মঞ্চটি অতিরিক্ত দীর্ঘসূত্রিতার 'সমস্যা'য় ভোগে।

বহু বছর ধরে হো চি মিন সিটির মঞ্চগুলোতে প্রায় তিন ঘণ্টা দীর্ঘ অসংখ্য নাটক মঞ্চস্থ হয়ে আসছে, যেখানে কিছু কাই লুয়ং (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) নাটক চার ঘণ্টা পর্যন্ত দীর্ঘ হতে পারে। দর্শকরা প্রায়শই মধ্যরাতের কাছাকাছি সময়ে ক্লান্ত হয়ে চলে যান, এবং অনেকে বিরতির সময়েই চলে যেতে বাধ্য হন, কারণ তাদের বাড়ি অনেক দূরে হওয়ায় পুরো নাটকটি দেখতে গেলে অনেক দেরি হয়ে যাবে।

হো চি মিন সিটি থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশনের চেয়ারম্যান, গণশিল্পী ত্রান নগোক গিয়াউ, তাঁর ব্যবসায়িক ভ্রমণ এবং আন্তর্জাতিক নাট্য উৎসবে অংশগ্রহণের সময় প্রায়শই বিদেশী সহকর্মীদের কাছ থেকে প্রশ্নবোধক ভ্রুকুটির সম্মুখীন হয়েছেন: "ভিয়েতনামের নাটকগুলো এত দীর্ঘ কেন?"

জনাব গিয়াউ বলেছেন: "বাস্তবে, দক্ষিণ কোরিয়া বা ফ্রান্সের মতো উন্নত বিনোদন শিল্পে ছন্দ একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। একটি সাধারণ পরিবেশনা মাত্র ৬৫-৭০-৯০ মিনিট স্থায়ী হয়। এই সময়কালটি কর্মজীবী ​​মানুষের দৈনন্দিন রুটিনের সাথে মানানসই করে সতর্কতার সাথে গণনা করা হয়: কাজের পর, তারা গণপরিবহন ব্যবহার করে থিয়েটারে যেতে পারেন, একটি সম্পূর্ণ শিল্পকর্ম উপভোগ করতে পারেন এবং তারপরেও পরিবারের সাথে রাতের খাবার ও বিশ্রামের জন্য বাড়ি ফেরার সময় পান। ফ্রান্সের থিয়েটার উৎসবগুলিতে, সংক্ষিপ্ততাকে সর্বদা অগ্রাধিকার দেওয়া হয়, কারণ এটি আধুনিক মানুষের মনোযোগের সময়সীমার সাথে পুরোপুরি মানানসই একটি নির্দিষ্ট সময়ের মধ্যে আবেগ এবং নাটকীয়তাকে সংকুচিত করার ক্ষমতা রাখে।"

‘দ্য শর্ট-ফর্ম ভিলেজ’ নাটকটি সংক্ষিপ্ত হলেও মনোমুগ্ধকর ও মর্মস্পর্শী।

ছবি: হংকং

অহং সাধারণকে গ্রাস করে।

অনেক ভিয়েতনামী নাট্য পরিবেশনার সমস্যা হলো সেগুলোর অপ্রয়োজনীয় দৈর্ঘ্য। এর অন্যতম প্রত্যক্ষ কারণ হলো হাস্যরসাত্মক উপাদান ব্যবহারে সংযমের অভাব। দর্শকদের "খুশি" করার চেষ্টায়, অনেক অভিনেতা হাস্যরসাত্মক পরিস্থিতিকে বাড়াবাড়ির পর্যায়ে নিয়ে যেতে ইচ্ছুক থাকেন, যা কখনও কখনও সস্তা হাসির আড়ালে মূল বার্তাটিকে ছাপিয়ে যায়। শুধু কমেডিই নয়, এমনকি করুণ দৃশ্যগুলোও এই ফাঁদে পড়ে। দীর্ঘায়িত দুঃখের দৃশ্য কখনও কখনও সহানুভূতির পরিবর্তে ক্লান্তি সৃষ্টি করে।

আরও গভীরে গেলে, এটি শিল্পীর 'অহং' সম্পর্কিত একটি গল্প। এমন একটি প্রেক্ষাপটে যেখানে চলচ্চিত্র বা রিয়েলিটি শোগুলোর তুলনায় থিয়েটার থেকে আয় নগণ্য, সেখানে যারা মঞ্চকে আঁকড়ে ধরে থাকেন, তারা মূলত এক জ্বলন্ত আবেগ দ্বারা চালিত হন। এই আবেগ, যা কখনও কখনও প্রযোজক ও পরিচালকদের প্রতি দেখানো বিনয়ের সাথে মিলিত হয়, এমন একটি পরিস্থিতির জন্ম দিয়েছে যেখানে 'ভালোবাসা একটি মন্দ অভ্যাসে পরিণত হয়'। পরিচালকেরা প্রত্যেক অভিনেতাকে তাদের প্রতিভা আরেকটু বেশি করে দেখানোর সুযোগ দেন, যা প্রধান ও পার্শ্বচরিত্রের মধ্যকার সীমারেখা ঝাপসা করে দেয় এবং একটি জটিল প্রযোজনা তৈরি করে। উপরন্তু, 'সম্পূর্ণ শিল্পীদল বজায় রাখার' চাপ প্রযোজনাগুলোকে সব অভিনেতাকে মঞ্চে আনার উপায় খুঁজতে বাধ্য করে, যাতে প্রত্যেকেই নিজের প্রতিভা দেখানোর সুযোগ পায়, যা পরিবেশনাকে একটি অতিরিক্ত ভারাক্রান্ত বাহনে পরিণত করে।

চন্দ্র নববর্ষের কাই লুয়ং নাটক "গান কাই ট্রাং নগুয়েন" সংক্ষিপ্ত কিন্তু চিত্তাকর্ষক।

ছবি: হংকং

এছাড়াও, চিত্রনাট্য রচনা এবং মঞ্চায়নের পদ্ধতিও একটি প্রতিবন্ধকতা। অতীতের প্রেক্ষাপটে রচিত অনেক নাটকের গতি প্রায়শই খুব ধীর হয়, সংলাপ থেকে শুরু করে ঘটনাপ্রবাহ পর্যন্ত। যদিও পরিচালক পূর্ববর্তী প্রজন্মের ধীরগতির চিন্তাভাবনা এবং জীবনধারাকে ফুটিয়ে তুলতে চান, কিন্তু তা দক্ষতার সাথে করা না হলে, সেই বাস্তবতা সহজেই মন্থর হয়ে যেতে পারে এবং সমসাময়িক জীবনের ছন্দের সাথে বেমানান মনে হতে পারে। আজকের দর্শকদের পক্ষে এমন একটি গল্প ধৈর্য ধরে অনুসরণ করা কঠিন হবে, যা অর্ধেক সময়েই সমাধান করা যায়। বিশেষ করে, একটি চিত্রনাট্যে অতিরিক্ত বার্তা ঠাসাঠাসি করে ঢোকানোও অনুচিত। যখন একসাথে অনেক সমস্যার সমাধান করার চেষ্টা করা হয়, তখন কাজটি কেবল গভীরতাহীনই হয় না, বরং জটিল এবং দীর্ঘায়িতও মনে হয়।

ঠিক কতটা সময় হলে উপযুক্ত হয়?

পেছনে ফিরে তাকালে দেখা যায়, ‘দ্য ড্রাম অফ মে লিন’ বা ‘দা কো হোয়াই লাং’- এর মতো ধ্রুপদী নাট্যকর্মগুলো মাত্র ১২০-১৫০ মিনিটের ছিল। এমনকি এরও আগের রেকর্ডিং বা চলচ্চিত্র সংস্করণগুলো মাত্র ৯০ মিনিটের ছিল, তবুও সেগুলো প্রজন্মের পর প্রজন্মকে মুগ্ধ করেছে। অতি সম্প্রতি, ৫বি থিয়েটার ২ ঘণ্টা ১৫ মিনিটের দীর্ঘ ‘শোম ফং বাত’ (দ্য টারপলিন ভিলেজ) নাটকটি মঞ্চস্থ করেছে, যা বিয়োগান্তক ও হাস্যরসাত্মক আবেগের সম্পূর্ণ পরিসরকে ফুটিয়ে তুলেছে। অথবা পরিচালক হোয়া হা-র ঐতিহাসিক ‘কাই লুয়ং’ নাটকগুলো, যেগুলো জাঁকজমকপূর্ণ এবং বহু অভিনেতা-অভিনেত্রী সমৃদ্ধ, কিন্তু দ্রুত ও শক্তিশালী গতিসম্পন্ন, তা প্রমাণ করেছে যে একটি সফল পরিবেশনার জন্য অতিরিক্ত দীর্ঘ হওয়ার প্রয়োজন নেই।

গণশিল্পী ত্রান নগোক গিয়াউ জোর দিয়ে বলেন: "দক্ষিণ কোরিয়ায়, অনুষ্ঠানের সময়কাল ঘোষণা করা বাধ্যতামূলক। যদি তা ৯০ মিনিটের বেশি হয়, তবে দর্শকদের টিকিট কিনতে অস্বীকার করার অধিকার রয়েছে, কারণ এটি তাদের দৈনন্দিন কার্যক্রমে ব্যাঘাত ঘটায়।" এটি পেশাদারিত্ব এবং গ্রাহক অধিকারের প্রতি শ্রদ্ধার পরিচায়ক – এমন একটি বিষয় যা ভিয়েতনামের থিয়েটারগুলো প্রায়শই উপেক্ষা করে।

হো চি মিন সিটি থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশনের সহ-সভাপতি, পরিচালক টন থাত কান আরও বলেন: "প্রশিক্ষণে বা পেশাদার উৎসবে, তরুণ প্রজন্মের মধ্যে সংক্ষিপ্ত চিন্তাভাবনা গড়ে তোলার জন্য সময়কালকে সর্বদা একটি কঠোর মানদণ্ড হিসেবে নির্ধারণ করা হয়। এটি দেখায় যে পেশাদাররা বাচালতার 'রোগ'টি চিহ্নিত করেছেন এবং এটি পরিবর্তন করার জন্য সচেষ্ট হচ্ছেন। যখন সংলাপের প্রতিটি লাইন এবং প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি যত্ন সহকারে নির্বাচন করে সঠিক মুহূর্তে স্থাপন করা হয়, তখন মঞ্চ সত্যিই শক্তিশালী আবেগপূর্ণ প্রভাব তৈরি করতে পারে।"

আর আমি মনে করি যে নাটক এবং ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরার প্রদর্শনের সময়কাল প্রায় ২ থেকে ২.৫ ঘণ্টা হওয়া উচিত, যা একদম সঠিক এবং দর্শকদের দেখার পছন্দ ও দৈনন্দিন রুটিনের সঙ্গে মানানসই।

উৎস: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm