মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬ ভবিষ্যতের বাড়ির নকশা এঁকে দেয়।

১৬৭টি দেশ থেকে ৩,১৬,৩৪২ জনেরও বেশি পরিদর্শক এবং ১,৯০০টি ব্র্যান্ডের অংশগ্রহণে, সম্প্রতি সমাপ্ত হওয়া মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এর সবচেয়ে বড় বার্তাটি প্রযুক্তি বা গতি নিয়ে ছিল না, বরং ছিল আরও সরল একটি বিষয়: এমন একটি বাড়িতে বসবাসের শিল্প, যা সত্যিই আপনার।

মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬। ছবি: হু হোয়াট ওয়্যার ইউকে

একবার কল্পনা করুন: আপনি সুগন্ধি বাষ্পে ঘেরা হিনোকি কাঠের একটি বাথটাবে গা ডুবিয়ে আছেন, আপনার নিঃশ্বাসের সাথে সাথে মৃদু আলো বদলাচ্ছে, আর অন্যদিকে একটি আরামদায়ক, বাঁকানো সোফা আপনার জন্য অপেক্ষা করছে। মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এ সারা বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় ডিজাইনাররা ভবিষ্যতের বাড়ির এমনই একটি রূপরেখা তুলে ধরেছেন।

বাড়ি – একটি “ব্যক্তিগত অভয়ারণ্য”

এই বছরের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রবণতাটি আপাতদৃষ্টিতে শুধুমাত্র কার্যকরী দুটি স্থানকে ঘিরে আবর্তিত হচ্ছে: রান্নাঘর এবং বাথরুম – উভয়কেই আমূলভাবে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করা হচ্ছে এবং এগুলো প্রতিটি বাড়িতে 'ব্যক্তিগত অভয়ারণ্য' হয়ে উঠছে।

চ্যানেল নিউজ এশিয়া (সিএনএ)-এর মতে, ইউরোকুচিনাতে ‘সফট কিচেন’ ট্রেন্ডটি স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। সিজার ব্র্যান্ডটি পাঁচটি নমনীয়, বাঁকানো মডিউলসহ ট্যাংগ্রাম কিচেন সেট চালু করেছে, যা অনমনীয়, ঐতিহ্যবাহী সমকোণী নকশার পরিবর্তে একটি ‘প্রবাহমান’ বিন্যাস তৈরি করে।

পলিফর্ম তাদের হার্প কিচেন আইল্যান্ডের মাধ্যমে এই ধারণাটিকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়েছে – যা একটি প্রচলিত কাউন্টারটপের চেয়ে বরং একটি প্রশস্ত কাজের পৃষ্ঠের মতো দেখতে, এবং এতে হালকা কাঠ, কোমল বক্রতা, মার্বেলের উপরিভাগ এবং পালিশ করা স্টিলের কারুকাজ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। এই নকশাটি “বাড়ির কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে রান্নাঘরের ক্রমবর্ধমান ভূমিকাকে প্রতিফলিত করে, যা একই সাথে একটি কর্মক্ষেত্র এবং একটি নান্দনিক নিদর্শন হিসেবে কাজ করে।”

বাথরুমের নকশা অবশ্য ভিন্ন কথা বলে। সিএনএ-এর মতে, ২০২৪ সালে বৈশ্বিক স্বাস্থ্যসেবা অর্থনীতি ৬.৮ ট্রিলিয়ন ডলারে পৌঁছেছে এবং ২০২৯ সালের মধ্যে তা ৯.৮ ট্রিলিয়ন ডলারে পৌঁছানোর পূর্বাভাস রয়েছে – এই ঢেউ সরাসরি প্রতিটি পরিবারের বাথরুমের দিকে ধেয়ে আসছে।

গেসি ব্র্যান্ড ‘রিচুয়ালে দেল ভাপোরে’ প্রোটোটাইপটি চালু করেছে, যা ব্যবহারকারীদের শাওয়ারহেড থেকে নির্গত বাষ্পের তীব্রতা নিয়ন্ত্রণ করার সুযোগ দেয় এবং এতে রঙ ও অ্যারোমাথেরাপির সুবিধাও রয়েছে।

গ্রোয়ে তাদের স্পা প্রাইভেট কালেকশন ভ্যানিটির মাধ্যমে বিষয়টিকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়ে গেছে – এতে রয়েছে ফেসিয়াল স্টিম, এসেনশিয়াল অয়েল ক্যাপসুল, পছন্দমতো রঙিন আলো এবং প্রসাধনী রাখার জন্য একটি বিশেষ শীতলীকরণ ব্যবস্থা। সিঙ্গাপুরের সোজোনোহান-এর সহ-প্রতিষ্ঠাতা, ইন্টেরিয়র ডিজাইনার মলিনা হুন সিএনএ-কে মন্তব্য করেছেন যে, এই প্রবণতাটি “স্পা-র অভিজ্ঞতাকে দৈনন্দিন জীবনের আরও কাছে নিয়ে আসার” আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে।

এক্সট্রা ব্র্যান্ড (সিঙ্গাপুর) সিএনএ-কে জানিয়েছে যে, বাজারে “কঠোর ন্যূনতমবাদ থেকে সরে এসে প্রকৃতি-অনুপ্রাণিত কোমল বক্ররেখা এবং বড় আকারের গৃহসজ্জার সামগ্রীসহ স্পর্শযোগ্য ভোগবাদের দিকে একটি পরিবর্তন দেখা যাচ্ছে, যা বসবাসের স্থানগুলিতে আশ্রয় এবং মানসিক আরামের ক্রমবর্ধমান চাহিদা পূরণ করছে।”

যখন হাত অ্যালগরিদমকে চ্যালেঞ্জ করে

মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এর বাকি অংশ একটি প্রশ্ন উত্থাপন করে: এমন এক যুগে যেখানে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI) কয়েক সেকেন্ডের মধ্যে ছবি, নকশা, এমনকি ডিজাইনের ধারণাও তৈরি করতে পারে, সেখানে মানুষের হাতের ভূমিকা এখনও কী? মনে হচ্ছে, এই বছর মিলানের ডিজাইন দর্শনের মধ্যেই এর উত্তর উন্মোচিত হবে।

মিসোনি তার উৎপাদন লাইনকে একটি মঞ্চে রূপান্তরিত করে প্রদর্শনীর কেন্দ্রে একটি বিশাল শিল্প তাঁত স্থাপন করেছিল, যা দর্শকদের চোখের সামনেই অবিরাম কাপড় বুনছিল।

আর্কিটেকচারাল ডাইজেস্ট- এর মতে, বিলাসবহুল শিল্পে প্রচলিত রীতি অনুযায়ী প্রক্রিয়াটি গোপন করার পরিবর্তে, ব্র্যান্ডটি “বুননের কাজটিকেই সামনে নিয়ে আসে – যন্ত্রটি একই সাথে বস্তু এবং কর্তা, যা বাস্তব সময়ে অবিরাম কাপড় উৎপাদন করে এবং এই কারুশিল্পের ছন্দ, পুনরাবৃত্তি ও নৃত্যকলার ওপর জোর দেয়।”

লোরো পিয়ানা আরও সংযত একটি পন্থা বেছে নিয়েছিলেন: কয়েক ডজন প্লেড কাপড়ের নমুনাকে স্বতন্ত্র কারিগরি গবেষণা হিসেবে প্রদর্শন করা, যেখানে প্রতিটি অংশই উপাদান ও গঠন নিয়ে এক একটি পৃথক অনুসন্ধান।

আমেরিকান শিল্পী ও কিউরেটর থিয়েস্টার গেটসের তত্ত্বাবধানে আয়োজিত একটি প্রদর্শনীর মাধ্যমে প্রাডা হোম হস্তনির্মিত জাপানি সিরামিকের একটি সংগ্রহ তুলে ধরেছে; এর উদ্দেশ্য বিলাসিতা প্রদর্শন করা নয়, বরং “সিরামিকের স্পর্শগত ও সাংস্কৃতিক তাৎপর্য এবং স্মৃতি, অঙ্গভঙ্গি ও সময়কে সংরক্ষণ করার ক্ষমতা”-কে উদযাপন করা।

এই বছর প্রথমবারের মতো পুনর্ব্যবহৃত উপকরণগুলো সত্যিই একটি মানদণ্ডে পরিণত হয়েছে, যা এখন আর শুধু একটি বিপণন কৌশল নয়। লেমা-এর ডিজাইনার কার্লো কলোম্বো ‘রি-গ্লাসিং’ দিয়ে তৈরি পায়া-সহ ট্রাভার্সো টেবিলটি উপস্থাপন করেছেন। রি-গ্লাসিং হলো একটি পুনর্ব্যবহৃত কাচের উপাদান, যা মেয়াদোত্তীর্ণ সোলার প্যানেল থেকে সংগ্রহ করা হয়।

আর্পারের জন্য জঁ-মারি মাসোর ডিজাইন করা ‘অম’ কালেকশনে একটি হালকা পলিপ্রোপিলিন ফ্রেম এবং পুনর্ব্যবহৃত ব্রেদএয়ার পলিয়েস্টার ফাইবার ব্যবহার করা হয়েছে, যা প্রচলিত পলিউরেথেন ফোমকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিস্থাপন করে। সিএনএ-এর মতে, এই সুবিন্যস্ত কাঠামোটি পণ্যটিকে "জোড়া লাগানোও সহজ" করে তোলে।

স্থাপত্য ইতিহাসের প্রাচীনতম উপাদান মার্বেলকেও নতুনভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে: ইন্টেরিয়র ডিজাইনার মলিনা হানের মতে, “এর মধ্যে গতি আছে, এর একটি স্বতন্ত্র উপস্থিতি আছে, এবং এটি স্থানটিতে একটি শক্তিশালী কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়।”

কলম্বোর ট্রাভার্সো টেবিল এবং ডিজাইনার জুটি বারবার ও অসগারবির তৈরি স্টেডিয়াম ডি'হার্মেস টেবিল সেট—যা সম্পূর্ণভাবে কারারা ভেনাটো ও ভের্দে আলপি মোজাইক পাথর দিয়ে নির্মিত—সবচেয়ে অসামান্য উদাহরণগুলোর মধ্যে দুটি।

মিলান ২০২৬-এর প্রথম অভিজ্ঞতা

আউটডোর প্রদর্শনীর সর্বোচ্চ সম্মাননা ‘ফুরিসালোনে অ্যাওয়ার্ড ২০২৬’ পেয়েছে স্কোডা অটোর জন্য রিকার্ডো অর্টস উলিসেসের ডিজাইন করা ‘উউউহ, দ্যাটস এপিক!’ প্রকল্পটি। আর্চডেইলির মতে, পালাজো দেল সেনাতোর প্রাঙ্গণে অবস্থিত এই প্রকল্পটি এর কোমল আকৃতির সাথে একটি ইন্টারেক্টিভ ডিজিটাল গম্বুজের সমন্বয়ে মুগ্ধ করে। হু হোয়াট ওয়্যারের মতে, ফ্লস লাইটিং ব্র্যান্ডের সহযোগিতায় ইতালি ও জার্মানিতে হস্তনির্মিত তিনটি মডেল—টেবিল ল্যাম্প, পেন্ডেন্ট ল্যাম্প এবং ফ্লোর ল্যাম্প—নিয়ে এসপ ব্র্যান্ড তাদের প্রথম ‘অ্যাপোসে’ ল্যাম্প কালেকশন চালু করেছে, যা ৫০০ সেটে সীমিত। উল্লেখযোগ্যভাবে, স্থপতি ফ্রাঙ্কো আলবিনির ১৯৩৮-১৯৩৯ সালে ডিজাইন করা স্থাপত্যের এক অনবদ্য নিদর্শন ভিলা পেস্তারিনি তার সমস্ত মূল বিবরণ অক্ষুণ্ণ রেখে প্রথমবারের মতো জনসাধারণের জন্য খুলে দেওয়া হয়েছে।

উৎস: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html