ডাওয়াই ভূমি বিভিন্ন রঙ এবং ছায়ায় পরিপূর্ণ।
প্রদর্শনীতে প্রবেশ করে এবং উভয় দেয়ালের চারপাশের শিল্পকর্মের প্রশংসা করে, দর্শকদের মনে হয় যেন তারা সন তেইয়ের গ্রাম্য অথচ মনোমুগ্ধকর ভূমিতে হেঁটে বেড়াচ্ছেন। "সন তেইয়ের মানুষের চোখ" প্রদর্শনীটি কেবল একটি শিরোনামের চেয়েও বেশি কিছু; এটি শিল্পীদের তাদের জন্মভূমি সন তেইয়ের সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত এবং ভালোবাসার দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করে। এই সংযোগের মাধ্যমে, তারা প্রতিটি শিল্পকর্মে তাদের আত্মা ঢেলে দেয়।
প্রতিটি শিল্পকর্ম স্মৃতির এক টুকরো, মানুষ, প্রকৃতি এবং মাতৃভূমির জীবনের ছন্দ সম্পর্কে এক অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি। দর্শনার্থীরা নুয়েন ডুই ডাং-এর "গ্রীষ্মকালীন সুগন্ধি ২" বার্ণিশ চিত্রকর্মের মাধ্যমে সন তে গ্রীষ্মের প্রশংসা করতে পারেন। ৯০x১২০ সেমি আকারের বৃহৎ আকারের এই বার্ণিশের দক্ষতার সাথে প্রয়োগ করা স্তরগুলি প্রতিটি পদ্মের পাপড়িতে একটি ঝলমলে প্রভাব তৈরি করে, যা দর্শকদের পদ্ম ফুলের মাধ্যমে গ্রীষ্মের প্রাণবন্ত ছন্দ এবং উপচে পড়া প্রাণশক্তি স্পষ্টভাবে অনুভব করতে দেয়, যা "সন তে মানুষ তাদের ঘুমের মধ্যেও ভালোবাসে।" এর মাধ্যমে, দর্শনার্থীরা সন তে আজকের তরুণদের মানসিকতা দেখতে পারেন: সতেজ, আশাবাদী, এখনও তাদের মাতৃভূমির চেতনা সংরক্ষণ করে এবং ক্রমাগত নিজেদেরকে নতুন করে উদ্ভাবন করে।
![]() |
"সন টে-এর মানুষের চোখ" প্রদর্শনীটি বিপুল সংখ্যক দর্শনার্থীকে আকৃষ্ট করেছিল। |
গ্রীষ্মের প্রাণবন্ত শক্তির বিপরীতে, শিল্পী দিন হং কোয়ান তার "শু দোইতে শরতের বিকেল" শিল্পকর্মের মাধ্যমে দর্শনার্থীদের একটি শান্ত শরতের দৃশ্যে নিয়ে যান। ৪০x৫০ সেমি মাপের এই তৈলচিত্রটি কুয়াশাচ্ছন্ন পাহাড়ের ঢালে নরম সোনালী আলোয় স্নান করা শরতের সন তাইয়ের প্রশান্তিকে তুলে ধরে। শিল্পীর আলোর সূক্ষ্ম ব্যবহার দর্শকদের এমন অনুভূতি দেয় যেন তারা একটি প্রাচীন গ্রামের গেটের সামনে দাঁড়িয়ে আছে, শেষ বিকেলে গির্জার ঘণ্টাধ্বনি শুনছে। উষ্ণ সুরে, চিত্রকর্মটি স্মৃতির স্মৃতি, প্রশান্তি এবং ভিয়েতনামী কবিতা এবং সঙ্গীতে নিমজ্জিত একটি দেশের প্রাচীন আত্মাকে জাগিয়ে তোলে।
সন টে-কে অন্বেষণের এক যাত্রায়, শিল্পী নং থি থু ট্রাং-এর "থুং মাউন্টেন" শিল্পকর্মটি দর্শকদের পাহাড়ি ভূদৃশ্যের মহিমান্বিত এবং রহস্যময় সৌন্দর্যের প্রশংসা করতে পরিচালিত করে। বার্ণিশ, লাল বার্ণিশ, সোনালী এবং কালো রঙের মিশ্রণের পটভূমিতে, একটি রহস্যময় গভীরতা তৈরি করে যা আধ্যাত্মিক জগৎকে স্পর্শ করে বলে মনে হয়। পাহাড়টি মহিমান্বিত কিন্তু শান্ত দেখায়, যা মাতার পৃথিবী স্থায়ী প্রকৃতি এবং দীর্ঘায়ুর প্রতীক।
শিল্পী হোয়াং খান ডু তার জন্মভূমির মহিমান্বিত পাহাড়ি দৃশ্যের মাধ্যমে তার সিল্ক চিত্রকর্ম "ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং" এর মাধ্যমে গর্ব এবং বীরত্বের চেতনা ছড়িয়ে দিয়েছেন, যার পরিমাপ ৮০x১৬০ সেমি। খোলামেলা রচনা এবং রেশম চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্যযুক্ত নরম তুলির আঘাত দেশের পাহাড় এবং নদীগুলিকে ভোরের কুয়াশায় পরিচিত এবং দুর্দান্ত করে তোলে। এটি কেবল একটি ভূদৃশ্য নয়, বরং সুন্দর ভূমির প্রতি শিল্পীর আন্তরিক নিষ্ঠা, চিত্রকলার পরিশীলিত এবং গভীর ভাষার মাধ্যমে প্রকাশিত স্বদেশের প্রতি ভালোবাসা।
![]() |
| তরুণরা উৎসাহের সাথে শিল্পকর্মগুলি নিয়ে আলোচনা করেছিল। |
নগুয়েন হোয়াং মিন (জন্ম ২০০৪ সালে, ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র) ভাগ করে নিয়েছেন: “শিল্পীরা যেভাবে বার্ণিশ বা তেলরং ব্যবহার করেন তা খুবই সূক্ষ্ম, ঐতিহ্যবাহী এবং সমসাময়িক উপাদানের সমন্বয়। আমি তাদের স্থানিক রচনা এবং আলোক কৌশল থেকে অনেক কিছু শিখেছি। বিশেষ করে, "ল্যান্ডস্কেপ" চিত্রকর্মটি দেখে আমার মনে হয়েছিল যেন আমি একজন শিল্পীর চোখ দিয়ে ভূদৃশ্যের দিকে তাকিয়ে আছি, নরম কিন্তু গর্বে ভরা।”
প্রকৃতির বাইরে, দর্শনার্থীরা নুয়েন ডাক ডুং-এর শিল্পকর্ম "প্রাণীদের মুক্তি"-এর মাধ্যমে ডোয়াই অঞ্চলের মানুষদের সম্পর্কেও অন্তর্দৃষ্টি পেতে পারেন। ১২০x১৮০ সেমি মাপের এই বৃহৎ আকারের বার্ণিশ চিত্রকর্মটি গভীর দার্শনিক এবং মানবতাবাদী অর্থে পরিপূর্ণ। প্রাণীদের মুক্তির চিত্রটি স্বাধীনতা, করুণা এবং আধ্যাত্মিক মুক্তির প্রতিফলন ঘটায়। শিল্পী মানবতা ও প্রকৃতির মধ্যে কল্যাণকর চেতনা এবং সম্প্রীতি তুলে ধরতে আলো এবং ছায়ার মধ্যে বৈপরীত্য ব্যবহার করেছেন। চিত্রকর্মটি প্রতীকী এবং গভীরভাবে ধ্যানমগ্ন, যা দর্শকদের থেমে চিন্তা করতে প্ররোচিত করে।
একজন ফরাসি পর্যটক ম্যারি ডুপন্ট শেয়ার করেছেন: "আমি বার্ণিশ আঁকার কৌশলটি পুরোপুরি বুঝতে পারি না, তবে 'প্রাণীদের মুক্তি' চিত্রকর্মের সামনে দাঁড়িয়ে আমি গভীরভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম। চিত্রকর্মের রঙ, আলো এবং স্থিরতা আমাকে মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সম্প্রীতির পূর্ব দর্শনের কথা ভাবতে বাধ্য করেছে।"
যেখানে শিল্প নিজের মাতৃভূমির প্রতি ভালোবাসা প্রকাশ করে।
"দ্য আইজ অফ সন তে পিপল" প্রদর্শনীটি দোয়াই অঞ্চলের শিল্পের জন্য একটি অনন্য পরিচয় তৈরি করা শিল্পীদের ঘোষণা হিসেবে কাজ করে। প্রতিটি শিল্পকর্ম সন তে-এর ভূমি, মানুষ এবং ইতিহাসের একটি অংশ বহন করে, যা এই ভূমির সরলতা, গভীরতা এবং স্থিতিস্থাপকতাকে মূর্ত করে। চিত্রশিল্পী লে দ্য আন মন্তব্য করেছেন: "শিল্পীরা সাধারণভাবে চিত্রকলার প্রবাহের মধ্যে অনন্য মূল্যবোধ তৈরিতে সংরক্ষণ এবং অবদান রাখছেন। সন তে-কে স্মরণ করার অর্থ মানুষ, আত্মা এবং অবিশ্বাস্য শৈল্পিক ব্যক্তিত্বদের স্মরণ করা। এগুলি হল চিত্রকলার 'চোখ', সন তে-এর প্রাচীন দুর্গের প্রতি ভালোবাসা।"
![]() |
| প্রদর্শনীতে সন তে-এর শিল্পীদের দল। |
প্রদর্শনীর মূল আকর্ষণ হলো এর বিভিন্ন অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষা। বার্ণিশের চিত্রকর্ম ঐতিহ্যবাহী গভীরতাকে জাগিয়ে তোলে, দর্শকদের ভিয়েতনামের প্রশান্তি এবং সাংস্কৃতিক প্রতীকবাদে ফিরিয়ে নিয়ে যায়। তৈলচিত্র সমসাময়িক জীবনের কাছাকাছি, অন্যদিকে সিল্কের চিত্রকর্মগুলি ডোয়াই অঞ্চলের মৃদু বাতাসের মতো একটি নরম, স্বপ্নময় অনুভূতি প্রদান করে। ভাস্কর্য ত্রিমাত্রিক স্থান উন্মুক্ত করে, শিল্পীদের চিন্তাভাবনা এবং রূপ তৈরি করার ক্ষমতাকে নিশ্চিত করে। এই সমস্ত উপাদান একসাথে মিশে যায়, একটি দৃশ্যমান সিম্ফনি তৈরি করে যেখানে ঐতিহ্য এবং আধুনিকতা সহাবস্থান করে, একে অপরের বিরোধিতা করার পরিবর্তে একে অপরের পরিপূরক।
শিল্প সমালোচক এবং চিত্রশিল্পী লে থু হুয়েন মন্তব্য করেছেন: "ঐতিহ্যবাহী রঙের প্যালেট থেকে শুরু করে সমসাময়িক অভিব্যক্তি পর্যন্ত, প্রদর্শনীটি নিশ্চিত করে যে ভিয়েতনামী শিল্প, অঞ্চল নির্বিশেষে, তীব্র বিকাশের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে, একটি মানবিক চেতনা এবং স্থায়ী সাংস্কৃতিক প্রাণশক্তিকে মূর্ত করে তুলেছে। আরও বিস্তৃত স্তরে, এটি সৃজনশীল ব্যক্তিত্বদের মিলনস্থল, যেখানে প্রতিটি শিল্পকর্ম একসাথে 'চোখের জোড়া' যা আধুনিক যুগে ভিয়েতনামী চেতনার একটি ভাগ করা ছবি তৈরি করে, একই সাথে সংরক্ষণ এবং উদ্ভাবন করে; স্মৃতিকাতর এবং অগ্রগামী উভয়ই।"
সূত্র: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582









মন্তব্য (0)