যিনি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার অনুপ্রেরণার স্ফুলিঙ্গ জ্বালিয়েছিলেন।

ডং হো, হ্যাং ট্রং এবং কিম হোয়াং চিত্রকলায় পাওয়া সরল, লোক-অনুপ্রাণিত বিষয়বস্তুগুলো বার্নিশ শিল্পী ও চিত্রকর লুয়ং মিন হোয়ার দক্ষ হাতের ছোঁয়ায় এক নতুন মাত্রা পেয়েছে। খোদাই, স্বর্ণপত্র ও রৌপ্যপত্রের মতো কৌশল ব্যবহার করে এই লোকচিত্রগুলো বিলাসবহুল এবং অত্যন্ত মূল্যবান শিল্পকর্মে রূপান্তরিত হয়।

স্টুডিওতে চিত্রকর্ম প্রদর্শনের একটি স্থান। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

শীতের হেমন্তের শুরুতে, শিল্প জগতের বন্ধুদের সাথে আলাপচারিতার সময় আমি জিজ্ঞাসা করলাম, "আজকাল লোকশিল্পে নতুন কিছু এসেছে কি?" কোনো উত্তর আশা না করলেও, সৌভাগ্যবশত স্থপতি ত্রান ভিন-এর কাছ থেকে একটি উত্তর পেলাম: "হ্যাঁ, এসেছে। লাতোয়া ইন্দোচিন গোষ্ঠীর (যার পুরো নাম 'লান তোয়া' – যার অর্থ 'ছড়িয়ে পড়া') একজন বার্নিশ খোদাই শিল্পী লুয়ং মিন হোয়া আছেন, যিনি তাঁর খোদাই করা বার্নিশের চিত্রকর্ম নিয়ে কাজ করেন। এটিকে একটি নতুন শৈলী হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে, এটি প্রচলিত বার্নিশ চিত্রকলা নয়।"

গবেষক ও শিল্পী ফান নগোক খুয়ে বলেছেন: “লাতোয়া ইন্দোচিন গোষ্ঠীর শিল্পী লুয়ং মিন হোয়া এবং তাঁর সহকর্মীদের বার্নিশের চিত্রকর্মগুলো লোকচিত্রের সার ও চেতনাকে অক্ষুণ্ণ রেখে খোদাই কৌশল, সোনার পাত, রুপোর পাত ব্যবহারের মাধ্যমে নতুন মাত্রা যোগ করে। বৈপরীত্যপূর্ণ রঙ ও আলোর প্রতিফলনের মাধ্যমে এটি চিত্রকর্মগুলোকে এক নতুন, আরও বিলাসবহুল রূপ দিয়েছে। লোকচিত্র সংরক্ষণ ও প্রচারের জন্য এটি সত্যিই একটি অর্থবহ উপায়, এবং এর ব্যাপক অনুকরণ ও বিকাশ ঘটানো প্রয়োজন।”

এর ফলে, লোহিত নদীর তীরে নগুয়েন খোয়াই বাঁধের নিচে অবস্থিত বার্নিশ শিল্পী লুয়ং মিন হোয়ার কর্মশালায় আমার সফর বিলম্ব করা অসম্ভব হয়ে পড়েছিল।

নতুন চিত্রকলার সিরিজ

শিল্পীরা শুধু তাঁদের শিল্পকর্মে এক উল্লেখযোগ্য ভিন্নতাই আনেন না, বরং সেগুলোকে অমূল্য মানবিক মূল্যবোধেও সমৃদ্ধ করেন। চিত্রশিল্পী লুয়ং মিন হোয়া তাঁদেরই একজন। বলা যেতে পারে, হোয়ার বাসস্থান ও কর্মক্ষেত্র শিল্পকর্মে ‘ঘনভাবে’ পরিপূর্ণ। একবার এই জায়গায় প্রবেশ করলে—যে শিল্পাঙ্গনটি ইতিহাসের পাতা ওল্টানোর মতো করে সাজানো, যেখানে রয়েছে চোখ ধাঁধানো বার্নিশের চিত্রকর্ম, যা আধ্যাত্মিক ও বস্তুগত জীবনকে গভীরভাবে প্রতিফলিত করে, এবং শ্রমজীবী ​​মানুষের যুগ যুগান্তরের স্বপ্নকে চিত্রিত করে—আপনি আর কিছুতেই বেরিয়ে আসতে পারবেন না! এক শান্ত শরৎ বিকেলে লুয়ং মিন হোয়া ও তাঁর সহযোগীদের শিল্পাঙ্গনে পা রাখার পর আমার ঠিক এমনই অনুভূতি হয়েছিল।

বার্নিশ চিত্রকলার জন্য ডিমের খোসা, সোনা ও রুপোর পাত এবং সোনালি প্রলেপযুক্ত রঞ্জক প্রয়োজন হয়, যা পরে পালিশ করা হয়। আলোর নিচে বার্নিশ চিত্রকলা চমৎকার দেখায় এবং পর্যবেক্ষণের সময় এর বিভিন্ন রঙের কোণ উন্মোচিত হয়। কিন্তু মসৃণ রেখা আঁকার ক্ষেত্রে এর সীমাবদ্ধতা রয়েছে এবং একটি নিখুঁত রূপ দিতে যথেষ্ট সময় ও অভিজ্ঞতার প্রয়োজন হয়। অন্যদিকে, বার্নিশ খোদাই তার সাবলীল রেখা এবং স্তরযুক্ত বুননের জন্য সুন্দর।

আমি তন্ময় হয়ে দেখছিলাম, আর হোয়া তার কাজ চালিয়ে যাচ্ছিল। দং হো-র ‘ইঁদুরের বিয়ে’ ও ‘শিশুর মুরগিকে আলিঙ্গন’-এর মতো চিত্রকর্ম থেকে শুরু করে হাং ত্রং তেত-এর গম্ভীর বেদিচিত্র, এবং তারপর কিম হোয়াং-এর ‘বাঘ - অং ৩০’-এর মতো চিত্রকর্ম—সবকিছুই আমাকে মুগ্ধ করেছিল, যেগুলোর গাঢ় লাল ও হলুদ আভা ছিল একইসাথে পরিচিত ও নতুন, প্রাণবন্ত ও তীক্ষ্ণ...

কর্মশালার ভেতর দিয়ে সূর্যের আলো এসে সবকিছু আলোকিত করে দিচ্ছিল। হোয়া যখন সবেমাত্র একটি মুরগিকে জড়িয়ে ধরে থাকা এক মিষ্টি ছোট ছেলের ছবি খোদাই করা শেষ করেছিল, আমি মুখ তুলে জিজ্ঞেস করলাম: "তাহলে আপনি তিনটি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার শৈলীকে একত্রিত করেছেন: বার্নিশ চিত্র, কাঠে খোদাই এবং লোকচিত্র?"

হোয়া শান্তভাবে উত্তর দিল, “কেন নয়?! আমাদের পূর্বপুরুষেরা নিপুণ চিত্রকলার কৌশল তৈরি ও নিখুঁত করেছেন, তাহলে আমরা কেন সেই বিভিন্ন চিত্রশৈলীর শক্তিগুলোকে কাজে লাগিয়ে সেগুলোকে একত্রিত করব না?”

আমি ভাবলাম, "এটিকে কি নিছক অনুলিপি বা একত্রীকরণ হিসেবে ভুল ব্যাখ্যা করা হতে পারে?"

হোয়া শান্তভাবে বললেন, "গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার মূল ভাবকে সম্পূর্ণরূপে ফুটিয়ে তোলা, তাকে নতুন জীবন ও নতুন আবেদন দেওয়া। কেন এটিকে সম্পূর্ণ নতুন একটি কাজ, একটি অদ্বিতীয় সৃষ্টি হতে হবে? আমরা কেন ঐতিহ্যের দিকে তাকাই না, আমাদের পূর্বপুরুষদের প্রতিভা থেকে শিখি না এবং তাকে লালন, পরিচর্যা ও সংরক্ষণ করি না, ঠিক যেমনভাবে আমরা বেড়ে উঠতে ও পরিপক্ক হতে মায়ের দুধ পান করি?"

তারপর হোয়া আমাকে মেঝেতে ছবির ফ্রেমের প্রতিফলিত ছায়াটা দেখালো। সে বললো, "অতীত চলে গেছে, কিন্তু উচ্চতর স্তরে সৃষ্টি করার জন্য তা-ই আমাদের ভিত্তি হয়ে থাকে। অস্ট্রিয়ান সুরকার গুস্তাভ মাহলার যেমনটা বলেছেন: ‘ঐতিহ্য মানে ছাইয়ের পূজা করা নয়, বরং শিখাটিকে বাঁচিয়ে রাখা।’ সমাজ বদলায়, মানুষের চাহিদা বদলায়, দৃষ্টিভঙ্গি বদলায়, তাই আমাদের এমনভাবে সৃষ্টি করতে হবে যা ঐতিহ্যের মূলসত্তাকে না বদলে তাকে সময়ের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়।"

তিনি অকপটে বললেন, "বলা সহজ, কিন্তু বাস্তবে, একবার কাজটা শুরু করলে বোঝা যায় যে ওই উপাদানগুলোকে মেলানো সহজ নয়। যদি অতিরিক্ত খুঁতখুঁতে হন, তবে তা নিছক কারুশিল্পে পরিণত হয়, কিন্তু যদি খুব বেশি স্বাধীনতা নেন, তবে তা কাঠের ওপর ছবি ছাপানোর চেয়ে আলাদা কিছু নয়, যেখানে পরিশীলতা এবং নতুন আবেগের অভাব থাকে। এখানে, আমরা শিল্পচর্চা করি।"

হোয়া ব্যাখ্যা করেছেন যে, ল্যাকার পেইন্টিং-এর জন্য ডিম, সোনা ও রুপোর পাত এবং তারপর পালিশ করার প্রয়োজন হয়। আলোর নিচে ল্যাকার পেইন্টিংগুলো চমৎকার দেখায়, পর্যবেক্ষণের সময় রঙের পরিবর্তনশীল কোণগুলো প্রকাশ পায়, কিন্তু সূক্ষ্ম রেখার ক্ষেত্রে এর সীমাবদ্ধতা রয়েছে, কারণ মসৃণতা অর্জনের জন্য এতে যথেষ্ট সময় এবং অভিজ্ঞতার প্রয়োজন হয়। অন্যদিকে, ল্যাকার খোদাই সুন্দর হয় স্তর এবং আকারের মিশ্রণের কারণে। ল্যাকার খোদাইয়ের অসুবিধা হলো রং শুকিয়ে যায় এবং রেখাগুলো শক্ত হয়ে যায়, কারণ এতে মূল পটভূমি ব্যবহার না করে কালো বা লাল (ঐতিহ্যবাহী) রং ব্যবহার করা হয়। তাই, এই দুটি পদ্ধতির সংমিশ্রণ প্রতিটি শিল্পরূপের মান বৃদ্ধি করে, উভয় কৌশলের শক্তিকে সর্বোচ্চ পর্যায়ে নিয়ে যায় এবং রেখার উপর আলোর মনোমুগ্ধকর প্রভাবকে আরও বাড়িয়ে তোলে।

লেখক এবং বার্ণিশ শিল্পী লুয়ং মিন হোয়া হ্যানয়ের লাতোয়া নগুয়েন খোয়াই আর্ট স্টুডিওতে কথোপকথন করছেন। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

ত্রিশের দশকের শেষের দিকে ব্যবসা শুরু করা

কিছুক্ষণ কথা বলার পর, হোয়া চায়ের জন্য জল ফোটাতে উঠে দাঁড়ালেন। কর্মশালায় তিনি রান্নাঘরের সমস্ত কাজ নিজে করেন। হোয়া জানালেন: “১৯৯৯ সালে হ্যানয় ইউনিভার্সিটি অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল ফাইন আর্টস-এর প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার পর সম্ভবত আমার এই আবেগের জন্ম হয়। আমি ল্যাকার পেইন্টিং পেশায় আসি এবং এটি আমার জীবনের একটি অংশ হয়ে ওঠে। আমি প্রায় দুই বছর KIMA কর্মশালায় ল্যাকার পেইন্টিং করার পর ডিজাইনে চলে আসি এবং প্রায় ২০ বছর এই ক্ষেত্রে কাজ করি। এই ক্ষেত্রের নান্দনিকতার পরিধি অনেক বিস্তৃত (স্থাপত্য, চারুকলা, গ্রাফিক ডিজাইন, পারফরম্যান্স ইত্যাদি), যা আমাকে চিত্রকলা সম্পর্কে আরও গভীর জ্ঞান অর্জনের সুযোগ করে দিয়েছে।”

তিনি আরও বলেন যে, ডিজাইনার হিসেবে কাজ করার সময় তিনি পণ্যের মোড়কে লোকশিল্পের অনেক সুন্দর প্রয়োগ দেখেছেন। কার্পেট ডিজাইনে তাঁর স্নাতক থিসিসটি ছিল একটি ইঁদুরের বিয়ে নিয়ে, তাই তিনি লোকশিল্পে রেখা পদ্ধতির আকর্ষণ বুঝতে পেরেছিলেন। আর সম্ভবত নির্ণায়ক কারণটি ছিল কোভিড-১৯ মহামারীর প্রাদুর্ভাব, যখন হোয়া নিজেকে ল্যাকার পেইন্টিংয়ের সাথে আবিষ্কার করেন। তিনি এবং লাতোয়া ইন্দোচিন গ্রুপ প্রায় পাঁচ বছর ধরে এর বিকাশ ও চর্চা করে আসছিলেন, কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে শুরু করেন ২০২০ সালে। তবে, সাফল্য আসতে শুরু করে ২০২২ সালে, যখন দলটি হ্যানয় জাদুঘরে "দ্য পাথ" প্রদর্শনীর আয়োজন করে।

“লাতোয়া ইন্দোচিন গোষ্ঠীর শিল্পী লুয়ং মিন হোয়া এবং তাঁর সহকর্মীদের আঁকা ছবিগুলো হলো বার্নিশের চিত্রকর্ম, যা লোকশিল্পের সার ও চেতনাকে অক্ষুণ্ণ রেখে খোদাই, সোনার পাত, রুপোর পাতের মতো নতুন মাত্রা যোগ করে। বৈপরীত্যপূর্ণ রঙ ও আলোর প্রতিফলনের মাধ্যমে লোকচিত্রগুলোকে আরও বিলাসবহুল করে তোলা হয়েছে। লোকশিল্পকে টিকিয়ে রাখা ও এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার এটি সত্যিই এক অর্থবহ উপায়, এবং এর অনুকরণ ও বিকাশ ঘটানো প্রয়োজন।” - গবেষক ও শিল্পী ফান নগোক খুয়ে

এই শিখাটি জ্বালিয়ে রাখুন এবং আন্তর্জাতিক বন্ধুদের মাঝে ছড়িয়ে দিন।

বহু বছর পর্যবেক্ষণের পর হোয়ার দল বুঝতে পারল যে, লোকচিত্রের প্রতি অনেকের আগ্রহ থাকলেও সেগুলোকে আরও মূল্যবান ও রুচিশীল করে তোলার কোনো উপায় ছিল না। বার্নিশ চিত্রকলার অসুবিধাটি হলো বার্নিশের রঙ দিয়ে তৈরি করা রেখাগুলো। যদি এর খুঁটিনাটি বিষয়গুলো মসৃণ ও নিখুঁত হয়, তবে তা একটি শৈল্পিক গুণ তৈরি করে, কিন্তু যদি সেগুলো অতিরিক্ত জাঁকজমকপূর্ণ হয়ে যায়, তবে তা অগোছালো হয়ে পড়ে এবং লোকচিত্রকলার মূল প্রাণ হারিয়ে ফেলে। সেখান থেকেই হোয়া খোদাই করা বার্নিশের রেখার সাথে বার্নিশ চিত্রকলার উপকরণগুলোকে মেলানোর চেষ্টা করেন এবং এর ফলাফল আশ্চর্যজনকভাবে ভালো হয়। তখন থেকেই তিনি এই শৈলীকে "খোদাই করা বার্নিশ চিত্র" বলে অভিহিত করেন।

জাপান, দক্ষিণ কোরিয়া, চীন, ফ্রান্স, ভারত ইত্যাদি বহু দেশে বার্নিশের চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে এবং সংস্কৃতি প্রসারের জন্য কূটনৈতিক উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে। এই গোষ্ঠীর পণ্য ও শিল্পকর্ম আন্তর্জাতিক বন্ধুদের জন্য উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়ে বিশ্বজুড়ে লোক সংস্কৃতি ও ঐতিহ্যবাহী উপকরণের প্রসারে অবদান রাখছে।

বর্তমানে, হোয়ার দলটি একটি ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প গ্রাম তৈরির ধারণাকে লালন করছে, যা একটি বৃহত্তর উন্নয়ন পরিবেশ সৃষ্টি করবে যেখানে মানুষ এসে এর অভিজ্ঞতা লাভ করতে পারবে। দলটি ভিয়েতনামের ঐতিহাসিক নিদর্শন, সংস্কৃতি এবং মানুষের একটি দীর্ঘ চিত্র তৈরি করার আশা রাখে, যা ইতিহাস জুড়ে বিস্তৃত এবং 'লাতোয়া' নামের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হবে; যার অর্থ বহু মানুষের মধ্যে সংস্কৃতির প্রতি ভালোবাসা ছড়িয়ে দেওয়া।

শিল্পী লুয়ং মিন হোয়া জানিয়েছেন যে, তিনি এমন শিল্পকর্ম তৈরিতে অবদান রাখতে চান যা মানুষকে শিল্প, সংস্কৃতি এবং আমাদের পূর্বপুরুষদের সযত্নে সংরক্ষিত মূল্যবোধকে ভালোবাসতে সাহায্য করবে। লাতোয়া গোষ্ঠী "ঐতিহ্যের একেবারে শেষ প্রান্তে পৌঁছানোর" আকাঙ্ক্ষা নিয়ে প্রদর্শনীটির নাম "দ্য পাথ" রাখতে পেরে অত্যন্ত আনন্দিত, যার মাধ্যমে তারা আধুনিক যুগে টিকে থাকার জন্য ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির সারমর্মকে সংরক্ষণ করতে চায়।

উৎস: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html