Předpokládá se, že zábavní hudba zažije v roce 2025 průlom.

Việt Nam•03/01/2025

Rok 2024 zakončil v sektoru performativního umění průlom: šest vyprodaných domácích koncertů, které přilákaly odhadem 200 000 návštěvníků. Trh s hudebními show a koncerty nebyl nikdy předtím tak živý. Nyní je čas zpomalit a připravit se na nový vývoj…

S rostoucí silou organizátorů show a podporou velkého publika je vysoce pravděpodobné, že letos dojde k vzestupu populárních herních show „řízených týmy“. Můj bratr překonal nespočet překážek. Nebo se bude „Brother Says Ahoj“ opakovat. Úspěch by mohl být stejný nebo překonat loňský, v závislosti na kvalitě oslovených umělců.

Ventilátory

Vzhledem k tomu, že velkému počtu umělců již mnoho let chybí platforma, kde by mohli předvést svůj talent, mají organizátoři herních show stále dostatek prostoru k vytváření ještě atraktivnějších a velkolepějších show. Záleží však také na přijetí diváky. Poptávka po zábavě a přijetí idolů většinou zůstává nepředvídatelnou proměnnou, ačkoli realita ukazuje mnoho pozitivních signálů.

Herec BB Tran se stal „hudebním idolem“ po účasti v herní show „Brother“. Foto: Organizátoři

V uplynulém roce se častěji zmiňuje koncept „superfanouška“ (vášnivého fanouška). Dříve byla tato energická skupina fanoušků obvykle extrovertní a věnovala své úsilí budování image hvězd K-popu nebo westernu. Rok 2024 znamená silný „introvertní“ posun mezi mnoha mladými fanouškovskými komunitami. Hráli klíčovou roli v úspěchu koncertů v Ho Či Minově Městě a Hanoji za několik miliard dolarů.

Praxe superfanouškovských skupin, které organizují fundraisingové akce, hlasování nebo podporují sledovanost domácích idolů, se stala normou. Mezi těmito „organizacemi“ sice docházelo k menším střetům, přestože sdílejí stejného umělce, ale ty jsou nevýznamné. Navíc se objevily případy, kdy fanouškovské komunity zpochybňovaly ceny a navzájem se naléhaly, aby s hlasováním přestaly, jak bylo vidět na Green Wave Awards. V každém případě je zřejmé, že organizované fanouškovské skupiny stále častěji demonstrují svou „sílu“ a hrají v procesu udělování cen nepostradatelnou roli. vytvořit Obraz hvězdného umělce v dnešní technologické době.

Hvězdy si také upevňují a prezentují svou auru posilováním spojení se svými fanouškovskými komunitami. Vstupenky na některá setkání hvězd s fanoušky mají také svou cenovku a v plamenech Není to o nic méně působivé než živá show. Proč neotestovat nadšení fanoušků zdánlivě neformálními akcemi, jako je pozvání na šálek ledového čaje na chodník nebo cyklojízda kolem West Lake? To by se dalo vnímat i jako efektivní krok k upoutání pozornosti veřejnosti v kontextu trendu koncertů po zápase. Zajímavé je, že šťastný cyklista, který získal „super zákazníka“ Son Tung M-TP, okamžitě složil děkovnou píseň a zveřejnil ji na sociálních sítích. To je jistě efektivní využití umělé inteligence ke zvýšení osobního povědomí o značce cyklisty.

Exploze písní

Velkoformátové hudební prostory pro zábavu se v dnešní době stanou trendem. Foto: Organizátoři

Předpokládá se, že umělá inteligence se v zábavním průmyslu stane stále rozšířenější a budou ji využívat jak umělci, tak i publikum (jako například výše zmíněný řidič rikši). Podle Jorge Brea pokrok v oblasti umělé inteligence umožní umělcům a producentům spolupracovat na hudebních produktech s využitím sofistikovaných nástrojů umělé inteligence, čímž se rozmažou hranice mezi lidskou a strojovou kreativitou. To povede k explozi mainstreamových hitů. To povede k rostoucímu významu osobního brandingu umělců, protože ten bude určovat komerční úspěch spolu s kvalitou díla, které hrozí, že se kvůli vlivu umělé inteligence přesytí.

Umělá inteligence pomůže streamovacím hudebním platformám uspokojit posluchače do nejmenšího detailu. Seznam skladeb přizpůsobený biometrii, kontextu nebo okamžité náladě zákazníka je v dosahu umělé inteligence. Umělci mohou také využít umělou inteligenci k vytváření remixů nebo hudebních zážitků, které vyhovují jejich publiku.

Scéna ze setkání fanoušků Trong Hieu v Ho Či Minově Městě na konci roku 2024. Foto: Poskytl respondent.

S neustále se rozšiřující, ale často nekvalitní hudební knihovnou se bude rozvíjet trend opětovného používání starých hitů, jejich přepracování a kombinování do medley. Toho se herním show jako „Brother Ocomming a Thousand Thorns“ dařilo efektivně. Pořad úspěšně propojil širokou škálu hudebních stylů, od folku po revoluční, a vytvořil vlnu empatie u publika všech věkových kategorií.

Podle zprávy Vietnam Digital Music Industry Overview 2024 si hudební průmysl i přes výrazné škrty v rozpočtech na zábavní průmysl po pandemii COVID-19 udržel dobré tempo růstu. Zatímco generace Y preferuje hudbu v kombinaci s videem , audio hudba je „hřištěm“ generace Z s nejvyšší mírou poslechu (42 %).

Nebuďte tak hloupí, abyste „vyvolávali kontroverzi“.

Někteří diváci mají obecně slabost pro všechny umělce účastnící se herních show. Jakmile se ale herní show dostane mimo její hranice, diferenciace na trhu se zvýší. Budou existovat umělci, kteří si vydělají miliardy dongů za jedno vystoupení se značkou, zatímco mnoho dalších se bude snažit najít své místo. Showbyznys. Je to dáno pravidlem: „Když vidíš někoho, jak kope brambory, vezmi si lopatu a jdi taky kopat.“ Ale hlavně je díky dnešním technologiím mnohem snazší než dříve začít s hudebním byznysem, což vede k šíření hudby pro posluchače zdarma (například prostřednictvím živého streamování).

Dr. Nguyen Van Thang Long (přednášející na RMIT Vietnam) a jeho výzkumný tým identifikovali společný trend v hudbě v nadcházejících letech: „Frazétace v hodnocení uměleckých úspěchů“. Je zřejmé, že někteří umělci, od svého vzestupu ke slávě až po úpadek, neustále vyvolávají kontroverze mezi publikem. Dokonce i umělci zapletení do skandálů jsou stále ostře obhajováni a milováni skupinou oddaných fanoušků. Každý fanoušek má své vlastní důvody, proč svou volbu ospravedlňuje.

Nicméně nejméně kontroverzní umělci jsou obvykle veřejností široce uznáváni pro svůj talent i charakter. To znamená, že jsou optimální volbou pro značky. Naopak není neobvyklé, že nechvalně známí (a bohatí) umělci „investují“ do skupiny „fanoušků“, aby se ochránili. V každém případě si umělci musí být vědomi toho, že každý jejich krok bude dnes neustále sledován a interagován jejich fanouškovskou komunitou a publikem – dokud budou v oboru. Přední umělci proto nemohou fungovat sami. Trend vyhledávání manažerských společností roste, zejména u mladých umělců, kteří se chtějí rychle dostat na vrchol a oslovit své cílové publikum.

Průzkum organizace We Are Social (UK) ukázal, že 49,2 % Vietnamců používá internet k poslechu hudby, přičemž průměrná denní doba poslechu je 1 hodina a 12 minut, oproti 45 minutám u rozhlasového vysílání. 75 % uživatelů internetu poslouchá hudbu denně, což naznačuje, že se jedná o nejoblíbenější formu zábavy ve Vietnamu.

Hudba si stále více upevňuje vedoucí postavení v rozvoji kulturního průmyslu. To vyžaduje stále užší spolupráci mezi podniky zapojenými do organizace představení, vzdělávání a managementu umělců a produkce hudby, jakož i s regulačními orgány. Potenciál kultury k „vydělávání peněz“ se prokázal, ale pro fungování kulturního průmyslu s hloubkou a udržitelností je stále nutná užší podpora a vedení ze strany státu.

Zdroj