আন্তর্জাতিক অভিজ্ঞতা থেকে জাতীয় "নরম শক্তি" কৌশল পর্যন্ত

ভিএইচও - বিশ্বব্যাপী একীকরণ এবং শক্তিশালী ডিজিটাল রূপান্তরের যুগে, সংস্কৃতি এবং শিল্প কেবল জাতির "আত্মা" নয় বরং একটি কৌশলগত সম্পদও হয়ে উঠছে, যা নরম শক্তি এবং জাতীয় অবস্থান গঠনে অবদান রাখছে।

দেশ-বিদেশের বিশেষজ্ঞ, গবেষক, শিল্পী এবং ব্যবস্থাপকরা শিল্প বিকাশের সুযোগ এবং চ্যালেঞ্জ বিশ্লেষণ করেন।

প্রযুক্তি যখন নতুন সৃজনশীল ক্ষেত্র উন্মুক্ত করে দিচ্ছে - অনলাইন প্রদর্শনী, ডিজিটাল শিল্প থেকে শুরু করে মেটাভার্স এবং এআই - তখন ভিয়েতনামের জন্য প্রশ্ন হল কেবল ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ কীভাবে সংরক্ষণ করা যায় তা নয়, বরং ডিজিটাল যুগে ঐতিহ্যকে উন্নয়নের চালিকা শক্তিতে কীভাবে রূপান্তর করা যায় তাও।

জাপান, কোরিয়া, চীন... এর আন্তর্জাতিক অভিজ্ঞতা থেকে শুরু করে দেশীয় বিশেষজ্ঞদের দৃষ্টিকোণ পর্যন্ত, ভিয়েতনামী সংস্কৃতি ও শিল্পকলাকে জাতীয় শক্তিতে পরিণত করার রোডম্যাপটি ৪.০ প্রযুক্তির যুগে উদ্ভাবনের সাথে মিলিত ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধের ভিত্তিতে নির্ধারিত হয়।

ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধের উপর ভিত্তি করে নতুন সৃষ্টি

ভিয়েতনাম ইনস্টিটিউট অফ কালচার, আর্টস, স্পোর্টস অ্যান্ড ট্যুরিজম (ICTST) এর পরিচালক - সহযোগী অধ্যাপক, ডঃ নগুয়েন থি থু ফুওং মন্তব্য করেছেন: "বর্তমানে, শিল্প বিকাশের জন্য ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধের উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্তি এবং সমসাময়িক প্রবণতাগুলিকে গ্রহণ করা, প্রযুক্তিগত শক্তি এবং আন্তর্জাতিক একীকরণের সুযোগ গ্রহণ করা প্রয়োজন। একই সাথে, ভিয়েতনাম ২০৩০ সাল পর্যন্ত সাংস্কৃতিক উন্নয়ন কৌশল বাস্তবায়ন করছে, তাই শিল্প বিকাশের উপর গবেষণা এবং আন্তর্জাতিক অভিজ্ঞতা বিনিময় আরও বাস্তবসম্মত। এটি একটি জরুরি প্রয়োজন যা দেশে এবং বিদেশে বিশেষজ্ঞ, গবেষক, শিল্পী এবং পরিচালকদের অংশগ্রহণে পদ্ধতিগতভাবে গবেষণা এবং বিশ্লেষণ করা প্রয়োজন।"

ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্পের শক্তি নিহিত রয়েছে এর পরীক্ষামূলকতা এবং স্থানীয় উপাদানগুলিকে প্রকাশ করার ক্ষমতার মধ্যে - এমন উপাদান যা ভিয়েতনামী শিল্পকে তার নিজস্ব "চরিত্র" রাখতে সাহায্য করে এবং বিশ্বব্যাপী প্রবণতায় বিলীন না হয়। যাইহোক, সহযোগী অধ্যাপক ডঃ ডোয়ান থি মাই হুওং (ভিয়েতনাম ইনস্টিটিউট অফ কালচার, স্পোর্টস অ্যান্ড ট্যুরিজম) উল্লেখ করেছেন যে ২০১৫ সাল থেকে এখন পর্যন্ত ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্পের "স্থবিরতা" পশ্চিমা দেশ থেকে আমদানি করা এক ধরণের শিল্পকে "স্থানীয়করণ" করার প্রক্রিয়ার সীমাবদ্ধতা প্রতিফলিত করে, যখন দেশীয় প্রক্রিয়া, বাজার এবং দর্শকরা এখনও অভিযোজিত হয়নি।

জাপান থেকে তার অভিজ্ঞতা ভাগ করে নিতে গিয়ে, মিতা গাগাকু রিসার্চ অ্যাসোসিয়েশনের পরিচালক অধ্যাপক নোরিয়াকি মিতা গাগাকু বলেন: "গাগাকু একটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি শিল্প, যা অনেক সমস্যার সম্মুখীন হয়েছে। ১৯৯০ সাল থেকে, আমরা ধ্রুপদী গাগাকু উপকরণ ব্যবহার করে কনসার্ট আয়োজন করেছি এবং উপলব্ধি করেছি যে ঐতিহ্যবাহী শিল্প দর্শকদের অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানিয়ে, মিথস্ক্রিয়া বৃদ্ধি করে বিনোদনের একটি নতুন রূপ হয়ে উঠতে পারে - এবং জনসাধারণের দ্বারা এটি খুব ভালোভাবে গৃহীত হয়েছে।"

অধ্যাপক নোরিয়াকি মিতা গাগাকু আরও বলেন যে, যেহেতু এটি এখনও রাজদরবারের পরিবেশে "পালিত" হচ্ছে, তাই গাগাকু খুব ভালো অবস্থায় সংরক্ষণ করা হচ্ছে, অন্যদিকে, সমসাময়িক সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা এটি নতুন সৃজনশীল দিকনির্দেশনায় বিকশিত হচ্ছে। সংরক্ষণ এবং বিকাশের দুটি দিক এখনও সমান্তরালভাবে বিদ্যমান, একে অপরের দ্বন্দ্ব বা দমন ছাড়াই। আন্তর্জাতিক জনসাধারণ, পর্যটকদের কাছে গাগাকুকে বজায় রাখা, শেখানো এবং পরিচয় করিয়ে দেওয়া, সেইসাথে আন্তঃসীমান্ত সহযোগিতা হল "জীবনযাত্রার শিল্প" সংরক্ষণের উপায়, একই সাথে ধ্রুপদী মূল্যবোধের উপর ভিত্তি করে নতুন সৃষ্টির ভিত্তি তৈরি করা।

"গাগাকু আর্ট" (জাপান)

সংস্কৃতি ও শিল্পকে জাতীয় শক্তিতে পরিণত করার শিক্ষা

যদি আমাদের সংস্কৃতি ও শিল্পকলাকে অর্থনৈতিক শক্তি এবং জাতীয় ব্র্যান্ডে রূপান্তরিত করার ক্ষেত্রে সবচেয়ে সফল মডেল বেছে নিতে হয়, তাহলে দক্ষিণ কোরিয়া হবে একটি আদর্শ উদাহরণ। ভিয়েতনাম ইনস্টিটিউট অফ কালচার, স্পোর্টস অ্যান্ড ট্যুরিজমের অধ্যাপক ডঃ তু থি লোনের মতে, ২০০০ সালের গোড়ার দিকে, এই দেশটি সাংস্কৃতিক শিল্পকে একটি গুরুত্বপূর্ণ অর্থনৈতিক ক্ষেত্র হিসেবে চিহ্নিত করেছে, যার মধ্যে রয়েছে বিভিন্ন কৌশল যেমন: সংস্কৃতি শিল্প প্রচার আইন (২০০২), সাংস্কৃতিক শিল্পের জন্য মৌলিক পরিকল্পনা (২০০৮), স্মার্ট কোরিয়া ভিশন (২০১০) এবং ডিজিটাল নিউ ডিল (২০২০) - ডিজিটাল অবকাঠামো, ডেটা, এআই এবং সৃজনশীল বিষয়বস্তুতে বিনিয়োগের উপর জোর দেওয়া।

দক্ষিণ কোরিয়ার সংস্কৃতি, ক্রীড়া ও পর্যটন মন্ত্রণালয় এবং কোরিয়া ক্রিয়েটিভ কন্টেন্ট এজেন্সি (KOCCA) শিল্পকলা খাতের পরিকল্পনা, বিনিয়োগ এবং সমন্বয় সাধনে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে - সঙ্গীত , চলচ্চিত্র, চারুকলা থেকে শুরু করে গেম এবং ওয়েবটুন পর্যন্ত।

কোরিয়ার বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল "ট্রিপল লিঙ্ক" মডেল - রাষ্ট্র, ব্যবসা, শিল্পী , একটি গতিশীল সৃজনশীল বাস্তুতন্ত্র তৈরি করে। Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM-এর মতো কর্পোরেশনগুলিকে শিল্প, চলচ্চিত্র, সঙ্গীত, জাদুঘরে বিনিয়োগ করতে উৎসাহিত করা হয়... সরকার সৃজনশীলতাকে উৎসাহিত করার জন্য একটি ন্যায্য প্রতিযোগিতামূলক পরিবেশ উভয়ই পরিচালনা করে এবং তৈরি করে।

ডিজিটাল রূপান্তর এবং স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মের জন্য ধন্যবাদ, কোরিয়ান সঙ্গীত একটি বিশ্বব্যাপী ব্র্যান্ডে পরিণত হয়েছে। ২০২২ সালে, সঙ্গীত রপ্তানি ৩.৩৮ বিলিয়ন মার্কিন ডলারে পৌঁছেছে। কোরিয়ান সিনেমাও প্যারাসাইট (অস্কার ২০২০) এবং স্কুইড গেম (২০২১) এর মাধ্যমে দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছে, যা কন্টেন্ট শিল্পের শক্তি প্রমাণ করে।

দক্ষিণ কোরিয়ার মতো, চীনও শীঘ্রই সংস্কৃতি ও শিল্পকলার বিকাশে ডিজিটাল রূপান্তরের ভূমিকা স্বীকৃতি দেয়, এটিকে "জাতীয় নরম শক্তি" এর একটি গুরুত্বপূর্ণ স্তম্ভ হিসাবে বিবেচনা করে। একবিংশ শতাব্দীর শুরু থেকে, এই দেশটি একাধিক কৌশলগত নীতি জারি করেছে যেমন: জাতীয় ডিজিটাল সংস্কৃতি উন্নয়ন পরিকল্পনা (২০১৪-২০২০), ইন্টারনেট + সংস্কৃতি কৌশল (২০১৮), ১৪তম পঞ্চবার্ষিক পরিকল্পনা (২০২১-২০২৫) এবং সংস্কৃতি ও পর্যটনের ডিজিটাল রূপান্তরের জন্য কর্ম পরিকল্পনা (২০২২-২০২৫) ।

চীনের সংস্কৃতি ও পর্যটন মন্ত্রণালয়ের মতে, ২০২৩ সালের মধ্যে ডিজিটাল সংস্কৃতি শিল্প ৫.২ ট্রিলিয়ন ইউয়ানে পৌঁছাবে, যা দেশের জিডিপির প্রায় ৫% - যা একটি বিশাল সংখ্যা।

উল্লেখযোগ্যভাবে, ২০ বিলিয়ন ইউয়ানের মোট মূলধনের জাতীয় সাংস্কৃতিক শিল্প উন্নয়ন তহবিল হাজার হাজার ডিজিটাল চলচ্চিত্র, খেলা এবং ডিজিটাল নকশা প্রকল্পগুলিকে সমর্থন করেছে। চীন তার ৯০% এরও বেশি জাতীয় জাদুঘরকে ডিজিটালাইজ করেছে, ডিজিটাল ডানহুয়াংয়ের মতো অনেক ঐতিহ্যবাহী প্রকল্পকে প্রযুক্তি ব্যবহার করে শিল্প সংরক্ষণের একটি অলৌকিক ঘটনা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। ২০২২ সালে, দেশটি বেইজিং ডিজিটাল আর্ট মিউজিয়াম - এশিয়ার প্রথম ডিজিটাল আর্ট মিউজিয়াম - চালু করে। ২০২৩ সালের মধ্যে, সিনেমার বক্স অফিসের আয় ৫৪.৯ বিলিয়ন ইউয়ানে পৌঁছেছে, যার মধ্যে ৮৫% টিকিট ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে বিক্রি হয়েছিল; ১.২ বিলিয়নেরও বেশি ব্যবহারকারী অনলাইনে সঙ্গীত শুনেছেন।

এই পরিসংখ্যানগুলি নিশ্চিত করে যে, যখন শিল্পকে প্রযুক্তি, সৃজনশীলতা এবং তথ্যের সাথে একত্রিত করা হয়, তখন সংস্কৃতি সত্যিকার অর্থে উন্নয়নের একটি উৎস হয়ে ওঠে।

ভিয়েতনামী শিল্পের সম্ভাবনা এবং কৌশল

অধ্যাপক ডঃ ট্রুং কোক বিন মন্তব্য করেছেন: "ভিয়েতনামকে তার ঐতিহ্যবাহী শিল্প সম্পদের সদ্ব্যবহার করতে হবে, উন্নত দেশগুলির পদ্ধতি এবং আধুনিক প্রযুক্তির সাথে একত্রিত করে আন্তর্জাতিকভাবে প্রতিযোগিতামূলক সমসাময়িক শিল্প পণ্য তৈরি করতে হবে।"

অধ্যাপক তু থি লোনের মতে, এই লক্ষ্য অর্জনের জন্য ভিয়েতনামকে সংস্কৃতি এবং ডিজিটাল শিল্পকলার উপর একটি জাতীয় কৌশল তৈরি করতে হবে, যার মধ্যে বেশ কয়েকটি মূল সমাধানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হবে: নীতিমালা এবং আন্তঃক্ষেত্রীয় সমন্বয় ব্যবস্থা নিখুঁত করা, সংস্কৃতি - প্রযুক্তি - অর্থনীতি - শিক্ষা - পর্যটনকে সংযুক্ত করা; একই সাথে, কোরিয়ার KOCCA বা চীনের জাতীয় সাংস্কৃতিক ফাউন্ডেশনের মতো ডিজিটাল শিল্পকলার জন্য একটি বিশেষায়িত সংস্থা বা তহবিল প্রতিষ্ঠা করা।

তথ্য পরিকাঠামো এবং ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে বিনিয়োগ, উন্মুক্ত সাংস্কৃতিক ডাটাবেস তৈরি, শিল্প তৈরি, প্রদর্শন এবং সংরক্ষণে AI, AR/VR, ব্লকচেইন প্রয়োগ; ডিজিটাল সৃজনশীল মানব সম্পদ প্রশিক্ষণ, শিল্প প্রশিক্ষণ কর্মসূচিতে প্রযুক্তি দক্ষতা অন্তর্ভুক্ত করা, "প্রযুক্তি শিল্পীদের" একটি প্রজন্ম গঠন করা - যারা সৃজনশীল এবং ডিজিটালভাবে জ্ঞানী উভয়ই। এছাড়াও, ডিজিটাল শিল্প বাজার এবং দর্শকদের বিকাশ, সৃজনশীল স্টার্টআপগুলিকে সমর্থন করা, অনলাইন প্রদর্শনী আয়োজন করা, ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের মাধ্যমে শিল্প পণ্যের বাণিজ্যিকীকরণ, নান্দনিক জ্ঞান সহ দর্শকদের একটি সম্প্রদায় গঠন করা; জাতীয় সাংস্কৃতিক পরিচয় সংরক্ষণ করা, যাতে প্রতিটি ভিয়েতনামী শিল্প পণ্য, রূপ নির্বিশেষে, এখনও "ভিয়েতনামী আত্মা" বহন করে - ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার একটি সুরেলা সমন্বয়, জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক।

বিশ্বায়ন এবং ডিজিটাল রূপান্তর মানুষের শিল্প সৃষ্টি, উপভোগ এবং প্রচারের পদ্ধতিতে গভীর পরিবর্তন আনছে। সেই চিত্রে, ভিয়েতনাম - তার অনন্য সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য এবং তরুণ সৃজনশীল সম্পদের সাথে - দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার ডিজিটাল শিল্প কেন্দ্র হয়ে উঠতে পারে, যদি তারা স্মার্ট নীতি, দীর্ঘমেয়াদী বিনিয়োগ এবং সৃজনশীল মানব সম্পদের প্রশিক্ষণকে একত্রিত করতে জানে।

সূত্র: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html