পরিচালক কাওয়াই তুয়ান আন।
ইউটিউবে কাওয়াই-এর ভিডিওগুলো মোট ২ বিলিয়ন ভিউ অর্জন করেছে। তিনি উইচয়েস অ্যাওয়ার্ডস ২০১৭, ডেডিকেশন মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস ২০১৮, গ্রিন ওয়েভ অ্যাওয়ার্ডস ২০২০ সহ অসংখ্য পুরস্কার জিতেছেন এবং ফোর্বস ভিয়েতনামের দ্বারা নির্বাচিত একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। গত ১৪ই মার্চ, কা-ওয়াই তুয়ান আন বিশেষ ও সীমিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে তার মিউজিক ডকুমেন্টারি "উই আর ভিয়েতনামীজ" প্রকাশ করেন।
পরিচালক কাওয়াই তুয়ান আন ভিয়েতনামে শীর্ষ-ট্রেন্ডিং মিউজিক ভিডিও তৈরির পদ্ধতি ও কৌশলগুলো তুলে ধরেছেন, যা আন্তর্জাতিক দর্শকদের কাছে ব্যাপকভাবে সমাদৃত।
আজকের এই অত্যন্ত প্রাণবন্ত বিনোদন বাজারে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করার ক্ষেত্রে ‘উই আর ভিয়েতনামিজ’ নামক সঙ্গীত তথ্যচিত্রটি একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ। আমি নতুন চিত্রনাট্য তৈরির কাজও চালিয়ে যাচ্ছি, যাতে শীঘ্রই আরও কাজ প্রকাশ করতে পারি।
উপরে উল্লিখিত অনেক বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বকে নিয়ে তৈরি মিউজিক ভিডিওর একটি সিরিজের মাধ্যমে, আপনি শুধু ট্রেন্ডের নেতৃত্ব দিতেই নয়, বরং নতুন ট্রেন্ড তৈরি করতেও কী করেছিলেন?
আমি কোনো ট্রেন্ড তৈরি করার চেষ্টা করছি না; আমি গল্প এবং চরিত্রগুলোর ওপর বিশ্বাস রাখি, আমি যে শিল্পীদের সাথে কাজ করছি তাদের ওপরও বিশ্বাস রাখি, এবং আমরা সবাই মিলে অত্যন্ত গুরুত্বের সাথে কাজ করি, আর সৌভাগ্যবশত আমরা তা দর্শকদের সাথে ভাগ করে নিতে পেরেছি। আমার কাছে, বিনোদন তৈরি করা মানে শুধু কাউকে বিনোদন দেওয়া নয়; এর মানে হলো, যখন কেউ কাজের মধ্য দিয়ে লেখকের কণ্ঠস্বর দেখতে ও শুনতে পায়, তখন তার সাথে উপলব্ধি ও ভাগ করে নেওয়ার কিছু মুহূর্ত তৈরি হওয়া।
কাওয়াইয়ের তৈরি মিউজিক ভিডিওগুলো দেখে মনে হয়, আপনি প্রায়শই গানের কথা ও সুরের পাশাপাশি কোনো ধারণা প্রকাশ করার জন্য একটি গল্প বা বিষয় অন্তর্ভুক্ত করতে চান?
আমার কাছে, একটি মিউজিক ভিডিওর দৃশ্যগত দিকটির লক্ষ্য থাকে গানটির বার্তা এবং আবেগকে স্পষ্ট করা। আমি এমন গল্প বেছে নিই যা গানটির আবেগকে তুলে ধরতে সাহায্য করে, এটাই আমার সর্বোচ্চ অগ্রাধিকার। তারপর আমি আখ্যানের কাঠামো সাজাতে এবং আকর্ষণীয় কাহিনীাংশ নির্বাচন করতে চলচ্চিত্র নির্মাণের কৌশল প্রয়োগ করি।
একবার গানের সাথে মানানসই একটি গল্প পেয়ে গেলে, আমি চরিত্রটির জগৎকে সম্মান জানাতে শুরু করি, এর খুঁটিনাটি বিষয়গুলো গভীরভাবে খতিয়ে দেখি এবং প্রতিটি শটের সময়কাল নিয়ন্ত্রণ করতে, গানের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে ও চরিত্রটির আবেগ দর্শকদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার জন্য আগে থেকেই সেগুলোর চিত্রনাট্য লিখে ফেলি। একই সাথে, দৃশ্যায়ন এবং সঙ্গীত উভয়ই দর্শকদের জন্য একটি সম্মিলিত অনুভূতি তৈরি করে।
একটি গান নিয়েই নানা রকম ব্যাখ্যা ও উপযুক্ত গল্প তৈরি হতে পারে। একজন মিউজিক ভিডিও নির্মাতার জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, এর বিকাশের সম্ভাব্য সব দিক খতিয়ে দেখা এবং সেই নির্দিষ্ট গানটির আবেগকে তুলে ধরার জন্য সেরা পন্থাটি বেছে নেওয়া।
পরিচালক কাওয়াই তুয়ান আন এবং তার দল 'হা ফোম' মিউজিক ভিডিওটি প্রযোজনা করেছেন।
মনে হচ্ছে আপনি আপনার মিউজিক ভিডিওগুলোতে প্রায়ই উন্নত আধুনিক স্পেশাল এফেক্ট ব্যবহার করেন। এ ব্যাপারে আপনার মতামত কী, কাওয়াই?
যখন আমি আমার কর্মজীবন শুরু করি, তখন আন্তর্জাতিক মিউজিক ভিডিওর মানের প্রতি আমার খুব আগ্রহ ছিল। আমি অনেক ভিডিও দেখি এবং বুঝতে পারি যে, তৎকালীন দেশীয় মিউজিক ভিডিওর তুলনায় আন্তর্জাতিক ভিডিওগুলোর সবচেয়ে বড় পার্থক্য ছিল সেগুলোতে উচ্চমানের স্পেশাল এফেক্টসের ব্যাপক ব্যবহার। আমার জ্ঞান এবং একটি দল নিয়ে, আমি ভিয়েতনামের মিউজিক ভিডিওতে স্পেশাল এফেক্টস নিয়ে আসার স্বপ্নকে খুব গুরুত্বের সাথে গ্রহণ করি। ২০১৩ সালের শেষে, গায়ক থাও ট্রাং-এর "দিস লাভ" শিরোনামের আমার প্রথম মিউজিক ভিডিওটি অনেক স্পেশাল এফেক্টস অংশসহ মুক্তি পায়। ২০১৪ সালে, আমি গায়ক ফুয়ং ভি এবং অ্যান্টোনিয়াস ম্যাক্সিমাসের জন্য "অন অ্যান্ড অন" মিউজিক ভিডিওটি তৈরি করি, যার পুরো ভিডিওটিতে ৪কে রেজোলিউশনে স্পেশাল এফেক্টস ব্যবহার করা হয়েছিল। সেই সময়ে, এটি এশিয়ান মিউজিক চ্যানেলগুলোতে সম্প্রচারের জন্য নির্বাচিত হয়েছিল, কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত, এটি ভিয়েতনামে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েনি। আমি ধৈর্য ধরে পরবর্তী অনেক প্রকল্পে কাজ করেছি, যতক্ষণ না আমি পুরোপুরি আবেগঘন গল্প বলার দিকে মনোনিবেশ করি, এবং কেবল তখনই আমি দর্শকদের কাছ থেকে স্বীকৃতি লাভ করি। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আবেগই ভিয়েতনামের দর্শকদের সত্যিকারের স্পর্শ করে; কৌশলগুলো যতই উদ্ভাবনী হোক না কেন, সেগুলোকে অবশ্যই কাজের মূল ভাবকে তুলে ধরতে হবে। ধীরে ধীরে আমি বুঝতে পারলাম যে, আমি মিউজিক ভিডিওতে স্পেশাল এফেক্টস অন্যভাবে ব্যবহার করা চালিয়ে যেতে পারি, যা হবে আরও বেশি আবেগপূর্ণ ও সূক্ষ্ম। কখনও কখনও একটি দলের সাফল্য এই বিষয়টির মধ্যেই নিহিত থাকে যে, দর্শকদের এটা বোঝার প্রয়োজন হয় না যে এগুলো স্পেশাল এফেক্টস।
বর্তমানে, আমি একটি স্পেশাল এফেক্টস প্রোডাকশন স্টুডিওও খুলেছি, যা একদিকে যেমন চলচ্চিত্র নির্মাণে আমার উচ্চাকাঙ্ক্ষা পূরণের পথ অব্যাহত রাখার একটি জায়গা, তরুণদের জন্য পেশাদার স্পেশাল এফেক্টস প্রোডাকশন পরিবেশে প্রবেশের একটি প্ল্যাটফর্ম, তেমনি বিশ্বজুড়ে চলচ্চিত্র প্রযোজনা সংস্থাগুলোর সাথে সহযোগিতা জোরদার করার একটি মাধ্যম হিসেবেও কাজ করে।
কাওয়াইয়ের মতে, কোন মূল উপাদানগুলো একটি উচ্চ-মানের মিউজিক ভিডিওকে ব্যাপক দর্শকের কাছে আকর্ষণীয় করে তোলে?
বর্তমানে ভিয়েতনামের সঙ্গীত উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি লাভ করেছে। নতুন নতুন ধারার উদ্ভব ঘটছে, প্রযোজনার মান এই অঞ্চলের অন্যান্য দেশের সমতুল্য হচ্ছে, কিছু প্রকল্প আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পাচ্ছে এবং তরুণদের জন্য অনেক নতুন কর্মসংস্থানের সুযোগ তৈরি হচ্ছে, যার মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হলো মিউজিক প্রোডিউসারের ভূমিকা। সঙ্গীত শিল্পের এই সমস্ত সাফল্য মিউজিক ভিডিওর বাজারে গভীর পরিবর্তন এনেছে। ফলস্বরূপ, মানের পার্থক্য ক্রমশ স্পষ্ট হয়ে উঠছে।
এর জন্য প্রয়োজন ব্যাপক সমন্বয়, যার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে সঙ্গীত, চিত্রগ্রহণের কৌশল, গল্প ও বার্তা, শৈল্পিক শৈলী, এমনকি ফ্যাশন ও কোরিওগ্রাফি… একটি শক্তিশালী প্রভাব সৃষ্টিকারী প্রকল্প তৈরি করতে এই সবকিছুর ওপরই সতর্ক বিনিয়োগ প্রয়োজন। আজকাল একটি উচ্চমানের মিউজিক ভিডিও ফোন দিয়েই চিত্রায়িত করা যায়, যা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট উপাদানে বিনিয়োগের উপর নির্ভরশীল নয়, বরং সাধারণত এর সমস্ত দিকই অন্তর্ভুক্ত থাকে। যেহেতু ভিয়েতনামের দর্শক প্রতিনিয়ত আন্তর্জাতিক প্রযোজনার সংস্পর্শে আসছে, তাই তাদের প্রত্যাশাও ক্রমশ আন্তর্জাতিক মানের দিকে এগিয়ে যাচ্ছে। আমি বিশ্বাস করি, এটাই সকল শিল্পীকে দায়িত্বশীল, প্রগতিশীল এবং ক্রমাগত বিকশিত হওয়ার চালিকাশক্তি।
আপনি কীভাবে একজন গায়ককে আপনার নিজস্ব সৃজনশীল উপায়ে কাজ করতে রাজি করাতে পারেন?
কোনো প্রকল্পের সৃজনশীল প্রক্রিয়া শুরু করার সময়, আমি সাধারণত শিল্পীর পূর্ববর্তী কাজগুলো দেখি এবং তাঁর দর্শক কারা, তা বোঝার জন্য গবেষণা করি, যাতে জানতে পারি তিনি কী পছন্দ করেন এবং তাঁরা কী প্রত্যাশা করেন।
কিছু শিল্পী আগে থেকেই ধারণা নিয়ে আমার কাছে আসেন, এবং তারপর আমি ও আমার দল সেগুলোকে বিকশিত করি। অন্য কিছু প্রকল্পে, শিল্পীরা আমার ব্যক্তিগত শৈলী সম্পর্কে আগে থেকেই অবগত থাকেন, তাই তাঁরা চিত্রনাট্যের ধারণা তৈরি ও বিকাশের দায়িত্ব আমার ওপর অর্পণ করেন। আমার মনে হয়, গায়কেরা আমাকে বিশ্বাস করেন কারণ একটি মিউজিক ভিডিও তৈরির সময় আমি সবসময় দর্শকের অভিজ্ঞতার ওপর মনোযোগ দিই, এবং চলচ্চিত্র নির্মাণের ক্ষেত্রে আমি আমার নিজস্ব শৈলীতেই তা করি। আমি আমার দক্ষতাকে কাজে লাগিয়ে শিল্পীর দর্শকদের জন্য একটি মানসম্মত সৃষ্টি তৈরিতে অবদান রাখতে চাই। এই অভিন্ন লক্ষ্যের সাথে আমার অনন্য সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের ভারসাম্য রক্ষা করাই হলো তাঁদেরকে আমার আস্থাভাজন করার উপায়।
একজন তরুণ পরিচালক হিসেবে, যিনি অল্প বয়সেই সাফল্য অর্জন করেছেন, আপনি আপনার পেশাগত দক্ষতা, আগ্রহ এবং সুস্পষ্ট লক্ষ্যগুলো আপনার তরুণ সহকর্মীদের কাছে কীভাবে তুলে ধরেছেন?
চলচ্চিত্র নির্মাণ চর্চা ও এর মর্ম উপলব্ধির এই যাত্রাপথে আমি শিখেছি যে, পেশাগত জ্ঞানের মতোই আত্মসচেতনতাও সমান গুরুত্বপূর্ণ। যখন আপনি "আমি কে?", "আমি এটা কার জন্য করছি?", এবং "এর উদ্দেশ্য কী?"-এর মতো প্রশ্নের উত্তর দিতে পারবেন, তখন আপনি সহজেই বুঝতে পারবেন কাজটি কীভাবে শুরু করবেন এবং কোন ধরনের জ্ঞান প্রয়োগ করবেন। একেবারে শুরু থেকেই যদি আপনি নিজের, আপনার সহযোগীদের এবং কাজটি সম্পর্কে পরিষ্কার ধারণা রাখেন, তবে সবকিছু সহজ হয়ে যায়। কোনো প্রকল্প শুরু করার সময় লক্ষ্য ও দিকনির্দেশনা সম্পর্কে স্পষ্ট ধারণা থাকা এবং পর্যাপ্ত পেশাগত জ্ঞান অর্জন করা যেকোনো সৃজনশীল পেশাজীবীর দায়িত্ব।
আমি এই ভাবনাটি আমার সহকর্মী ও নবাগতদের সাথে এই আশায় ভাগ করে নিচ্ছি যে, এটি উদ্দেশ্যমূলক সৃজনশীল চিন্তাভাবনাকে সহায়তা করবে। আমি বিশ্বাস করি, এটি এতটাই ব্যাপক যে তা কোনো ভিন্ন মানসিকতা চাপিয়ে দেয় না, আবার এতটাই স্পষ্ট যে এর মাধ্যমে উচ্চ কর্মদক্ষতা অর্জন করা সম্ভব।
আপনার বহু বছরের অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে, আজকের তরুণ প্রজন্মের রুচি সম্পর্কে আপনার সাধারণ পর্যবেক্ষণ কী?
আমার মতে, জনরুচি গঠনের প্রক্রিয়ায় শিল্পী ও দর্শকের মধ্যে সবসময়ই একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক থাকে। এমনকি সবচেয়ে নিবেদিতপ্রাণ শিল্পীরাও নিশ্চিত হতে পারেন না যে তাদের পরবর্তী সৃষ্টি একটি নতুন ধারা হয়ে উঠবে। দর্শকেরাও নিশ্চিত হতে পারেন না যে শিল্পীরা গোপনে কোন চমকপ্রদ নতুন সৃষ্টি নিয়ে কাজ করছেন, যখন তারা হয়তো তখনও তাদের পূর্বে প্রকাশিত কাজগুলো উপভোগ করছেন। তাহলে, শিল্পীরা কি দর্শকদের জন্য নতুন রুচি তৈরি করেন, নাকি দর্শকেরাই তাদের ইচ্ছানুযায়ী শিল্পীদের পথ দেখান? আমি সবসময় এই আপেক্ষিকতায় বিশ্বাস করি। প্রতিভাবান শিল্পীরা সবসময় প্রধান ধারাগুলো সম্পর্কে সচেতন থাকেন এবং নতুন সৃজনশীল মূল্য তৈরি করার জন্য অধ্যবসায়ের সাথে কাজ করেন, অন্যদিকে দর্শকেরা বেছে বেছে ভালো ধারণাগুলোকে সমর্থন করেন। যখন শিল্পীরা আরও ভালো কাজ তৈরি করেন, তখন দর্শকদের রুচি আরও চাহিদাপূর্ণ হয়ে ওঠে, এবং এর বিপরীতে, যখন দর্শকেরা উচ্চমানের কাজের দাবি করেন, তখন শিল্পীরা সৃষ্টি করতে আরও বেশি অনুপ্রাণিত হন।
গত দশকে ভিয়েতনামে এই পরিবর্তনটি অভূতপূর্ব গতিতে ঘটেছে। পরবর্তী প্রজন্মের তরুণ দর্শকেরা আগের যেকোনো সময়ের চেয়ে সহজে সব ধরনের বিনোদন উপভোগ করতে পারছে এবং তাদের রুচিবোধও উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছে। একই সাথে, নতুন প্রজন্মের শিল্পীরা আবির্ভূত হয়েছেন এবং উচ্চমানের সৃষ্টিকর্মের মাধ্যমে এই ধারায় গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। বিনোদন ও চলচ্চিত্র শিল্প একটি শক্তিশালী রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে, যা বিশ্ব মানচিত্রে ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক মূল্যকে আরও বাড়িয়ে তুলছে। আমি বিশ্বাস করি যে, তরুণ প্রজন্মের শিল্পী ও দর্শকেরা রুচিবোধকে আরও গভীর করবে এবং বৃহত্তর পরিসরে—আঞ্চলিক বা এমনকি বৈশ্বিক—প্রচলিত রুচির আরও কাছাকাছি চলে আসবে।
সঙ্গীত পণ্যগুলো যে তরুণদের মানসিকতা ও জীবনধারার ওপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলছে, তা স্পষ্ট।
আমার জন্য, এটা শুধু সাম্প্রতিক কোনো বিষয় নয়। সঙ্গীত, চলচ্চিত্র বা সাধারণভাবে শিল্পের মূল্য নিহিত রয়েছে মানবাত্মার সাথে সংযোগ স্থাপনের মধ্যে। সম্ভবত জেনারেশন জেড থেকে শুরু করে পরবর্তী প্রজন্মের সাথে পার্থক্যটা হলো, জীবনে স্বাধীনতা ও সমতা নিয়ে তাদের দৃষ্টিভঙ্গি উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছে; তারাই সেই প্রজন্ম যারা বৈচিত্র্যের প্রতি শ্রদ্ধাকে মূল্য দেয়। এটি শিল্পীদের সৃজনশীলতার একটি চালিকাশক্তি, কিন্তু উপরে যেমন বিশ্লেষণ করা হয়েছে, শিল্পীদের তাদের সৃষ্টি এবং দর্শকদের প্রতিও দায়িত্ব নিতে হবে।
এই বিষয়টি মাথায় রেখে, কাওয়াই তার সঙ্গীতের মাধ্যমে কী বার্তা দিতে চান?
অনেকগুলো প্রশংসিত কাজ তৈরি করার পর আমি বুঝতে পেরেছি যে, ভালোবাসা, পারিবারিক স্নেহ এবং জাতীয় সংস্কৃতির মতো বিষয়গুলোতে আমি বেশ পারদর্শী। এই বিষয়বস্তুগুলোর ওপর মনোযোগ দিয়ে, আমি এবং আমার দল আরও উন্নত মানের কাজ তৈরি করার জন্য ক্রমাগত নতুন জ্ঞান ও দক্ষতা অর্জন করে চলেছি। এই পেশায় এবং আমার দর্শকদের জন্য আমার লক্ষ্য হলো আবেগ ভাগ করে নেওয়া। এই ধারার ভাষা, যত্নসহকারে তৈরি করা দৃশ্য এবং উন্নত পোস্ট-প্রোডাকশন কৌশলের মাধ্যমে আমি সবসময় আবেগ ভাগ করে নিতে চাই—সেটা আমার বাবা-মায়ের প্রতি কৃতজ্ঞতাই হোক, কোনো দুঃখের প্রেমের গল্পের পর সান্ত্বনাই হোক, কিংবা বৃহত্তর অর্থে আমাদের জাতির সাংস্কৃতিক মূল্যবোধের প্রতি গর্বই হোক।
আপনার তৈরি করা মিউজিক ভিডিওগুলোর সিরিজ দেখলে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে, বিশেষ করে 'সী তিন'। গায়ক হোয়াং থুই লিনের সাথে মিলে আপনি ও আপনার দল কীভাবে আলোচনা করে জাতিগত ও স্থানীয় সংস্কৃতির সৌন্দর্যকে দক্ষতার সাথে সঙ্গীতে অন্তর্ভুক্ত করেছেন?
সংস্কৃতি একটি ব্যাপক ধারণা এবং প্রতিটি জাতি ও জনগণের গর্বের উৎস। এটি একটি সম্মিলিত গর্ব, যা সংরক্ষণ ও বিকাশের জন্য নিরন্তর চর্চা করা প্রয়োজন।
আমি ভিয়েতনামী হিসেবে গর্বিত এবং আমার সাধ্যমতো আমি সবসময় আমাদের সংস্কৃতিকে জনসাধারণের কাছে পৌঁছে দিতে ও অন্যান্য স্থানে পরিচিত করাতে অবদান রাখতে চাই। ছাত্রজীবন থেকেই আমি স্পেশাল এফেক্টসের প্রতি মুগ্ধ ছিলাম এবং আধুনিক প্রযুক্তিতে নিমগ্ন হয়েছি। আমি উপলব্ধি করেছি যে, সম্ভবত ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী ও অনন্য মূল্যবোধকে তুলে ধরার জন্য আধুনিক অভিব্যক্তি ব্যবহার করাই হলো এর সর্বোত্তম উপায়। আমি আমার বেশিরভাগ কাজে এই দর্শনকে বিশ্বাস করি এবং অনুসরণ করি।
গায়িকা হোয়াং থুই লিনের সাথে কাজ করা সেই বিশ্বাসকে আরও দৃঢ় করেছিল। 'সি লাভ'-এর মাধ্যমে আমি সাহসিকতার সাথে ভিয়েতনামের দক্ষিণ-পশ্চিম অঞ্চলের সংস্কৃতি তুলে ধরার প্রস্তাব দিয়েছিলাম, যেখানে আমি জন্মেছি এবং সেই অঞ্চল সম্পর্কে আমার একটি নির্দিষ্ট ধারণা রয়েছে। সাধারণ দর্শকদের কাছে জলপরীর গল্পটি সম্ভবত খুব পরিচিত, কিন্তু 'সি লাভ'-এ রয়েছে হাউ নদীর এক জলপরী, যার উপরে ভাসমান ঘরবাড়ি, নদীর দুই পাড়ে টু-ডি অ্যানিমেশনে তৈরি ইটের ভাটা, থ্রি-ডি অ্যানিমেশনে তৈরি একটি রঙিন ভাসমান বাজার, এবং নয়টি ড্রাগনের প্রতীক হিসেবে নয়টি ড্রাগনের আকৃতির একটি পোশাক... মিউজিক ভিডিওটির কয়েক মিনিটের মধ্যে এত খুঁটিনাটি বিষয় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। এর সাথে তারুণ্যময় ও মনোরম সঙ্গীতের মেলবন্ধনে 'সি লাভ' বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়েছে।
বিদেশে ভ্রমণের সময় আমি প্রায়ই তাদের সেই মিউজিক ভিডিওটি চলতে দেখতাম, রেস্তোরাঁগুলোতে তাদের গায়কদের ভিয়েতনামী ভাষায় গান গাইতে দেখতাম, এবং সেই গর্বের অনুভূতি ছিল অবর্ণনীয়। সেই মুহূর্তেই আমি উপলব্ধি করেছিলাম যে, আমাকে এই ধরনের গর্বের আরও মুহূর্তের জন্য চেষ্টা চালিয়ে যেতে হবে; শুধু নিজের জন্য নয়, বরং ভিয়েতনামী হওয়ার গর্বের অনুভূতির জন্য।
কাওয়াইয়ের সাথে আলাপচারিতার পর আমি বুঝতে পেরেছি যে আপনার মধ্যে জাতীয় গর্বের এক গভীর অনুভূতি রয়েছে। আপনার সঙ্গীতকর্মে সেই চেতনাকে প্রকাশ করার ভিত্তি কি এটাই?
নিঃসন্দেহে, যেকোনো পেশায় আন্তরিকতা সাফল্যের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ একটি উপাদান। বিশেষ করে চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে, আপনাকে যথাসম্ভব আন্তরিকভাবে অনুভব করতে, শুনতে, বুঝতে এবং তা প্রকাশ করতে হয়, যাতে দর্শকরা আপনি যা বলতে চান তা উপলব্ধি করতে পারে। আমি যখন শুরু করেছিলাম, তখন সাংস্কৃতিক বিষয়বস্তুর ওপর মনোযোগ দিইনি, কারণ মানুষ সেগুলো দেখতে পছন্দ করে। আমি নিজের ভেতরের প্রধান আবেগগুলো খুঁজেছি এবং দর্শকদের কাছে আত্মবিশ্বাসের সাথে প্রকাশ করার জন্য গভীরতম অনুভূতিগুলো বেছে নিয়েছি। সৌভাগ্যবশত, আমি আমার মধ্যে জাতীয় গর্বের উদয় হতে দেখেছি; আমি জাতীয় সংস্কৃতি ও শিল্পকে ভালোবাসি, এবং আমি নিজেকে ক্ষুদ্র মনে করতাম, ভাবতাম যে আমি এখনও যথেষ্ট জানি না, যা আমাকে আরও বেশি জানতে উৎসাহিত ও কৌতূহলী করে তুলেছিল। প্রতিটি প্রকল্প শেষ করার এই যাত্রাও এমন একটি সময় যখন আমি আরও শিখি, আরও বুঝি এবং এটি ক্রমশ আরও বেশি আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে। এটি আবিষ্কার, জ্ঞানার্জন এবং গর্বের মতো বহুবিধ অনুভূতিকে ধারণ করা একটি যাত্রা।
যেখানে রুচি প্রতিনিয়ত বদলাচ্ছে, সেখানে আপনি ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির সাথে আধুনিক জীবনের সমন্বয় কীভাবে করেন?
প্রতিটি প্রকল্পের প্রকৃতির উপর নির্ভর করে, স্রষ্টাকে সংস্কৃতির সৌন্দর্য প্রকাশের সেরা উপায়টি বেছে নিতে হয়; সেটা হতে পারে সেই সৌন্দর্যকে নির্ভুলভাবে পুনর্নির্মাণ করা, অথবা এর মূল মূল্য অক্ষুণ্ণ রেখে তাকে একটি নতুন রূপে শৈলীমণ্ডিত করা। তা করার জন্য, আমি সর্বদা এর উৎস থেকে সৌন্দর্যটিকে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে বোঝার চেষ্টা করি, তারপর এটিকে প্রকাশের একটি উপযুক্ত উপায় খুঁজে বের করতে আমি যে প্রকল্পে কাজ করছি তার লক্ষ্য ও মূল চেতনার দিকে ফিরে তাকাই। আমি বিশ্বাস করি যে, সাংস্কৃতিক বিষয়বস্তু নিয়ে কাজ করা স্রষ্টাদের অবশ্যই সেই সংস্কৃতির মূল নির্যাসকে রক্ষা করতে হবে; একটি স্পষ্ট বোঝাপড়া থাকলে, প্রকাশের পদ্ধতি যাই হোক না কেন, সংস্কৃতিটি তার মূল মূল্যের মতোই নির্ভুল এবং সুন্দর রূপে প্রকাশিত হবে।
কাওয়াই পেশা-সম্পর্কিত তথ্যের পাশাপাশি নতুন সরঞ্জাম, উপকরণ, যন্ত্রপাতি এবং সঙ্গীতের ধারা সম্পর্কেও নিয়মিতভাবে শেখে ও নিজেকে আপডেট রাখে।
আমার কাছে জীবনের অভিজ্ঞতাই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এবং সেই অভিজ্ঞতাকে পেশাদার ও আকর্ষণীয়ভাবে জনসাধারণের কাছে তুলে ধরাটাই শেখার সবচেয়ে কঠিন কাজ। প্রযুক্তিগত জ্ঞান অর্জন ও হালনাগাদ করা সহজ। প্রতিটি প্রকল্পের আগে, আমার কর্মজীবনের প্রতিটি পর্যায়ে, আমাকে নিজেকে জিজ্ঞাসা করতে হয় যে আমি দর্শকদের সাথে কী ভাগ করে নিতে চাই। ভেতরের আত্মবিশ্বাস আমাকে সেই বার্তাটি আরও আকর্ষণীয় এবং সহজ উপায়ে পৌঁছে দেওয়ার জন্য নতুন প্রযুক্তি, কৌশল এবং পদ্ধতি অন্বেষণ ও আবিষ্কার করার প্রেরণা জোগায়।
আত্মা সম্পর্কে জানতে হলে, আমার নিজের জীবনে ও প্রিয়জনদের জীবনে ঘটে যাওয়া ঘটনাগুলোর প্রতি সংবেদনশীলতা গড়ে তুলতে হবে। প্রযুক্তি সম্পর্কে জানতে হলে, আমি ক্লাসে অংশ নেব, নিজ নিজ ক্ষেত্রে অধিক দক্ষ ব্যক্তিদের কাছ থেকে শিখব, ইন্টারনেট, সহকর্মী বা বিশ্বের অন্যান্য পণ্য থেকে জ্ঞান অর্জন করব।
অদূর ভবিষ্যতের জন্য আপনার পরিকল্পনা ও আকাঙ্ক্ষাগুলো কী কী?
এই বছর আমি আমার ভিজ্যুয়াল এফেক্টস কোম্পানিকে উন্নত করার দিকেও মনোযোগ দিচ্ছি। চলচ্চিত্র শিল্পের এই ক্ষেত্রে অবদান রাখাও আমার একটি স্বপ্ন। অনেক তরুণ-তরুণী এই ক্ষেত্রটিকে বেছে নিচ্ছে, এবং আমার অভিজ্ঞতা ও দায়িত্ববোধ দিয়ে আমি একটি সেতুবন্ধন হতে চাই; যা তরুণদের এই পেশা বেছে নেওয়ার সুযোগ করে দেবে এবং একই সাথে ভিয়েতনামের ভিজ্যুয়াল এফেক্টস শিল্পে উচ্চমানের মানবসম্পদ সরবরাহ করবে।
আপনার আন্তরিকভাবে ভাগ করে নেওয়ার জন্য ধন্যবাদ, এবং আমি আপনার নির্বাচিত পথ ও পছন্দের ক্ষেত্রে অব্যাহত সাফল্য কামনা করি!
[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
মন্তব্য (0)