ভাস্কর্যের মাধ্যমে স্মৃতি দেখা

বছরের শেষের দিকে দা নাং চারুকলা প্রদর্শনী ২০২৫-এ আমরা আবার ভাস্কর দিন গিয়া থাং-এর সাথে দেখা করার সুযোগ পেয়েছিলাম। প্রদর্শনীর কাঠামোর মধ্যে, তিনি চারটি ভাস্কর্য উপস্থাপন করেছিলেন: চম্পা নারী ও শিশু, নতুন যুগে ঐক্য, শান্তির বসন্ত এবং কিউ লুটের শব্দ।

দা নাং চারুকলা প্রদর্শনী ২০২৫-এ ভাস্কর দিন গিয়া থাং প্রতিনিধি ও দর্শনার্থীদের কাছে তাঁর শিল্পকর্ম ‘নতুন যুগে ঐক্য’ উপস্থাপন করছেন। ছবি: ডুং সন

এই শিল্পকর্মগুলো তাদের অনন্য ভাস্কর্যশৈলী এবং বিশেষ বার্তার কারণে প্রদর্শনীতে দর্শকদের বিশেষ মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল।

ভাস্কর্যের রঙ অতীত থেকে বর্তমান পর্যন্ত বিস্তৃত।

সাদা ইয়েন বাই মার্বেল ব্যবহার করে দিন গিয়া থাং-এর নির্মিত শিল্পকর্ম "নতুন যুগে ঐক্য" প্রতীকী উপাদানের সাথে মিশ্রিত এক সমসাময়িক শৈল্পিক ধারার মূর্ত প্রতীক। এটি ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যে সমৃদ্ধ উপশহর কুয়াং নাম এবং আধুনিক কেন্দ্র শহর দা নাং-কে একীভূত করার ধারণার মাধ্যমে বর্তমান ঘটনাপ্রবাহকে প্রতিফলিত করে, যার ফলস্বরূপ বর্ধিত উন্নয়ন ক্ষেত্রসহ একটি নতুন ও শক্তিশালী দা নাং গঠিত হবে।

তিনি যে বিবরণগুলো ফুটিয়ে তুলেছেন তা অত্যন্ত সুস্পষ্ট: দা নাং এবং কুয়াং নাম-এর সংযুক্ত লোগোর চিত্রটি সেই উৎক্ষেপণ মঞ্চের প্রতীক, যা দা নাং-এর বিশাল জাহাজকে সমুদ্রে ভাসিয়ে দিয়ে এক নতুন যুগে প্রবেশ করায়; প্রতীকী খণ্ডটি একটি বৃহৎ যন্ত্রের ইঞ্জিনের চিত্র তুলে ধরে, যা এই দুটি অঞ্চলের মধ্যে সকল ক্ষেত্রে ব্যাপক, ঘনিষ্ঠ এবং একীভূত সংযোগের প্রতিনিধিত্ব করে। বিশেষত, মূর্তিটির দুই পাশের চিত্রগুলো বিশ্ব সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য কেন্দ্র মাই সন টাওয়ার এবং ঝড়ের মুখেও অটল থাকা ব্যারিংটোনিয়া গাছের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়।

ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য ‘শান্তির বসন্ত’ ১৯৭৫ সালের বসন্তের মহান বিজয়ের ঐতিহাসিক মুহূর্তকে ধারণ করে, যেখানে জাতির সম্মিলিত আনন্দের মাঝে মুক্তি বাহিনীর সৈনিকদের পরিবারবর্গের আনন্দময় পুনর্মিলন চিত্রিত হয়েছে।

মুক্তি বাহিনীর সৈনিকের প্রতিচ্ছবিটি একদিকে যেমন দেশের রক্ষক ও অভিভাবক, তেমনই পরিবারের অবলম্বনের প্রতীক। শিল্পকর্মটিতে এমন এক গঠনশৈলী ও দৃশ্যগত ভাষা রয়েছে যা উচ্চ প্রতীকী তাৎপর্য এবং আবেগঘন দৃশ্যগত প্রভাবের সাথে আধুনিক ও বাস্তববাদী শৈলীর সংমিশ্রণ ঘটায় এবং শান্তির প্রত্যাবর্তনের অপার আনন্দকে ফুটিয়ে তোলে।

শিল্পকর্ম "শান্তির বসন্ত"। ছবি: ডাং সন

প্রথম দুটি শিল্পকর্ম যেখানে গুরুত্বপূর্ণ সময়ে দেশ ও স্বদেশের কথা বলে, সেখানে বাকি দুটি নারীর সৌন্দর্যের উপর আলোকপাত করে। ‘চম্পা নারী ও কাঠের শিশু’ শিল্পকর্মটিতে এক প্রাচীন অপ্সরা নর্তকীর চিরাচরিত সৌন্দর্য চিত্রিত হয়েছে, যিনি তাঁর সন্তানকে যত্নসহকারে লালন করার জন্য সাধারণ জীবনে ফিরে এসেছেন। তথাপি, রাজদরবারের সেই অপ্সরা নর্তকীর সৌন্দর্য এখনও রয়ে গেছে, সাথে রয়েছে চম্পা সংস্কৃতির পবিত্র পরিসরে তাঁর নিষ্পাপ সন্তানের সঙ্গে থাকার আনন্দ…

অন্যদিকে, ‘কিউ-এর বীণার সুর’ হলো একটি ব্রোঞ্জের ভাস্কর্য যা আধুনিক ও ঐতিহ্যবাহী শৈলীর সংমিশ্রণ ঘটায়; এটি নগুয়েন দু-এর ‘কিউ-এর কাহিনী’র একটি পঙক্তি থেকে অনুপ্রাণিত: “হান ও চু যুদ্ধের সুর কোথায়? / আমি শুনি লোহা আর সোনার ঝনঝনানি / সিমা-র ফিনিক্স পাখির সুর কোথায়? / আমি তা শুনি ক্ষোভ আর দুঃখের রূপে, তাই না? / এ হলো কে খাং-এর গুয়াংলিং সুর / একটি হলো ‘প্রবাহিত জল’, অন্যটি ‘চলন্ত মেঘ’।” শিল্পকর্মটি কিউ-এর বীণার সুরে এমন এক চিত্র ফুটিয়ে তোলে যা একাধারে করুণ ও বীরত্বপূর্ণ, উদাত্ত ও রোমান্টিক; সেই দৃশ্যে যেখানে থুই কিউ কিম ত্রং-এর জন্য বীণা বাজাচ্ছেন…

ভাস্কর্যের মাধ্যমে স্মৃতি সংরক্ষণ।

তাঁর প্রদর্শিত শিল্পকর্মের মাধ্যমে ভাস্কর দিন গিয়া থাং আবারও দেখিয়েছেন যে, তাঁর সৃজনশীল যাত্রাপথে তিনি মহৎ বিষয়বস্তু ও দীর্ঘমেয়াদী সৃজনশীল মানসিকতার সঙ্গে যুক্ত থেকে উপকরণ, বিশেষ করে পাথর, ক্রমাগত নির্বাচন ও ব্যবহার করে চলেছেন।

পাথরের প্রতি এই পছন্দের কারণ শুধু এর উপাদানগত বৈশিষ্ট্যই নয়, বরং এটি স্থায়িত্ব, অভিব্যক্তিমূলক গভীরতা এবং ভাস্কর্যে ঐতিহাসিক স্মৃতি সংরক্ষণের বিষয়ে তাঁর শৈল্পিক ধারণাকেও প্রতিফলিত করে। এর প্রমাণ মেলে বহু বৃহৎ স্মৃতিস্তম্ভে, যার মধ্যে দুটি জাতীয় পর্যায়ের কাজও রয়েছে: ‘বীর ভিয়েতনামী মাতার স্মৃতিস্তম্ভ’ এবং ‘ট্রুং সনের কিংবদন্তি’।

তিনি জোর দিয়ে বলেন যে, স্মৃতিস্তম্ভের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি ইতিহাস ও জনপরিসরের সঙ্গে সংযুক্ত একটি শৈল্পিক সমগ্রের আওতায় থাকা প্রয়োজন। এই প্রেক্ষাপটে, এর রূপ কেবল একটি পুনর্নির্মাণ না হয়ে বরং সেই যুগের চেতনাকে ঘনীভূত করার লক্ষ্য রাখবে, যাতে প্রতিটি স্থাপত্য সামাজিক জীবনে স্মৃতির এক স্থায়ী স্তম্ভ হয়ে উঠতে পারে।

তাঁর বৃহৎ আকারের প্রকল্পগুলোর পাশাপাশি, দিন গিয়া থাং তাঁর আবেগের একটি বড় অংশ ক্ষুদ্রাকৃতির পাথরের ভাস্কর্যে নিবেদন করেন। প্রাকৃতিক শিরাযুক্ত নরম মার্বেল বেছে নেওয়ার ফলে তিনি তাঁর অভিব্যক্তির পরিসর প্রসারিত করতে এবং আকৃতিতে নমনীয়তা আনতে সক্ষম হন। বৃহৎ ও ক্ষুদ্র আকারের মধ্যে এই নমনীয় পরিবর্তন উপাদান ব্যবহার ও চিত্রকল্পের ক্ষেত্রে তাঁর নিরন্তর অন্বেষণকে তুলে ধরে।

ভাস্কর দিন গিয়া থাং দা নাং চারুকলা প্রদর্শনী ২০২৫-এ তাঁর শিল্পকর্ম ‘শান্তির বসন্ত’ উপস্থাপন করছেন। ছবি: সন ডুং

বিশেষত, তার কিছু ছোট ভাস্কর্যে গতানুগতিকতার অভাব ও নমনীয় বৈচিত্র্য দেখা যায়, যা দর্শকদের জন্য অনেক বিস্ময় নিয়ে আসে।

কিন্তু তাঁর ভাস্কর্যে প্রকাশিত বৈচিত্র্যময় ভাষা সত্ত্বেও, দর্শকেরা তাঁর নিজস্ব অনন্য চিন্তাধারা ঠিকই উপলব্ধি করতে পারেন। শৈলীর দিক থেকে, দিন গিয়া থাং একটি প্রতীকী ভাস্কর্য-ভাষা অনুসরণ করেন, যেখানে তিনি রূপের বহুমাত্রিকতা এবং একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে দৃশ্যগত মিথস্ক্রিয়ার সক্ষমতাকে গুরুত্ব দেন।

“আমার কাছে, ভাস্কর্য সর্বাগ্রে ইতিহাস এবং মানব স্মৃতির প্রতি একটি দায়িত্ব। প্রতিটি শিল্পকর্ম, তা স্মৃতিস্তম্ভ হোক বা স্বতন্ত্র ভাস্কর্য, তার অস্তিত্বের একটি কারণ থাকতে হবে এবং যে যুগে তা বিদ্যমান, সেই যুগের চেতনাকে বহন করতে হবে। শৈল্পিক সৃষ্টি কেবল একটি গুরুদায়িত্বই নয়, বরং এটি এক অগ্নিপরীক্ষাও বটে, যেখানে শিল্পী নিজেকে মোকাবিলা করতে, নিজের সীমাবদ্ধতা খুঁজে বের করতে এবং সেই সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করতে বাধ্য হন,” ভাস্কর দিন গিয়া থাং বলেন।

উৎস: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html