কসমস ফুলের টুকরো দিয়ে ঢাকা আঁকাবাঁকা ঢাল বেয়ে মানুষ এবং যানবাহন যেন এক সবুজ ছাউনির মধ্যে ঘুরে বেড়াচ্ছে। বাঁশের বাগানের মধ্য দিয়ে একটা শীতল বাতাস বইছে, ঘুমপাড়ানির মতো মৃদু, যা সূর্যের আলোয় স্নান করা একটি ঝিকিমিকি পথ তৈরি করেছে। পাহাড়ের ধারে শান্তভাবে অবস্থিত ছোট ছোট ঘরগুলি, শান্ত এবং নির্মল। রঙে মনোরম রাস্তা এবং শহরতলির পাড়া রয়েছে। লাল টাইলসের ছাদ এবং প্লাস্টারবিহীন ইটের জানালা থেকে ঘুঘুদের ডাকের শব্দ প্রতিধ্বনিত হচ্ছিল। সোনালী বাঁশের ডালের আড়াল থেকে একটি দরজা উঁকি দিয়ে দেখা গেল, যা একজন ধ্যানমগ্ন ব্যক্তির চিত্র তুলে ধরেছে। আমি অবিলম্বে যে বাড়িটি খুঁজছিলাম তা চিনতে পারলাম।
তরুণ শিল্পী দম্পতি, লে হোয়া এবং মিন থি, তাদের দুই ছোট ছেলের সাথে, কয়েকটি ছোট ব্যাগে প্রারম্ভিক মৌসুমের লংগানের গুচ্ছ সাজিয়ে রাখছিলেন। পাহাড়ি অঞ্চলে জন্মানো প্রারম্ভিক মৌসুমের হিউ লংগানের মাংস ঘন, শক্ত, খুব বেশি মুচমুচে নয়, স্বাদে মিষ্টি এবং খুব সুগন্ধযুক্ত। আমরা প্রায় ৪০ বর্গমিটারের একটি ঘরের সামনে দাঁড়িয়েছিলাম, দেয়ালগুলিতে চিত্রকর্মগুলি ঢেকে রাখা ছিল, সংরক্ষণের জন্য সাবধানে মোড়ানো ফোমে সুন্দরভাবে স্তূপীকৃত ছিল। হোয়া আনন্দের সাথে বললেন:
- এই ছবিগুলো এই আগস্টে হ্যানয়ের ভিয়েতনাম ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশনের ফাইন আর্টস এক্সিবিশন হাউসে অনুষ্ঠিতব্য একক প্রদর্শনীর জন্য প্রস্তুত করা হচ্ছে।
জানা যায় যে, হিউ ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক হওয়ার পর থেকে ১৫ বছরে, হোয়া স্থানীয়ভাবে, জাতীয়ভাবে এবং অঞ্চলে অসংখ্য গ্রুপ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন, অনেক পুরষ্কার পেয়েছেন এবং সংগ্রাহক এবং শিল্পপ্রেমীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন।
প্রাচীন রাজধানীর শৈল্পিক কোলে জন্মগ্রহণ ও বেড়ে ওঠা, হোয়ার চিত্রকর্মগুলি সময়ের সূক্ষ্ম চিহ্ন, স্মৃতিকাতরতায় ভরা স্থির জীবন এবং অতীত ও বর্তমানের ছায়াগুলি রুক্ষ, প্রবাহিত স্তরে মিশে থাকা মাশরুমের সাথে মিশে থাকা গল্পগুলিকে অন্বেষণ করে। টেক্সচার কৌশল এবং রূপগুলিকে একত্রিত করার পদ্ধতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, হোয়ার চিত্রকর্মগুলির একটি স্বতন্ত্র রঙের স্বর রয়েছে, যা প্রাচীন শ্যাওলা, পুরানো ইটের দেয়াল, সূর্যালোকিত বাগানের কোণ এবং কাব্যিক নদীর চিত্রকর্ম দ্বারা সহজেই চেনা যায়... স্বদেশের গভীর, মাটির গন্ধের মতো, ফিরে আসার আহ্বানের মতো।
আমরা অন্ধকার, একাকী কাদা থেকে লালিত বিশুদ্ধ সুবাসের সাথে ফুলের প্রাকৃতিক সৌন্দর্যে বিশ্বাস করি। আমরা এমন একটি ফুলকে শ্রদ্ধা করি যার সূক্ষ্ম পাপড়ি একে অপরের সাথে স্নেহের সাথে ঝুঁকে থাকে, কোন পছন্দ ছাড়াই। শিল্পীর স্বপ্নে একটি স্ফুলিঙ্গ রয়েছে, যেমন ইতিমধ্যেই তৈরি একটি ধারণা, শান্ত চিন্তাভাবনা এবং পর্যবেক্ষণের একটি বিস্ফোরণ। প্রাচীন রাজধানীতে এই ঋতুতে, পুকুর এবং হ্রদের সর্বত্র পদ্ম পাওয়া যায়। স্মৃতি পদ্মের কাব্যিক চিত্র সংরক্ষণ করে, এবং বর্তমান হল তাদের পাতা, ফুল এবং বিশুদ্ধ সুবাসের আকর্ষণ, যা প্রাচীন সমাধি, মন্দির এবং শান্তিপূর্ণ গ্রামগুলির মধ্যে সূক্ষ্মভাবে উপস্থিত।
এই প্রদর্শনীর জন্য শিল্পী যে ৩০টিরও বেশি বৃহৎ আকারের চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, তার মধ্যে কিছু ৪ মিটার পর্যন্ত লম্বা, তাতে আমি খুব একটা অবাক হইনি। এটি ছিল একটি দ্রুত, সাবধানে পরিকল্পিত প্রচেষ্টা। একটি দীর্ঘস্থায়ী স্বপ্ন, একটি গর্ভধারণ যা অবশেষে ফুটে উঠল। এখানে কোনও অতিরিক্ত দ্বিধা বা বিলম্ব ছিল না। এটি ছিল চেতনার একটি তরল প্রবাহ যা রঙ এবং তুলির আঘাতের দিকে পরিচালিত করেছিল, অবসর সময়ে কিন্তু সিদ্ধান্তমূলক, নিবেদিতপ্রাণ এবং অবাধ।
লেখক যে গল্পটি বলতে চান, তার বিষয়বস্তুর উপর আবেগগতভাবে চার্জিত প্রভাব ফেলেছে এই মাশরুমটি, তার চিত্তাকর্ষক গঠন-সৃষ্টির কৌশলের মাধ্যমে। রাজকীয় দুর্গের ইটের স্তর, সময়ের কুয়াশা, আকাশ এবং পাতার কোমল, স্বচ্ছ নীল, প্রস্ফুটিত ফুলের বিশুদ্ধ, পবিত্র সাদা রঙ... এবং ধ্যানের অবস্থা বারবার বিভিন্ন রূপের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে, গল্পের পটভূমি হিসেবে সচেতনভাবে ঝাপসা করে, তবুও এটি দর্শকের মধ্যে প্রচুর আবেগের উদ্রেক করে।
"তিনটি দরজা," "চারটি মুখ," "প্রাচীন প্রতিধ্বনি," এবং "ধারাবাহিকতা" এর মুখোমুখি হয়ে আমাদের মনে হয় যেন আমরা ফিরে এসেছি, আমাদের পা মাটি স্পর্শ করছে। এবং তারপর, পদ্ম নৃত্য, সুখ এবং আকাঙ্ক্ষার ভূমি... তাদের উপচে পড়া, প্রবাহিত রঙের সাথে যা চিত্রকলা এবং বাস্তবতার সীমানা অতিক্রম করে, দর্শকদের মনে হয় যেন তারা সেই শান্ত রাজ্যকে স্পর্শ করছে যেখানে আমরা সর্বদা বাস করতে চাই।
পনেরো বছর আগে, একজন জার্মান সাধারণ বৌদ্ধ তরুণ ছাত্র লে হোয়া যে প্রথম চিত্রকর্মটি সম্পন্ন করেছিলেন এবং কিনেছিলেন তা ছিল পদ্মের স্থির জীবন। তারপর থেকে, তার নিজস্ব অনন্য শৈলীর সন্ধানের যাত্রা জুড়ে বিভিন্ন থিম চিত্রিত শত শত চিত্রকর্মের মাধ্যমে, তার শৈল্পিক অনুশীলনের বৈশিষ্ট্যগুলি এই বিশেষ ফুলের সুবাস এবং সৌন্দর্যের সাথে মিশে গেছে এবং এতে মিশে গেছে।
হোয়া শেয়ার করেছেন:
- আমার ঠিক মনে নেই কতগুলো পদ্মের ছবি আমি এঁকেছি, ঠিক যেমন বেশিরভাগ শিল্পীই এই ফুলটি একাধিকবার এঁকেছেন। কিন্তু এবার, আমি সত্যিই ভিন্ন কিছু করতে চেয়েছিলাম, নিজেকে এবং আমার ছবিগুলিকে নতুন করে সাজাতে। পদ্ম এখন আর কেবল ফুল, পাতা বা ডালপালা আঁকার বিষয় নয়; এটি প্রতিদিনের গল্প এবং মানুষের মুখোমুখি হওয়া গভীর দর্শনের গভীরে প্রবেশ করার বিষয়।
এটি স্বদেশের প্রতি ভালোবাসার এক আন্তরিক প্রকাশ, ভ্রমণের আকাঙ্ক্ষার ছোঁয়া, এমনকি একটি দার্শনিক আভাস, "পদ্ম" - পদ্ম ফুলের ছবির মাধ্যমে দর্শকদের সত্য, মঙ্গল এবং সৌন্দর্যের পথে পরিচালিত করার আকাঙ্ক্ষা।
প্রতিটি চিত্রকর্ম উল্টেপাল্টে দেখার সময়, তরুণ শিল্পীর একাগ্রতা এবং অক্লান্ত সৃজনশীল প্রচেষ্টা আমাকে সত্যিই মুগ্ধ করেছে। রঙ, তুলি এবং সাবধানে বিবেচনা করা কৌশলগুলি ক্যানভাসে উজ্জ্বল হয়ে উঠেছে, যা একটি অনন্য এবং প্রশংসনীয় অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষা প্রকাশ করেছে।
পদ্ম ঋতু। পদ্ম ঋতুর মাঝামাঝি সময়ে, হোয়ার চিত্রকর্মগুলিতেও ভালোবাসা এবং আরোগ্য ও প্রত্যাবর্তনের আশার পদ্মফুল ফুটে ওঠে।
| শিল্পী লে হোয়া, ১৯৮৩ সালে হিউ সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি শিল্প বিশ্ববিদ্যালয় থেকে চিত্রকলায় স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং ভিয়েতনাম চারুকলা সমিতির সদস্য। হোয়া ২০১৬ সালে থুয়া থিয়েন হিউ চারুকলা সমিতি কর্তৃক আয়োজিত ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী চারুকলা দিবস উদযাপনের প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন; ২০১৭ সালে হিউতে বু চি পুরস্কার পেয়েছিলেন; ২০১৩ সালের ডিসেম্বরে থাইল্যান্ডের মেকং নদী অঞ্চলের প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন; ২০১৪ সালে হো চি মিন সিটি চারুকলা জাদুঘরে "ডাচ রঙের মিলনস্থল" প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন; এবং ২০১১ এবং ২০১৭ সালে, তার চিত্রকর্ম হ্যানয়ের জাতীয় তরুণ শিল্পী উৎসবে প্রদর্শিত হয়েছিল... |
[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস
মন্তব্য (0)