শিল্পী তাঁর জীবনটা পাতা নিয়ে খেলেই কাটিয়েছেন।

৬০ বছরেরও বেশি দীর্ঘ তাঁর যাত্রাপথে, শিল্পী তা হাই প্রকৃতির প্রায় বিস্মৃত উপাদানগুলোকে পুনরুজ্জীবিত করে এক অনন্য পথ বেছে নিয়েছেন; শুকনো পাতা ও ফুলকে তিনি প্রকৃতির সরল সৌন্দর্যে উদ্ভাসিত অনবদ্য শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করেন।

শিল্পী তা হাই তাঁর জীবনের ৬০ বছরেরও বেশি সময় পাতা দিয়ে ছবি আঁকতে উৎসর্গ করেছেন। (ছবি সৌজন্যে: শিল্পী)

পাতাচিত্রের শিল্পে পা রাখার আগে শিল্পী তা হাই একজন সাংবাদিক এবং প্রাক্তন সৈনিক ছিলেন। লেখক হিসেবে কাটানো বছরগুলো তাঁকে এক পরিশীলিত দৃষ্টিভঙ্গি দিয়েছিল এবং জীবনের ক্ষুদ্রতম জিনিসগুলোর মধ্যেও সৌন্দর্য খুঁজে পেতে ও তার কদর করতে শিখিয়েছিল। অন্যদিকে, সেনাবাহিনীতে কাটানো সময় তাঁকে এক নিস্তব্ধ বিরতি দিয়েছিল, যা তাঁকে উপলব্ধি করতে সাহায্য করেছিল যে আমাদের চারপাশের প্রতিটি শান্ত ডালপালা এবং ঘাসের প্রতিটি ডগা পূর্ববর্তী প্রজন্মের নীরব আত্মত্যাগের বিনিময়ে অর্জিত হয়েছে।

ডালের সবুজ পাতা কিংবা তাজা ফুলের দিকে তাকিয়ে প্রকৃতির বিস্ময়কর রঙে সে সর্বদা মুগ্ধ হত। কিন্তু সেই প্রাণবন্ত সৌন্দর্য একদিন শুকিয়ে মাটিতে ফিরে যাবে; ঝরে পড়া পাতাকে অবশ্যই শিকড়ে ফিরতে হবে—প্রকৃতির এক অপরিবর্তনীয় নিয়ম। আর যে জিনিসগুলোকে মূল্যহীন মনে হত, সেগুলোই তার কাছে সবচেয়ে প্রিয় ছিল।

"একটি শান্ত জীবন"

শিল্পী তা হাইয়ের দৃষ্টিতে, ফুল শুকিয়ে গেলেও এবং পাতা ঝরে পড়লেও, পৃথিবীকে সুন্দর করার দায়িত্ব পুরোপুরি পালন করে তাদের একটি ‘নীরব জীবন’ থাকে। তাই, সময়ের সাথে সাথে তাদের মূল্য ধরে রাখার উপায় হিসেবে তিনি সেই রঙগুলোকে তাঁর চিত্রকর্মে অন্তর্ভুক্ত করার সিদ্ধান্ত নেন।

তার শিল্পকর্মের বিষয়বস্তু প্রায়শই সরল ও পরিচিত, যেমন প্রাকৃতিক দৃশ্য, গ্রাম, শরতের বন, হ্যানয়ের ফান দিন ফুং স্ট্রিট ও হ্যাং বে মার্কেটের মতো রাস্তা, সেইসাথে মহিষ চরানো ও কৃষিকাজের দৃশ্য...

‘ওয়ার্ল্ড অ্যান্ড ভিয়েতনাম নিউজপেপার’-এর সাথে নিজের অনুপ্রেরণার কথা ভাগ করে নিয়ে তিনি বলেন: “আমি ভিয়েতনামের গ্রামাঞ্চল দেখার জন্য আকুল হয়ে থাকি, কারণ শহরে জন্ম ও বেড়ে ওঠার কারণে গ্রামের প্রকৃত পরিবেশে নিজেকে ডুবিয়ে দেওয়ার সুযোগ আমি খুব কমই পাই।” এই ধরনের বিষয় খুঁজে বেড়ানোই তাঁর আত্মার শূন্যতা পূরণের উপায়, কারণ “মানুষ প্রায়শই সেই জিনিসই খোঁজে যা তার নেই।”

ছয় দশকেরও বেশি সময় ধরে, তা হাই শুকনো ফুল ও পাতা ব্যবহার করে ৮০টিরও বেশি অনন্য চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন, এই আশায় যে জনসাধারণ ভিয়েতনামের প্রকৃতির সৌন্দর্য ও অমূল্যতাকে সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করতে পারবে। তিনি বলেন, “এই ৮০টিরও বেশি চিত্রকর্ম মূলত একটি উপলক্ষ মাত্র, সুন্দর প্রকৃতির প্রতি আমার অনুভূতি প্রকাশের একটি সুযোগ।”

ভিয়েতনাম ফাইন আর্টস মিউজিয়ামে তাঁর সর্বশেষ প্রদর্শনী ‘পাতা নিয়ে খেলা’ -তে তিনি শুকনো ফুল ও পাতা দিয়ে আঁকা ছবিগুলোর পেছনের গভীর শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন। শিল্পী বিশ্বাস করেন যে শিল্প কোনো দূরবর্তী বিষয় নয়, বরং তা জীবনের সবচেয়ে সাধারণ কোণায়ই বিদ্যমান। “কেবলমাত্র গতি কমিয়ে পর্যবেক্ষণ করার মাধ্যমেই আমরা আপাতদৃষ্টিতে মূল্যহীন জিনিসকে এমন কিছুতে রূপান্তরিত করতে পারি যা অপ্রত্যাশিত মূল্য যোগ করে এবং জীবনকে সুন্দর করে তোলে।”

এই চিরস্থায়ী সৃজনশীলতার উপর মন্তব্য করতে গিয়ে সহযোগী অধ্যাপক ও শিল্প সমালোচক নগুয়েন দো বাও বলেন: "পাতা নিয়ে খেলা সত্যিই আমাদের দেশের প্রকৃতির এক ঐশ্বর্য। অতীতে বনভূমি যেমন সৈন্যদের আশ্রয় দিত এবং শত্রুকে ঘিরে রাখত, আজ সেই সবুজ হলো আনন্দের সবুজ, এক অগ্রসরমান জাতির সবুজ।"

পৃথিবী ও আকাশের উপাদান

তা হাইয়ের চিত্রকলার জগতে, উপকরণগুলো রাসায়নিক রঙের প্যালেট থেকে আসে না, বরং প্রকৃতির বিশুদ্ধতম উপাদান থেকে আহরিত হয়। তিনি জোর দিয়ে বলেন: "প্রকৃতির প্রতি আমার পরম শ্রদ্ধা রয়েছে, তাই আমি আমার চিত্রকর্মে কোনো রাসায়নিক রং ব্যবহার করব না।"

সেই মূলনীতিটি দৃঢ়ভাবে অনুসরণ করে তিনি তাঁর শিল্পকর্মের জন্য রঙের বিন্যাস নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা ও অনুসন্ধানে প্রচুর সময় ব্যয় করতেন। তাঁর চিত্রকর্মে লাল, হলুদ ও কমলা রঙের প্রাধান্য সবসময়ই থাকে, যা এক প্রাণবন্ত শক্তি সৃষ্টি করে। তবে, শুরুর দিকে লালের একটি সন্তোষজনক আভা খুঁজে পাওয়াটা এমন একটি সমস্যা ছিল যা তাঁকে প্রতিনিয়ত পীড়া দিত।

দিনের পর দিন অক্লান্ত অনুসন্ধানের পর, উত্তরটি এসেছিল তাঁর পরিবারের দৈনন্দিন জীবন থেকে। তাঁর রঙের উৎস ছিল তাঁর মায়ের পান। ‘আলু বীজের মতো কালো’ দাঁতওয়ালা মায়ের কথা স্মরণ করে তিনি সেই মুহূর্তটির কথা বললেন, যখন তিনি তাঁর জন্য পান কিনতে দং শুয়ান বাজারে গিয়েছিলেন। পানটি হাতে নিয়ে শিল্পী অবাক হয়ে উপলব্ধি করলেন যে, এটাই সেই উপাদান যা তিনি এতদিন ধরে খুঁজছিলেন: “এই তো লাল! একটি হালকা, উজ্জ্বল লাল!” তিনি বললেন: “এমন কিছু জিনিস আছে যা আপনি খুঁজে চলেন কিন্তু কখনও পান না, এবং লাল, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রঙ, এমনই এক সাধারণ পরিস্থিতি থেকে আবির্ভূত হয়েছিল।”

অন্যান্য রঙের আভা আবিষ্কারের প্রক্রিয়াটিও ছিল অনেকটাই আকস্মিক। হাতির দাঁতের মতো সাদা রঙের জন্য, তিনি তা সংগ্রহ করতেন ভুট্টার রেশম ও খোসা থেকে, যা তিনি রিপোর্টার হিসেবে কাজ করার সময় গ্রীষ্মের প্রখর দুপুরে রাস্তার বিক্রেতাদের কাছ থেকে পেতেন। আরেকবার, মাকে রসুন ছাড়াতে সাহায্য করার সময় তিনি লক্ষ্য করেন যে খোসাগুলো পাতলা এবং রঙটা কখনও ফিকে হয় না, তাই তিনি তাঁর উপকরণ হিসেবে ব্যবহারের জন্য বাজার থেকে রসুনের খোসা চাইতে শুরু করেন। অথবা রেশমগুটির ঝকঝকে হলুদ রঙ—বট বা ম্যাপল পাতা নিয়ে বহুবার ব্যর্থ হওয়ার পর তিনি এই উপকরণটি বেছে নেন, কারণ তাজা অবস্থায় পাতাগুলো সুন্দর হলেও শুকিয়ে গেলে ধূসর হয়ে যায়।

এর পাশাপাশি, শুকনো পাতার জগতে এমন কিছু রঙ আছে যা তিনি তাঁর চিত্রকর্মে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য এখনও খুঁজে পেতে সংগ্রাম করছেন, বিশেষ করে নীল এবং বেগুনি। বাজারে রসুন ও পেঁয়াজের খোসা চাইতে, কিংবা শুধু একটি সুন্দর পাতা কুড়ানোর জন্য রাস্তার মাঝখানে গাড়ি থামাতেও তাঁর অসুবিধা হয়। অদ্ভুত দৃষ্টি আর ফিসফিসানি সত্ত্বেও, তিনি তাঁর এই অনুরাগের সাধনায় অবিচল থাকেন।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, তিনি তাঁর পরিবারের কাছ থেকে সমর্থন পেয়েছিলেন; তাঁর মেয়েরা থেকে শুরু করে নাতি-নাতনিরা পর্যন্ত প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে সবাই তাঁকে উপকরণ জোগাড় করতে সাহায্য করেছে এবং শিল্পকর্ম তৈরির জন্য নিজস্ব জায়গা করে দিয়েছে। তিনি তাঁর প্রিয়জনদের প্রতিকৃতি আঁকার জন্য একটি নির্দিষ্ট জায়গাও উৎসর্গ করেছিলেন, যদিও তিনি কখনো কোনো আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রশিক্ষণ পাননি এবং প্রতিকৃতি অঙ্কনকে সবসময়ই একটি কঠিন কাজ বলে মনে করতেন।

ভিয়েতনাম চারুকলা জাদুঘরের 'পাতার খেলা' প্রদর্শনী থেকে একটি শিল্পকর্ম। (ছবি: শিল্পী)

খেলাটি চালিয়ে যান।

এখন, জীবনের শেষ প্রান্তে এসে, তাঁর সবচেয়ে বড় ইচ্ছা হলো পাতাচিত্রের গোপন রহস্য ও অনুরাগ ভবিষ্যৎ প্রজন্মের কাছে পৌঁছে দেওয়া। তবে, তিনি এও বোঝেন যে পাতাচিত্র একটি অত্যন্ত বাছাই করা শিল্প মাধ্যম। এই পেশা অনুসরণ করতে হলে শিল্পীর অবশ্যই একটি শান্ত ও স্থির মন থাকতে হবে, যা চারপাশের জগতের কোনো ক্ষুদ্রতম বিবরণও পর্যবেক্ষণ করতে এবং এড়িয়ে না যেতে সক্ষম।

শিল্পী তা হাই জানিয়েছেন যে, এই পেশার সবচেয়ে কঠিন দিকটি হলো শিল্পীরা যেকোনো জায়গা থেকে তৈরি রঙের প্যালেট কিনে নিতে পারেন না; তাঁদেরকে রঙের নিজস্ব এক অনন্য ভাষা খুঁজে বের করতে, অন্বেষণ করতে এবং তৈরি করতে হয়। যত্ন সহকারে প্রতিটি পাতা সংগ্রহ করা এবং রঙের স্থায়িত্ব পরীক্ষা করা থেকে শুরু করে ধৈর্য ধরে পাতা কাটা, জোড়া লাগানো এবং সংযুক্ত করা পর্যন্ত—একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ ও প্রাণবন্ত শিল্পকর্ম তৈরি করতে প্রতিটি কাজেই উচ্চ মাত্রার নির্ভুলতা এবং সূক্ষ্মতার প্রয়োজন হয়।

তরুণ সৈনিক হিসেবে জঙ্গলে ঘুরে বেড়ানোর দিনগুলো থেকেই গাছপালা ও ফুলের প্রতি তাঁর ভালোবাসা ধীরে ধীরে বিকশিত হয়ে হৃদয়ে গভীরভাবে প্রোথিত হয়েছিল। তারপর, বাগানের এক কোণ থেকে জড়ো করা ছিন্নভিন্ন, শুকনো কলাপাতা দিয়ে তিনি সযত্নে তাঁর প্রথম চিত্রকর্মটি তৈরি করেন, যা ছিল এক বিশাল শৈল্পিক উত্তরাধিকারের সূচনা।

তাঁর এই যাত্রাপথে, প্রকৃতির প্রতি তাঁর নির্মল ভালোবাসা ও উপলব্ধিই ছিল সবচেয়ে উজ্জ্বল 'মশাল', যা তাঁর সৃজনশীল পথের কঠিন স্থবিরতাগুলোতে তাঁকে পথ দেখিয়েছে।

তার শিল্পকর্মের মাধ্যমে শিল্পী তরুণদের কাছে একটি গভীর বার্তা পৌঁছে দিতে চান: "যৌবন প্রায়শই দ্রুত কেটে যায়। আধুনিক জীবনের ব্যস্ততায় নিজেকে ভেসে যেতে দিও না, কিংবা বাহ্যিক মূল্যবোধের অন্ধ অনুসরণ কোরো না। মাঝে মাঝে নিজেকে একটু ধীর হতে দাও, তাহলেই তুমি উপলব্ধি করবে যে কঠিন পরিস্থিতিতেও জীবন সবসময় ইতিবাচক এবং জাদুকরী মূল্য ধারণ করে, এমনকি ক্ষুদ্রতম ও সরলতম জিনিসগুলোর মধ্যেও।"

শিল্পী তা হাই পাতা নিয়ে তাঁর অক্লান্ত কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন, যা প্রকৃতির আত্মাকে পুনরুজ্জীবিত করে। তাঁর কাছে পাতার চিত্রকর্ম শুধু শিল্পই নয়, বরং প্রকৃতির প্রতি এক অমর ভালোবাসার মূর্ত প্রতীক, যা তাঁর নিজের কবিতাতেই প্রকাশিত হয়েছে:

অতিরিক্ত পাতা নিয়ে মাথা ঘামানোর কী দরকার, যখন সেগুলো দিয়েই আঁকা যায়?

কেউ আমাকে জিজ্ঞেস করলে আমি শুধু হাসি।

আমি ধীরেসুস্থে প্রতিটি ঝরে পড়া পাতা কুড়িয়ে নিলাম।

আমার কাছে ছবি আঁকা একটা খেলা!

উৎস: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html