যিনি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার জন্য আগুন জ্বালিয়েছিলেন

কারিগর এবং বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়ার হাত ধরে ডং হো, হ্যাং ট্রং এবং কিম হোয়াং চিত্রকলার সরল লোকজ বিষয়বস্তুগুলি একটি নতুন রূপ ধারণ করেছে। খোদাই, সোনালী রঙ এবং রূপালী প্রলেপের কৌশলের মাধ্যমে, লোকজ চিত্রকলাগুলি বিলাসবহুল এবং মূল্যবান কাজে পরিণত হয়েছে।

স্টুডিওতে চিত্রকলার প্রদর্শনী কর্নার। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

শরতের শুরুতে এবং শীতের শুরুতে, শিল্প সম্প্রদায়ের বন্ধুদের সাথে বসে আড্ডা দিচ্ছিলাম, আমি জিজ্ঞাসা করলাম: "আজকাল লোকশিল্পে কি নতুন কিছু আছে?"। আমি ভেবেছিলাম আমি উত্তর খুঁজে পাব না, কিন্তু সৌভাগ্যবশত, স্থপতি ট্রান ভিন উত্তর দিয়েছিলেন: "হ্যাঁ, লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপে (লান তোয়া শব্দের সংক্ষিপ্ত রূপ) বার্ণিশ খোদাই শৈলীর সাথে বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়া আছেন। এটিকে চিত্রকলার একটি নতুন শৈলী হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, ঐতিহ্যবাহী বার্ণিশ নয়"।

গবেষক এবং শিল্পী ফান নগক খুয়ে বলেন: “লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপের বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়া এবং তার সহকর্মীদের আঁকা বার্ণিশ চিত্রকর্মগুলি লোক চিত্রকলার সারাংশ ধরে রাখে কিন্তু খোদাই, সোনার প্রলেপ, রূপালী প্রলেপ ইত্যাদি কৌশল ব্যবহার করে নতুন সূক্ষ্মতা তৈরি করে, বিপরীতমুখী এবং হালকা আকর্ষণীয় রঙের ব্লক তৈরি করে, চিত্রকলাগুলিকে একটি নতুন, আরও বিলাসবহুল চিত্র তৈরি করে। এটি লোক চিত্রকলা বজায় রাখার এবং প্রচারের জন্য সত্যিই একটি অর্থপূর্ণ উপায়, যা প্রতিলিপি এবং বিকাশ করা প্রয়োজন।”

এর ফলে আমার পক্ষে লাল নদীর তীরে নগুয়েন খোই ডাইকের নীচে, বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়ার কর্মশালায় যেতে দেরি করা অসম্ভব হয়ে পড়ে।

নতুন চিত্রকলার সারি

শিল্পীরা কেবল তাদের কাজেই অসাধারণ স্বাতন্ত্র্য এনে দেন না, বরং অপরিবর্তনীয় মানবিক মূল্যবোধও বয়ে আনেন। চিত্রশিল্পী লুওং মিন হোয়া তাদের মধ্যে একজন। হোয়া'র বসবাস এবং কর্মক্ষেত্রকে শিল্পের সাথে "ঘন" বলা যেতে পারে। এখানে হারিয়ে গেলে - ইতিহাসের পাতা উল্টানোর মতো সাজানো একটি শিল্পক্ষেত্র, যা উজ্জ্বল বার্ণিশ দিয়ে সাজানো, আধ্যাত্মিক এবং বস্তুগত জীবনের গভীরভাবে প্রতিফলিত করে, শ্রমিকদের একটি সুরেলা, সমৃদ্ধ, সুখী পারিবারিক জীবন, একটি ন্যায্য এবং ভালো সমাজের চিরন্তন স্বপ্নকে চিত্রিত করে... আপনি ছেড়ে যেতে পারবেন না! শরতের এক শান্তিপূর্ণ বিকেলে লুওং মিন হোয়া এবং তার সহকর্মীদের শিল্পক্ষেত্রে প্রবেশ করার সময় আমার অনুভূতি এমনই।

বার্ণিশের জন্য ডিম, সোনা ও রূপা, এবং রঙ ছিটিয়ে তারপর পালিশ করার প্রয়োজন হয়। বার্ণিশের চিত্রগুলি আলোর নীচে অসাধারণ, পর্যবেক্ষণ করলে রঙের পরিবর্তনশীল কোণ দেখা যায়, কিন্তু রেখা আঁকার সময় সীমিত কারণ মসৃণতা তৈরি করতে অনেক সময় এবং অভিজ্ঞতার প্রয়োজন হয়। খোদাই করা বার্ণিশ সুন্দর কারণ নমনীয় রেখার ব্যবস্থা এবং মানের স্তর তৈরি করা হয়।

আমি দেখার মধ্যে মগ্ন ছিলাম, আর হোয়া তার কাজে মগ্ন ছিল। ডং হো-এর আঁকা "দ্য মাউস ওয়েডিং", "দ্য বেবি হোল্ডিং আ চিকেন..." থেকে শুরু করে হ্যাং ট্রং টেট-এর আঁকা "গম্ভীর পূজা", তারপর কিম হোয়াং-এর আঁকা "দ্য 30", যেখানে গাঢ় লাল এবং হলুদ রঙের ছবি ছিল, যা পরিচিত এবং নতুন, তাজা এবং তীক্ষ্ণ ছিল...

সূর্যের আলো ঝুঁকে পুরো স্টুডিও আলোকিত করছিল। হোয়া যখন মুরগি ধরে থাকা সুন্দর মোটা ছেলেটির ছবি খোদাই শেষ করেছিল, তখন আমি উপরের দিকে তাকিয়ে জিজ্ঞাসা করলাম: "তাহলে তুমি তিনটি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলা ঘরানার ছবি একত্রিত করেছ: বার্ণিশ, কাঠের খোদাই এবং লোকচিত্র?"

হোয়া শান্তভাবে বললেন: "কেন নয়?! আমাদের পূর্বপুরুষরা প্রতিভাবান চিত্রকর্ম তৈরির কৌশল তৈরি করেছেন এবং সংক্ষিপ্ত করেছেন, কেন আমরা সেই চিত্রকলার শক্তিগুলিকে একত্রিত করার সুযোগ নিই না!"

আমি ভাবছিলাম: "এটা কি কেবল অনুলিপি বা এম্বেডিং হিসাবে ভুল বোঝা যেতে পারে?"।

হোয়া শান্তভাবে বললেন: "গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার চেতনাকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করা, যাতে সেগুলো নতুন জীবন এবং নতুন আবেদন পায়। কেন এটি সম্পূর্ণ নতুন কাজ, একটি অনন্য সৃষ্টি হতে হবে? কেন আমরা ঐতিহ্যের দিকে ফিরে তাকাই না, আমাদের পূর্বপুরুষদের প্রতিভা শেখার দিকে মনোযোগ দিই না এবং এটিকে লালন, লালন ও সংরক্ষণ করি না, ঠিক যেমন আমরা বড় হওয়ার এবং পরিণত হওয়ার জন্য আমাদের মায়ের দুধ পান করি?"

তারপর হোয়া আমাকে মেঝেতে ছবির ফ্রেমের প্রতিচ্ছবি দেখালেন। তিনি বললেন, অতীত চলে গেছে, কিন্তু এটি এখনও আমাদের জন্য একটি উচ্চ স্তরে তৈরি করার ভিত্তি। যেমন অস্ট্রিয়ান সুরকার গুস্তাভ মাহলার বলেছিলেন: "ঐতিহ্য মানে ছাইয়ের পূজা করা নয়, বরং শিখা বজায় রাখা"। সমাজ বদলে যায়, মানুষের চাহিদা বদলে যায়, দৃষ্টিভঙ্গি বদলে যায়, সৃজনশীলতাকে ঐতিহ্যকে সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করে তোলার জন্য তার প্রকৃতি পরিবর্তন না করেই করতে হবে।

তিনি বলেন: "এটা বলা সহজ, কিন্তু বাস্তবে, যখন আপনি এটি করতে শুরু করবেন, তখন আপনি দেখতে পাবেন যে এই উপাদানগুলিকে একত্রিত করা সহজ নয়। আপনি যদি খুব বেশি নির্ভুল হন, তবে এটি সূক্ষ্ম শিল্পে পরিণত হবে, কিন্তু আপনি যদি খুব বেশি স্বাধীন হন, তবে এটি কাঠের উপর গ্রাফিক্স মুদ্রণের চেয়ে আলাদা হবে না, পরিশীলিততা প্রকাশ করবে না এবং নতুন আবেগ আনবে না। এখানে, আমরা শিল্প অনুশীলন করি।"

হোয়া বলেন যে বার্ণিশের জন্য ডিম, সোনা এবং রূপা প্রয়োজন, এবং তারপর পালিশ করা হয়। বার্ণিশের চিত্রগুলি আলোর নীচে দুর্দান্ত, পর্যবেক্ষণ করলে রঙের পরিবর্তনশীল কোণ তৈরি হয়, কিন্তু রেখা আঁকার সময় সীমিত কারণ মসৃণতা তৈরি করতে অনেক সময় এবং অভিজ্ঞতার প্রয়োজন হয়। স্তর এবং আকারের মিশ্রণের কারণে খোদাই সুন্দর। খোদাইয়ের সীমাবদ্ধতা হল রঙ শুষ্ক, রেখাগুলি শক্ত কারণ এটি মূল পটভূমি এবং কালো বা লাল রেখা (ঐতিহ্যগতভাবে) ছেড়ে যায়, তাই প্রকাশের এই দুটি উপায়কে একত্রিত করার সময়, এটি প্রতিটি শিল্পের মূল্য বৃদ্ধি করবে, উপরের দুটি পদ্ধতির শক্তি প্রচার করতে সহায়তা করবে এবং রেখার উপর আলোর প্রভাবের আকর্ষণ বৃদ্ধি করবে।

হ্যানয়ের লাটোয়া নুয়েন খোই স্টুডিওতে লেখক এবং বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়া আলোচনা করছেন। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

৪০ বছর বয়সে ব্যবসা শুরু করা

কিছুক্ষণ গল্প করার পর, হোয়া চা বানাতে জল ফুটানোর জন্য উঠে দাঁড়ালেন। কর্মশালায়, তিনি নিজেই সমস্ত রান্না করেছিলেন। হোয়া স্বীকার করেছিলেন: “১৯৯৯ সালে হ্যানয় ইউনিভার্সিটি অফ ইন্ডাস্ট্রিয়াল ফাইন আর্টসে প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার পর আমার আবেগ সম্ভবত উড়ে গিয়েছিল। আমি বার্ণিশ পেশায় আসি এবং এটি আমার একটি অংশ হয়ে ওঠে। আমি প্রায় দুই বছর ধরে KIMA পেইন্টিং স্টুডিওতে বার্ণিশ আঁকা শুরু করি, তারপর ডিজাইনের ক্ষেত্রে স্যুইচ করি এবং প্রায় ২০ বছর ধরে এই ক্ষেত্রে কাজ করি। এই ক্ষেত্রে নান্দনিকতার একটি বিস্তৃত পরিসর রয়েছে (স্থাপত্য, চারুকলা, গ্রাফিক্স, পারফরম্যান্স...), যা আমার জন্য চিত্রকলা সম্পর্কে আরও ধারণা অর্জনের একটি সুযোগ।”

তিনি আরও বলেন যে, যখন তিনি একজন ডিজাইনার ছিলেন, তখন তিনি পণ্যের প্যাকেজিংয়ে লোকজ চিত্রকর্মের অনেক সুন্দর প্রয়োগ দেখেছিলেন। তার কার্পেট স্নাতক থিসিসটিও ইঁদুরের বিবাহ সম্পর্কে ছিল, তাই তিনি লোকজ চিত্রকর্মে লাইন সিস্টেমের আবেদন বুঝতে পেরেছিলেন। এবং নির্ধারক বিষয়, সম্ভবত কোভিড-১৯ প্রাদুর্ভাবের সময়, হোয়া নিজেকে বার্ণিশের সাথে আবিষ্কার করেছিলেন। তিনি এবং লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপ প্রায় পাঁচ বছর ধরে একটি উপায় খুঁজে বের করার এবং অনুশীলন করার কথা ভাবছিলেন, কিন্তু ২০২০ সাল পর্যন্ত তারা আনুষ্ঠানিকভাবে শুরু করেননি। যাইহোক, সাফল্য কেবল ২০২২ সালে শুরু হয়েছিল যখন গ্রুপটি হ্যানয় জাদুঘরে "রোড" প্রদর্শনী আয়োজন করেছিল।

"লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপের শিল্পী লুওং মিন হোয়া এবং তার সহকর্মীদের আঁকা ছবিগুলি হল বার্ণিশের ছবি যা লোক চিত্রকলার সারাংশ ধরে রাখে কিন্তু খোদাই, সোনালী রঙ, রূপালী প্রলেপ ইত্যাদি কৌশল ব্যবহার করে চিত্রকলার জন্য নতুন সূক্ষ্মতা তৈরি করে, বিপরীতমুখী এবং হালকা আকর্ষণীয় রঙের ব্লক তৈরি করে, লোক চিত্রকলার একটি নতুন, আরও বিলাসবহুল চিত্র তৈরি করে। এটি সত্যিই লোক চিত্রকলা বজায় রাখার এবং প্রচারের একটি অর্থপূর্ণ উপায়, যা প্রতিলিপি এবং বিকাশ করা প্রয়োজন।" গবেষক, শিল্পী ফান নগক খু

আগুন জ্বালিয়ে রাখুন এবং আন্তর্জাতিক বন্ধুদের কাছে ছড়িয়ে দিন।

বহু বছর পর্যবেক্ষণের পর, হোয়া'র দল বুঝতে পারে যে অনেক লোক লোকচিত্রের প্রতি আগ্রহী কিন্তু সেগুলিকে আরও মূল্যবান এবং বিলাসবহুল করার কোনও উপায় নেই। বার্ণিশের অসুবিধা হল বার্ণিশ দিয়ে রেখা আঁকা। যদি বিবরণ মসৃণ হয়, তবে এটি সূক্ষ্ম শিল্পকে বের করে আনবে, কিন্তু যদি সেগুলি খুব বেশি অগোছালো হয়, তবে এটি লোকচিত্রের চেতনাকে অদৃশ্য করে দেবে। সেখান থেকে, হোয়া খোদাই করা বার্ণিশের রেখা এবং বার্ণিশের উপাদানকে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন এবং এর প্রভাব ছিল খুবই আশ্চর্যজনক, তখন থেকে তিনি এই খোদাই করা বার্ণিশের রেখাটিকে "বার্ণিশের চিত্র" নামে অভিহিত করেছিলেন।

বার্ণিশের চিত্রকর্মগুলি জাপান, কোরিয়া, চীন, ফ্রান্স, ভারত ইত্যাদি অনেক দেশে প্রদর্শিত হয়েছে এবং সাংস্কৃতিক কূটনীতির চেতনায় বিদেশী উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে। গ্রুপের পণ্য এবং কাজগুলি আন্তর্জাতিক বন্ধুদের জন্য উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে, যা বিশ্বে লোকসংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যবাহী উপকরণ ছড়িয়ে দিতে অবদান রাখছে।

বর্তমানে, হোয়া'র দল একটি বৃহত্তর উন্নয়ন পরিবেশ তৈরির জন্য একটি কারুশিল্প গ্রাম তৈরির ধারণা লালন করছে, যেখানে সবাই এসে অভিজ্ঞতা অর্জন করতে পারবে। দলটি ভিয়েতনামের ভূদৃশ্য, সংস্কৃতি এবং জনগণের একটি দীর্ঘ চিত্র তৈরি করার আশা করছে, যা লাটোয়া নামের সাথে মিলে ইতিহাসকে বিস্তৃত করবে, যার অর্থ অনেক মানুষের কাছে সংস্কৃতির প্রতি ভালোবাসা ছড়িয়ে দেওয়া।

শিল্পী লুওং মিন হোয়া শেয়ার করেছেন যে তিনি এমন কাজ তৈরিতে অবদান রাখতে চান যা মানুষকে চিত্রকলা ভালোবাসতে, সংস্কৃতি ভালোবাসতে এবং তাদের পূর্বপুরুষদের কঠোর পরিশ্রমের মূল্যবোধকে ভালোবাসতে সাহায্য করতে পারে। লাটোয়া গ্রুপ "ঐতিহ্যের শেষ প্রান্তে যাওয়ার" আকাঙ্ক্ষার সাথে প্রদর্শনীর নাম "দ্য রোড" রাখতে পেরে খুবই আনন্দিত, যাতে ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির চেতনাকে আধুনিকতার সাথে বেঁচে থাকার জন্য সংরক্ষণ করা যায়।

সূত্র: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html