
এই শিল্পকর্মগুলি তাদের অনন্য ভাস্কর্যশৈলী এবং বিশেষ বার্তার মাধ্যমে প্রদর্শনীতে আগত দর্শনার্থীদের বিশেষ দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল।
ভাস্কর্যের রঙ অতীত থেকে বর্তমান পর্যন্ত বিস্তৃত।
সাদা ইয়েন বাই মার্বেল ব্যবহার করে দিন গিয়া থাং কর্তৃক তৈরি "নতুন যুগে ঐক্য" নামক শিল্পকর্মটি প্রতীকী উপাদানের সাথে মিশ্রিত একটি সমসাময়িক শৈল্পিক শৈলীর মূর্ত প্রতীক, যা ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যে সমৃদ্ধ একটি উপগ্রহ শহর - কোয়াং নাম - এবং একটি আধুনিক মূল শহর - দা নাং - এর একীকরণের ধারণার সাথে বর্তমান ঘটনাগুলিকে প্রতিফলিত করে, যার ফলে সম্প্রসারিত উন্নয়ন স্থান সহ একটি নতুন, শক্তিশালী দা নাং গঠন করা হয়।
তিনি যে বিবরণগুলি চিত্রিত করেছেন তা প্রাণবন্তভাবে চিত্রিত হয়েছে: দা নাং এবং কোয়াং নাম লোগোগুলির একসাথে সংযুক্ত চিত্রটি সেই লঞ্চিং প্যাডের প্রতীক যা দা নাংয়ের বিশাল জাহাজকে সমুদ্রে চালিত করে, একটি নতুন যুগে প্রবেশ করে; প্রতীকী ব্লকটি একটি বৃহৎ যন্ত্রে একটি ইঞ্জিনের চিত্র তুলে ধরে, যা দুটি এলাকার মধ্যে সমস্ত ক্ষেত্রে ব্যাপক, ঘনিষ্ঠ এবং একীভূত সংযোগের প্রতিনিধিত্ব করে। বিশেষ করে, মূর্তির দুই পাশের চিত্রগুলি মাই সন টাওয়ার - একটি বিশ্ব সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যবাহী স্থান - এবং ব্যারিটোনিয়া গাছ - একটি গাছ যা ঝড়ের বিরুদ্ধে দৃঢ়ভাবে দাঁড়ায় - এর চিত্র তুলে ধরে।
"শান্তির বসন্ত" ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যটি ১৯৭৫ সালের বসন্তের মহান বিজয়ের ঐতিহাসিক মুহূর্তকে ধারণ করে, যা জাতির ভাগ করা সুখের মধ্যে মুক্তিবাহিনীর সৈন্যদের পরিবারের আনন্দময় পুনর্মিলনকে চিত্রিত করে।
মুক্তিবাহিনীর সৈনিকের ছবিটি দেশের রক্ষক এবং অভিভাবক উভয়েরই প্রতীক, সেইসাথে পরিবারের জন্য সমর্থনের স্তম্ভ। শিল্পকর্মটিতে একটি রচনা এবং দৃশ্যমান ভাষা রয়েছে যা আধুনিক এবং বাস্তববাদী শৈলীর সাথে উচ্চ প্রতীকী মূল্য এবং আবেগগতভাবে সমৃদ্ধ দৃশ্যমান প্রভাবের মিশ্রণ ঘটায়, যা শান্তির প্রত্যাবর্তনের অপ্রতিরোধ্য আনন্দকে চিত্রিত করে।

প্রথম দুটি রচনায় গুরুত্বপূর্ণ সময়ে দেশ এবং স্বদেশের কথা বলা হয়েছে, বাকি দুটি রচনা নারীর সৌন্দর্যের উপর আলোকপাত করেছে। "চম্পা নারী এবং কাঠের শিশু" রচনাটি একজন প্রাচীন অপ্সরা নৃত্যশিল্পীর ঐতিহ্যবাহী সৌন্দর্যকে চিত্রিত করে, যিনি তার সন্তানকে যত্ন সহকারে লালন-পালন করার জন্য স্বাভাবিক জীবনে ফিরে এসেছেন। তবুও, রাজসভায় অপ্সরা নৃত্যশিল্পীর সৌন্দর্য এখনও অম্লান, চম্পা সংস্কৃতির পবিত্র স্থানে তার নিষ্পাপ সন্তানের সাথে থাকার আনন্দের সাথে...
এদিকে, "দ্য সাউন্ড অফ কিউ'স লুট" হল একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য যা আধুনিক এবং ঐতিহ্যবাহী শৈল্পিক শৈলীর সমন্বয় করে; নগুয়েন ডু-এর "দ্য টেল অফ কিউ"-এর একটি শ্লোক দ্বারা অনুপ্রাণিত: "হান এবং চু যুদ্ধের সুর কোথায়? / আমি লোহা এবং সোনার সংঘর্ষ শুনতে পাই / সিমার ফিনিক্সের সুর কোথায়? / আমি এটিকে বিরক্তি এবং দুঃখ হিসাবে শুনতে পাই, তাই না? / এটি কে খাং-এর গুয়াংলিং সুর / একটি হল 'প্রবাহিত জল', অন্যটি হল 'হাঁটা মেঘ'।" কাজটি কিউ-এর সুরের শব্দে একটি চিত্র তুলে ধরেছে যা ট্র্যাজিক এবং বীরত্বপূর্ণ, উভয়ই উড্ডয়নশীল এবং রোমান্টিক, সেই দৃশ্যে যেখানে থুই কিউ কিম ট্রং-এর জন্য সুর বাজান...
ভাস্কর্যের মাধ্যমে স্মৃতি সংরক্ষণ।
তার প্রদর্শিত কাজের মাধ্যমে, ভাস্কর দিন গিয়া থাং আবারও তার সৃজনশীল যাত্রায়, বিশেষ করে পাথরের, উপকরণের অবিরাম নির্বাচন এবং শোষণ প্রদর্শন করেছেন, যা মহৎ বিষয়বস্তুর সাথে যুক্ত এবং দীর্ঘমেয়াদী সৃজনশীল মানসিকতা।
পাথরের প্রতি তার পছন্দ কেবল তার বস্তুগত বৈশিষ্ট্যের কারণেই নয়, বরং স্থায়িত্ব, অভিব্যক্তিপূর্ণ ওজন এবং ভাস্কর্যে ঐতিহাসিক স্মৃতি সংরক্ষণের ক্ষমতা সম্পর্কে তার শৈল্পিক ধারণাকেও প্রতিফলিত করে। এটি অনেক বৃহৎ স্মারকে প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে দুটি জাতীয় স্তরের কাজ রয়েছে: বীরত্বপূর্ণ ভিয়েতনামী মায়ের স্মৃতিস্তম্ভ এবং ট্রুং পুত্রের কিংবদন্তি।
তিনি জোর দিয়ে বলেন যে স্মৃতিস্তম্ভগুলির প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি ইতিহাস এবং জনসাধারণের স্থানের সাথে সংযুক্ত একটি শৈল্পিক সমগ্রের মধ্যে থাকা উচিত। এই প্রেক্ষাপটে, এই রূপটি কেবল একটি বিনোদনমূলক কাজ নয়, বরং যুগের চেতনাকে সংকীর্ণ করার লক্ষ্যে তৈরি হওয়া উচিত, যাতে প্রতিটি কাঠামো সামাজিক জীবনে স্মৃতির একটি স্থায়ী স্তম্ভ হয়ে উঠতে পারে।
বৃহৎ পরিসরের প্রকল্পের পাশাপাশি, দিন গিয়া থাং তার আবেগের বেশিরভাগই ছোট আকারের পাথরের ভাস্কর্যের প্রতি নিবেদিত করেন। প্রাকৃতিক শিরা সহ নরম মার্বেলের তার পছন্দ তাকে তার অভিব্যক্তির পরিসর প্রসারিত করতে এবং আকারে নমনীয়তা তৈরি করতে দেয়। বৃহৎ এবং ছোট আকারের মধ্যে এই নমনীয় পরিবর্তন তার উপাদান পরিচালনা এবং চিত্রকল্পের ক্রমাগত অন্বেষণকে প্রদর্শন করে।

বিশেষ করে, তার কিছু ছোট ভাস্কর্যে, তার কাজ অপ্রচলিততা এবং নমনীয় বৈচিত্র্য প্রদর্শন করে, যা জনসাধারণের কাছে অনেক বিস্ময় নিয়ে আসে।
কিন্তু তার ভাস্কর্যগুলিতে প্রকাশিত বৈচিত্র্যময় ভাষা সত্ত্বেও, জনসাধারণ এখনও তার নিজস্ব অনন্য চিন্তাভাবনা প্রক্রিয়াটি অনুভব করতে পারে। শৈলীর দিক থেকে, দিন গিয়া থাং একটি প্রতীকী ভাস্কর্যের ভাষা অনুসরণ করেন, রূপের বহুমাত্রিকতা এবং একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে দৃশ্যমান মিথস্ক্রিয়ার ক্ষমতাকে মূল্য দেন।
"আমার কাছে, ভাস্কর্য হল ইতিহাস এবং মানব স্মৃতির প্রতি প্রথম এবং সর্বাগ্রে একটি দায়িত্ব। প্রতিটি কাজ, তা সে স্মৃতিস্তম্ভ হোক বা স্বতন্ত্র ভাস্কর্য, তার অস্তিত্বের একটি কারণ থাকতে হবে, সেই যুগের চেতনা প্রকাশ করতে হবে যেখানে এটি বাস করে। শৈল্পিক সৃষ্টি কেবল গুরুতর শ্রমই নয়, বরং একটি অগ্নিপরীক্ষাও, যেখানে শিল্পীকে নিজেদের মুখোমুখি হতে, তাদের সীমা খুঁজে পেতে এবং সেই সীমা অতিক্রম করতে বাধ্য করা হয়," ভাস্কর দিনহ গিয়া থাং বলেন।
সূত্র: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html






মন্তব্য (0)