যে ব্যক্তি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার জন্য শিখা প্রজ্বলিত করেছিলেন।

বার্ণিশ শিল্পী এবং চিত্রশিল্পী লুওং মিন হোয়ার দক্ষ হাতের মাধ্যমে ডং হো, হ্যাং ট্রং এবং কিম হোয়াং চিত্রকলায় পাওয়া সহজ, লোক-অনুপ্রাণিত থিমগুলি একটি নতুন মাত্রা গ্রহণ করেছে। খোদাই, সোনার পাতা এবং রূপালী পাতার মতো কৌশল ব্যবহার করে, এই লোক চিত্রকলাগুলিকে বিলাসবহুল এবং অত্যন্ত মূল্যবান শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করা হয়েছে।

স্টুডিওতে চিত্রকর্মের জন্য একটি প্রদর্শনী এলাকা। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

শীতের শুরুর দিকে শরতের রঙে, শিল্প সম্প্রদায়ের বন্ধুদের সাথে আড্ডা দেওয়ার সময়, আমি জিজ্ঞাসা করেছিলাম, "আজকাল লোকশিল্পে কি নতুন কিছু আছে?" কোন উত্তর না পেয়ে, আমি ভাগ্যবান ছিলাম যে স্থপতি ট্রান ভিনের কাছ থেকে উত্তর পেয়েছি: "হ্যাঁ, আছে। লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপে ('ল্যান তোয়া' - অর্থ 'ছড়িয়ে পড়া') বার্ণিশ-খোদাই শিল্পী লুওং মিন হোয়া তার খোদাই করা বার্ণিশ চিত্রকর্ম নিয়ে আছেন। এটি একটি নতুন শৈলী হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, ঐতিহ্যবাহী বার্ণিশ চিত্রকর্ম নয়।"

গবেষক এবং শিল্পী ফান নগক খুয়ে বলেন: "লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপের শিল্পী লুওং মিন হোয়া এবং তার সহকর্মীদের লেখা বার্ণিশের চিত্রকর্মগুলি হল বার্ণিশের চিত্রকর্ম যা লোক চিত্রকর্মের সারমর্ম এবং চেতনা ধরে রাখে কিন্তু খোদাই কৌশল, সোনার পাতা, রূপালী পাতার মাধ্যমে নতুন সূক্ষ্মতা তৈরি করে... বিপরীত রঙ এবং আলোর প্রতিফলন তৈরি করে, চিত্রকর্মগুলিকে একটি নতুন, আরও বিলাসবহুল চিত্র দেয়। এটি লোক চিত্রকর্ম সংরক্ষণ এবং প্রচারের জন্য সত্যিই একটি অর্থপূর্ণ উপায় এবং এটির ব্যাপকভাবে প্রতিলিপি এবং বিকাশ করা প্রয়োজন।"

এর ফলে আমার পক্ষে লাল নদীর তীরে নগুয়েন খোয়াই ডাইকের নীচে অবস্থিত বার্ণিশ শিল্পী লুওং মিন হোয়ার কর্মশালায় আমার পরিদর্শন বিলম্বিত করা অসম্ভব হয়ে পড়ে।

নতুন চিত্রকলার সিরিজ

শিল্পীরা কেবল তাদের কাজেই উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন আনেন না, বরং অমূল্য মানবিক মূল্যবোধে ভরিয়ে দেন। চিত্রশিল্পী লুওং মিন হোয়া তাদের মধ্যে অন্যতম। হোয়া'র বসবাস এবং কর্মক্ষেত্র, বলা যেতে পারে, শিল্পে "ঘন" পরিপূর্ণ। একবার আপনি এই স্থানে প্রবেশ করলে - ইতিহাসের পাতা উল্টানোর মতো সাজানো একটি শিল্পক্ষেত্র যা ঝলমলে বার্ণিশের চিত্রকর্ম দিয়ে সাজানো, আধ্যাত্মিক এবং বস্তুগত জীবনের গভীর প্রতিফলন ঘটায়, একটি সুরেলা, সমৃদ্ধ এবং সুখী পারিবারিক জীবন এবং একটি ন্যায়সঙ্গত এবং ভালো সমাজের জন্য শ্রমজীবী ​​মানুষের প্রাচীন স্বপ্নকে চিত্রিত করে... আপনি কেবল ছেড়ে যেতে পারবেন না! শরতের এক শান্তিপূর্ণ বিকেলে যখন আমি লুওং মিন হোয়া এবং তার সহযোগীদের শিল্পক্ষেত্রে পা রাখি তখন আমার অনুভূতি ছিল এটাই।

বার্ণিশ আঁকার জন্য ডিমের খোসা, সোনা ও রূপার পাতা এবং সোনালী রঙের রঞ্জক পদার্থের প্রয়োজন হয় যা পরে পালিশ করা হয়। আলোর নিচে বার্ণিশ আঁকা অসাধারণ, পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে পরিবর্তিত রঙের কোণ প্রকাশ পায়, কিন্তু মসৃণ রেখা তৈরি করার ক্ষমতা সীমিত, যার ফলে একটি ত্রুটিহীন সমাপ্তি অর্জনের জন্য যথেষ্ট সময় এবং অভিজ্ঞতা প্রয়োজন। অন্যদিকে, বার্ণিশ খোদাই তার তরল রেখা এবং স্তরযুক্ত টেক্সচারের কারণে সুন্দর।

আমি দেখার মধ্যে মগ্ন ছিলাম, আর হোয়া তার কাজ চালিয়ে যাচ্ছিল। "দ্য মাউস ওয়েডিং" এবং "দ্য চাইল্ড হাগিং আ চিকেন" এর মতো ডং হো চিত্রকর্ম থেকে শুরু করে হ্যাং ট্রং টেট চিত্রকর্ম, গম্ভীর বেদীর চিত্রকর্ম এবং তারপরে "দ্য টাইগার - Ôong 30" এর মতো কিম হোয়াং চিত্রকর্ম, যার লাল এবং হলুদ রঙগুলি ছিল পরিচিত এবং অভিনব, প্রাণবন্ত এবং তীক্ষ্ণ... সবকিছুই আমাকে মুগ্ধ করেছিল।

কর্মশালার মধ্য দিয়ে সূর্যের আলো এসে সবকিছু আলোকিত করে তুলছিল। হোয়া যখন একটি মুরগিকে জড়িয়ে ধরে একটি সুন্দর ছোট্ট ছেলের ছবি খোদাই শেষ করেছিল, তখন আমি উপরে তাকিয়ে জিজ্ঞাসা করলাম: "তাহলে আপনি তিনটি ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার শৈলী একত্রিত করেছেন: বার্ণিশ চিত্রকলা, কাঠের ব্লক মুদ্রণ এবং লোক চিত্রকলা?"

হোয়া শান্তভাবে উত্তর দিলেন, "কেন নয়?! আমাদের পূর্বপুরুষরা দক্ষ চিত্রকলার কৌশল তৈরি এবং নিখুঁত করেছিলেন, তাহলে আমরা কেন সেই বিভিন্ন চিত্রকলার শৈলীর শক্তিগুলিকে কাজে লাগাব না এবং একত্রিত করব না?"

আমি ভাবছিলাম, "এটাকে কি কেবল অনুলিপি বা ইন্টিগ্রেশন হিসেবে ভুল ব্যাখ্যা করা যেতে পারে?"

হোয়া শান্তভাবে বললেন, "গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার চেতনাকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করা, এটিকে নতুন জীবন এবং নতুন আবেদন দান করা। কেন এটিকে সম্পূর্ণ নতুন কাজ, এক অনন্য সৃষ্টি হতে হবে? কেন আমরা ঐতিহ্যের দিকে তাকাই না, আমাদের পূর্বপুরুষদের প্রতিভা থেকে শিখি না, এবং এটিকে লালন করি না, লালন করি না এবং সংরক্ষণ করি না, ঠিক যেমন আমরা বেড়ে ওঠার জন্য আমাদের মায়ের দুধ পান করি?"

তারপর হোয়া আমাকে মেঝেতে প্রতিফলিত ছবির ফ্রেমের ছায়া দেখালেন। তিনি বললেন, "অতীত চলে গেছে, কিন্তু এটি আমাদের জন্য উচ্চতর স্তরে সৃষ্টির ভিত্তি হিসেবে রয়ে গেছে। যেমন অস্ট্রিয়ান সুরকার গুস্তাভ মাহলার বলেছিলেন: 'ঐতিহ্য মানে ছাইয়ের পূজা করা নয়, বরং শিখাকে জীবন্ত রাখা।' সমাজ বদলে যায়, মানুষের চাহিদা বদলে যায়, দৃষ্টিভঙ্গি বদলে যায়, তাই আমাদের এমনভাবে সৃষ্টি করতে হবে যা ঐতিহ্যকে সময়ের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, তার সারাংশ পরিবর্তন না করে।"

তিনি বলেন, "এটা বলা সহজ, কিন্তু বাস্তবে, একবার আপনি এটির উপর কাজ শুরু করলে, আপনি বুঝতে পারবেন যে এই উপাদানগুলিকে একত্রিত করা সহজ নয়। আপনি যদি খুব বেশি যত্নবান হন, তবে এটি কেবল কারুশিল্পে পরিণত হয়, কিন্তু আপনি যদি খুব বেশি স্বাধীন হন, তবে এটি কাঠের উপর গ্রাফিক্স মুদ্রণের মতো নয়, যেখানে পরিশীলিততা এবং তাজা আবেগের অভাব রয়েছে। এখানে, আমরা শিল্প অনুশীলন করি।"

হোয়া ব্যাখ্যা করেছেন যে বার্ণিশ আঁকার জন্য ডিম, সোনা ও রূপার পাতা এবং তারপর পালিশ করা প্রয়োজন। বার্ণিশ আঁকার জন্য আলোর নিচে অসাধারণ, পর্যবেক্ষণের সময় রঙের পরিবর্তনশীল কোণ প্রকাশ পায়, কিন্তু সূক্ষ্ম রেখার ক্ষেত্রে সীমিত কারণ মসৃণতা অর্জনের জন্য যথেষ্ট সময় এবং অভিজ্ঞতা প্রয়োজন। অন্যদিকে, স্তর এবং আকারের মিশ্রণের কারণে বার্ণিশ খোদাই সুন্দর। বার্ণিশ খোদাইয়ের অসুবিধা হল রঙগুলি শুকিয়ে যায় এবং রেখাগুলি শক্ত হয়ে যায় কারণ তারা মূল পটভূমি ছেড়ে কালো বা লাল (ঐতিহ্যবাহী) রঙ ব্যবহার করে। অতএব, এই দুটি পদ্ধতির সমন্বয় প্রতিটি শিল্পের মূল্য বৃদ্ধি করে, উভয় কৌশলের শক্তি সর্বাধিক করে এবং রেখার উপর আলোর মনোমুগ্ধকর প্রভাব যোগ করে।

লেখক এবং বার্ণিশ শিল্পী লুং মিন হোয়া হ্যানয়ের লাতোয়া নুগুয়েন খোয়াই আর্ট স্টুডিওতে কথোপকথন করছেন। (ছবি: জর্জ নিউম্যান)

৩০ বছর বয়সে ব্যবসা শুরু করা

কিছুক্ষণ গল্প করার পর, হোয়া চায়ের জন্য পানি ফুটাতে উঠে পড়লেন। কর্মশালায়, তিনি নিজেই রান্নাঘরের সমস্ত কাজ করেন। হোয়া স্বীকার করলেন: “১৯৯৯ সালে হ্যানয় বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার পর সম্ভবত আমার আবেগ উড়ে যায়। আমি বার্ণিশ আঁকার পেশায় আসি এবং এটি আমার জীবনের একটি অংশ হয়ে ওঠে। আমি KIMA কর্মশালায় বার্ণিশ আঁকা শুরু করে প্রায় দুই বছর ধরে ডিজাইনে যাওয়ার আগে এবং প্রায় ২০ বছর ধরে এই ক্ষেত্রে কাজ করি। এই ক্ষেত্রে নান্দনিকতার (স্থাপত্য, চারুকলা, গ্রাফিক ডিজাইন, পারফরম্যান্স ইত্যাদি) বিস্তৃত পরিসর রয়েছে, যা আমাকে চিত্রকলা সম্পর্কে আরও ধারণা অর্জনের সুযোগ করে দিয়েছে।”

তিনি আরও বলেন যে, একজন ডিজাইনার হিসেবে কাজ করার সময়, তিনি পণ্য প্যাকেজিংয়ে লোকশিল্পের অনেক সুন্দর প্রয়োগ দেখেছিলেন। কার্পেট ডিজাইনে তার স্নাতকোত্তর থিসিসটি ছিল ইঁদুরের বিবাহ সম্পর্কে, তাই তিনি লোকশিল্পে লাইন সিস্টেমের আবেদন বুঝতে পেরেছিলেন। এবং সম্ভবত নির্ধারক কারণ ছিল কোভিড-১৯ মহামারীর প্রাদুর্ভাব, যখন হোয়া নিজেকে বার্ণিশ চিত্রকলায় আবিষ্কার করেছিলেন। তিনি এবং লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপ প্রায় পাঁচ বছর ধরে উন্নয়ন এবং অনুশীলন করছিলেন, কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে ২০২০ সালে শুরু হয়েছিল। তবে, সাফল্য কেবল ২০২২ সালে শুরু হয়েছিল যখন গ্রুপটি হ্যানয় জাদুঘরে "দ্য পাথ" প্রদর্শনীটি আয়োজন করেছিল।

"লাটোয়া ইন্দোচাইন গ্রুপের শিল্পী লুওং মিন হোয়া এবং তার সহকর্মীদের আঁকা চিত্রকর্মগুলি হল বার্ণিশের চিত্রকর্ম যা লোকশিল্পের সারমর্ম এবং চেতনা ধরে রাখে কিন্তু খোদাই, সোনার পাতা, রূপালী পাতার মাধ্যমে নতুন সূক্ষ্মতা তৈরি করে... বিপরীত রঙ এবং আলোর প্রতিফলন তৈরি করে, লোকশিল্পগুলিকে আরও বিলাসবহুল দেখায়। এটি লোকশিল্প বজায় রাখার এবং প্রচারের জন্য সত্যিই একটি অর্থপূর্ণ উপায়, এবং এটির প্রতিলিপি এবং বিকাশ প্রয়োজন।" - গবেষক এবং শিল্পী ফান নগক খুয়ে

এই শিখাকে জীবন্ত রাখুন এবং আন্তর্জাতিক বন্ধুদের কাছে ছড়িয়ে দিন।

বছরের পর বছর পর্যবেক্ষণের পর, হোয়া'র দল বুঝতে পারে যে অনেক লোক লোকচিত্রের প্রতি আগ্রহী, কিন্তু সেগুলিকে আরও মূল্যবান এবং মার্জিত করার কোনও উপায় ছিল না। বার্ণিশ আঁকার অসুবিধা হল বার্ণিশ রঙ দিয়ে তৈরি রেখা। যদি বিবরণগুলি মসৃণ এবং সুনির্দিষ্ট হয়, তবে এটি একটি শৈল্পিক গুণ তৈরি করে, কিন্তু যদি সেগুলি খুব বেশি উজ্জ্বল হয়, তবে এটি অগোছালো হয়ে যায় এবং লোকচিত্রের চেতনা হারায়। সেখান থেকে, হোয়া খোদাই করা বার্ণিশের রেখাগুলিকে বার্ণিশ চিত্রের উপকরণগুলির সাথে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন এবং ফলাফল আশ্চর্যজনকভাবে ভাল ছিল। তারপর থেকে, তিনি এই শৈলীটিকে "খোদাই করা বার্ণিশ চিত্র" বলে অভিহিত করেছিলেন।

জাপান, দক্ষিণ কোরিয়া, চীন, ফ্রান্স, ভারত ইত্যাদি অনেক দেশে বার্ণিশ চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে এবং সংস্কৃতি প্রচারের জন্য কূটনৈতিক উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে। গ্রুপের পণ্য এবং কাজ আন্তর্জাতিক বন্ধুদের জন্য উপহার হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে, যা বিশ্বে লোক সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যবাহী উপকরণ ছড়িয়ে দিতে অবদান রাখছে।

বর্তমানে, হোয়া'র দল একটি ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প গ্রাম তৈরির ধারণা লালন করছে যাতে একটি বৃহত্তর উন্নয়ন পরিবেশ তৈরি করা যায় যেখানে লোকেরা এসে এটির অভিজ্ঞতা অর্জন করতে পারে। দলটি ভিয়েতনামের ল্যান্ডমার্ক, সংস্কৃতি এবং মানুষের একটি দীর্ঘ চিত্র তৈরি করার আশা করে, যা ইতিহাস জুড়ে লাটোয়া নামের সাথে মিলে যায়, যার অর্থ অনেক মানুষের কাছে সংস্কৃতির প্রতি ভালোবাসা ছড়িয়ে দেওয়া।

শিল্পী লুওং মিন হোয়া শেয়ার করেছেন যে তিনি এমন কাজ তৈরিতে অবদান রাখতে চান যা মানুষকে শিল্পকে ভালোবাসতে, সংস্কৃতিকে ভালোবাসতে এবং আমাদের পূর্বপুরুষরা যে মূল্যবোধগুলো কঠোর পরিশ্রমের সাথে সংরক্ষণ করেছিলেন সেগুলোকে ভালোবাসতে সাহায্য করতে পারে। লাটোয়া গ্রুপটি "ঐতিহ্যের একেবারে শেষ প্রান্তে যাওয়ার" আকাঙ্ক্ষা নিয়ে প্রদর্শনীর নাম "দ্য পাথ" রাখতে পেরে খুবই আনন্দিত, যা আধুনিক যুগে বেঁচে থাকার জন্য ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির সারাংশ সংরক্ষণ করে।

সূত্র: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html