। সম্ভবত, দো থু থুই এখনও বিভিন্ন পর্যায়ে শিল্পকে অনুসন্ধান এবং জয় করে চলেছেন এবং প্রতিটি কাজ দর্শকদের আলোর বিভিন্ন স্তরের সাথে কোমলতা, কোমলতা এবং স্পষ্টতার অনুভূতি এনে দেয়।
প্রকৃতপক্ষে, প্রদর্শনীতে প্রবেশ করলে দর্শকদের অনুভূতি হয় যে আধ্যাত্মিক জগৎ এবং প্রকৃতি নিজেরাই কথা বলেছে। শিল্পী মানুষকে আঁকেন না, তিনি নির্দিষ্ট কার্যকলাপের বর্ণনাও দেন না, তিনি প্রকৃতিকে মৃদুভাবে, ইঙ্গিতপূর্ণভাবে কথা বলতে দেন, কখনও ফিসফিসিয়ে, কখনও স্বপ্নে গুনগুন করা গানের মতো।
প্রদর্শনীর সমস্ত কাজ ল্যান্ডস্কেপের থিমকে ঘিরে আবর্তিত হয়। এগুলো হলো পাহাড়, পাহাড়, নদী, লন এবং মেঘলা আকাশ। কিন্তু বিশেষ বিষয় হল যে মহিলা শিল্পী যে রঙের স্কিমটি বেছে নেন তা গরম বা ঠান্ডার মধ্যে স্থির থাকে না, বরং মিশে যায়, পরিশীলিততা তৈরি করে। একটি চিত্রকর্ম প্রধান রঙ হিসাবে শীতল নীল রঙ নিতে পারে তবে কয়েকটি বেগুনি, হলুদ, কমলা এবং গোলাপী বিন্দু যোগ করতে ভুলবেন না, যা কাজটিকে মৃদু এবং উজ্জ্বল, শান্ত এবং প্রাণবন্ত করে তোলে। এই রঙের সংমিশ্রণটিই দৃশ্যমান গভীরতা তৈরি করে এবং প্রকৃতির বহু-স্তরীয় অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।

চিত্রশিল্পী দো থু থুই আলো এবং আকাশের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেন। অনেক চিত্রকর্মে, মেঘ প্রধান স্থান দখল করে, বিশাল রেশমের ফিতার মতো ক্রমাগত পরিবর্তিত হয়। আলো জ্বলজ্বল করে এবং অনুরণিত হয় বলে মনে হয়, যা চিত্রকর্মের স্থানটিকে উন্মুক্ত এবং বাতাসময় করে তোলে, দর্শকদের নিরাপত্তা এবং শান্তির অনুভূতি দেয়।
ফুলের গুচ্ছ এবং ঘাসের ঝোপের ছোট ছোট বিবরণ, যদিও কয়েকটি বিন্দুযুক্ত, অস্পষ্ট স্ট্রোক দ্বারা উদ্ভাসিত হয়, কবিতায় সমৃদ্ধ, একটি স্বপ্নময়, যাদুকরী পরিবেশ তৈরি করে, এমন অনুভূতি নিয়ে আসে যে প্রকৃতি আলোর সঙ্গীতে কম্পিত হচ্ছে।

প্রায়শই একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা হয়: চলমান ছবির চেয়ে স্থির, শান্তিপূর্ণ ছবি আঁকা কেন বেশি কঠিন? কারণ চলমান ছবিতে, শিল্পী গতির ছন্দ এবং নাটকীয়তা ব্যবহার করে একটি ছাপ তৈরি করতে পারেন। স্থির ছবিতে, সবকিছু স্থির, নীরব, আবেগ প্রকাশ করা সহজ নয় বলে মনে হয়।
শিল্পী সূক্ষ্মতা এবং সংযম ব্যবহার করেছেন যাতে নীরবতা বিরক্তিকর না হয়, নীরবতা অর্থহীন না হয়। অতএব, একটি শান্তিপূর্ণ "আকৃতি" আঁকতে, শিল্পীর অবশ্যই সত্যিকার অর্থে একটি আত্মা এবং গভীর অভ্যন্তরীণ শক্তি থাকতে হবে। এটিই চ্যালেঞ্জ, কিন্তু সেই সাথে সৃজনশীল বিন্দু যা "ড্রিম গ্রাসল্যান্ড" এর অনন্য পরিচয় তৈরি করে।

ডো থু থুয়ের চিত্রকলার শান্তিপূর্ণ সৌন্দর্য আধ্যাত্মিক সমর্থনে পরিণত হয়, বিপরীত মনোবিজ্ঞানে একটি ভারসাম্যপূর্ণ প্রভাব আনে: যত বেশি বিশৃঙ্খল, আমরা তত বেশি প্রশান্তি কামনা করি।
একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণ থেকে, প্রতিটি কাজ মানুষের থামার, ধীরে ধীরে শ্বাস নেওয়ার এবং নিজেদের কথা শোনার আশ্রয়স্থলের মতো। এবং আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, শান্তিপূর্ণ চিত্রকর্মের স্থায়ী মূল্য রয়েছে, অর্থাৎ, শান্ত সৌন্দর্য বিদ্যমান থাকবে, সময়কে অতিক্রম করবে এবং দর্শনের মীমাংসা করবে: কখনও কখনও সুখ দ্রুত এগিয়ে যাওয়ার মধ্যে নিহিত নয়, বরং সঠিক সময়ে থামার মধ্যে নিহিত।

এই প্রদর্শনীটি রাজধানী মুক্তি দিবসের ৭১তম বার্ষিকীর সপ্তাহে (১০ অক্টোবর, ১৯৫৪ - ১০ অক্টোবর, ২০২৫) অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যা অনুষ্ঠানটিকে আরও অর্থবহ করে তুলেছে। শরতের দিনগুলিতে হ্যানয় ইতিমধ্যেই অনেক সাংস্কৃতিক এবং শৈল্পিক কার্যকলাপের সাথে প্রাণবন্ততায় পূর্ণ, এখন "ড্রিম গ্রাসল্যান্ড" একটি ধীর ছন্দ এবং মৃদু নীরবতা নিয়ে আসে।
এই অনুষ্ঠানটি ইতিহাসের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে এবং হাজার বছরের সংস্কৃতির শহরের কেন্দ্রস্থলে শিল্পের নতুন প্রাণশক্তিকে নিশ্চিত করে। আরেকটি প্রদর্শনী, আরেকটি ব্যক্তিগত প্রচেষ্টা, কিন্তু মূলত, এটি মানুষের আধ্যাত্মিক জীবনকে সমৃদ্ধ করতে অবদান রাখে, শিল্পকে জনসাধারণের আরও কাছাকাছি নিয়ে আসে।

প্রদর্শনী স্থান থেকে বের হওয়ার সময়, অনেকেই এখনও তাদের সাথে এক শীতল অনুভূতি বহন করে, যেন তারা স্বপ্নের বাগানের মধ্য দিয়ে হেঁটে এসেছেন। এবং সম্ভবত, শিল্পী ডো থু থুই যেমন বলেছিলেন: "প্রদর্শনী একদিন শেষ হতে পারে, কিন্তু স্বপ্ন এখনও রয়ে গেছে। যদি দৈবক্রমে, কোনও সময়ে, আপনি প্রকৃতির রঙের মাঝে আপনার হৃদয়কে স্পন্দিত হতে দেখেন - মনে রাখবেন, স্বপ্নটি কখনও চলে যায়নি..."
সর্বোপরি, শিল্প প্রদর্শনী কত দিন ধরে চলে তা দিয়ে পরিমাপ করা হয় না, বরং যারা এটি উপভোগ করে তাদের হৃদয়ের প্রাণশক্তি দিয়ে পরিমাপ করা হয়। "দ্য ড্রিম গ্রাসল্যান্ড" এত অর্থপূর্ণ এবং গভীর মূল্যবোধ নিয়ে এসেছে। এখানে শিল্প, দৃশ্য সৌন্দর্য আনার পাশাপাশি, মানুষকে সহজ জিনিসগুলি আরও শোনার, থামতে এবং উপলব্ধি করার কথাও মনে করিয়ে দেয়।
সূত্র: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html
মন্তব্য (0)