Předpokládá se, že hudební zábava propukne v roce 2025

Rok 2024 skončil průlomem v oblasti organizace vystoupení: 6 vyprodaných domácích koncertů s odhadovanou návštěvností 200 000 diváků. Trh s hudebními show a koncerty nebyl nikdy tak vzrušující. Nyní je čas se uklidnit a připravit na nový vývoj...

Vzhledem k rostoucí dynamice organizátorů performance a podpoře velkého publika je pravděpodobné, že letos se objeví populární herní show s tématem „kolektivní správy“, jako například Bratr překonal tisíce překážek nebo bude znovu uvedeno představení Say Ahoj Brother. Úspěch může být stejný nebo vyšší než v loňském roce v závislosti na kvalitě oslovených umělců.

Ventilátory

Vzhledem k velkému počtu umělců, kteří po mnoho let neměli hřiště, kde by se mohli předvést, budou mít organizátoři herních show stále velký prostor pro vytváření atraktivnějších a velkolepějších her. Záleží ale také na přijetí diváky. Potřeba zábavy a přijetí idolů většinou je stále nepředvídatelnou proměnnou, ačkoli realita ukazuje mnoho pozitivních signálů.

Herec BB Tran se stal „hudebním idolem“ po účasti v herní show Brother. Foto: BTC

V loňském roce se častěji zmiňoval koncept „superfanoušků“ (nadšených fanoušků). Dříve byla tato skupina nadšených fanoušků často extrovertní, oddaná budování image K-popu nebo evropských a amerických hvězd. Rok 2024 znamenal silnou „introverzi“ mnoha mladých fanouškovských komunit. Sami významně přispěli k úspěchu koncertů v Ho Či Minově Městě a Hanoji , které se konaly za sto miliard dongů.

Spoluúčast superfanoušků, které se scházejí za účelem získávání finančních prostředků, hlasování nebo „farmování názorů“ pro domácí idoly, se stala běžnou záležitostí. Docházelo také k menším střetům mezi „organizacemi“, které jsou fanoušky stejného umělce, ale ty nejsou významné. Kromě toho existuje i fenomén, kdy fanouškovské komunity pochybují o udělení ceny a vzájemně se vyzývají k ukončení hlasování, jak se to stalo na Blue Wave Awards. Každopádně je vidět, že fanoušci, když se shromáždí organizovaně, stále více projevují svou „sílu“ a hrají nepostradatelnou roli v... vytvořit Obraz hvězdného umělce v dnešní technologické době.

Hvězdy také posilují a demonstrují svou auru tím, že posilují své spojení se svou fanouškovskou komunitou. Vstupenky na setkání s fanoušky některých hvězd mají také své ceny a v plamenech Ne méně než živá show. Sao také testoval nadšení fanoušků zdánlivě triviálními akcemi, jako je pozvání publika k pití ledového čaje na chodníku nebo projížďka na cyklostezce kolem West Lake. I to lze považovat za efektivní krok k upoutání pozornosti veřejnosti v kontextu koncertu po zápase, který dělá vlny. Zajímavé je, že řidič cyklostezky, který měl to štěstí a získal „super zákazníka“ Son Tung M-TP, okamžitě složil děkovnou píseň a zveřejnil ji na sociálních sítích. Musí se jednat o efektivní využití umělé inteligence hudebníků ke zvýšení povědomí o osobní značce řidiče cyklostezky.

Exploze písní

Trendem se tentokrát stanou velká hudební pódia sloužící zábavě. Foto: BTC

Předpokládá se, že umělá inteligence se v zábavním průmyslu stane stále populárnější, a to jak umělci, tak posluchači (jako například výše zmíněný řidič cyklostezky). Podle Jorgeho Brea pokrok v oblasti umělé inteligence umožní umělcům a producentům společně vytvářet hudbu pomocí sofistikovaných nástrojů umělé inteligence, čímž se rozmažou hranice mezi lidskou a strojovou kreativitou. Výsledkem bude exploze populárních písní. To vede k důležitosti budování osobní značky umělce. Tato značka totiž určí komerční úspěch, kromě kvality díla, které je kvůli zapojení umělé inteligence ohroženo jejím přesycením.

Umělá inteligence pomůže streamovacím hudebním platformám uspokojit posluchače v každém okamžiku. Seznam skladeb, který odpovídá biometrii zákazníka nebo kontextu či náladě daného okamžiku, je v dosahu umělé inteligence. Umělci mohou umělou inteligenci využít k vytváření mixů nebo hudebních zážitků, které jsou přizpůsobeny posluchači.

Scéna ze setkání fanoušků Trong Hieua v Ho Či Minově Městě na konci roku 2024. Foto: NVCC

S hudební databází, která roste kvantitou, ale ne kvalitou, se bude rychle rozvíjet trend opětovného používání starých hitů, jejich obnovování a kombinování do medley. Toho se herním pořadům jako Anh trai vu ngan cong gai daří efektivně. Tento program úspěšně namixoval mnoho hudebních materiálů od folku až po revoluční, čímž vytvořil vlnu sympatií publika všech věkových kategorií.

Podle zprávy Vietnam Digital Music Industry Overview 2024 si hudební průmysl i přes výrazné snížení rozpočtů na zábavu po pandemii COVID-19 stále udržuje dobré tempo růstu. Zatímco generace Y preferuje hudbu v kombinaci s videi , audio hudba je „hřištěm“ generace Z s nejvyšší mírou poslechu (42 %).

Nebuďte „kontroverzní“

Někteří diváci mají tendenci milovat všechny umělce účastnící se herních show stejně. Ale když opustí rámec této hry, rozdělení na trhu se zvětší. Budou existovat umělci, kteří vydělají miliardy dongů za jedno vystoupení se značkou, a kromě toho bude stále více lidí, kteří se budou snažit najít si místo na trhu. showbyznys. Je to dáno pravidlem: „Když vidíš ostatní jíst brambory, taky vezmeš motyku, abys je okopal.“ Ale hlavně díky dnešním technologiím, které umožňují mnohem snadnější založení hudebního podnikání než dříve, což vede k tomu, že stále více vzkvétá možnost posluchačů poskytovat jim hudbu zdarma (například prostřednictvím livestreamu – živého vysílání).

Dr. Nguyen Van Thang Long (přednášející na RMIT Vietnam) a jeho výzkumný tým přišli s populárním trendem v hudbě nadcházejícího období: „Fragmentace v hodnocení uměleckých úspěchů“. Je vidět, že někteří umělci od doby, kdy se poprvé objevili, až do svého „odchodu do důchodu“, vždy vyvolávali kontroverze mezi publikem. A i umělci, kteří se ocitli v nesnázích, jsou stále chráněni a milováni skupinou „šílených fanoušků“. Každý člověk má své vlastní důvody, proč svá rozhodnutí ospravedlňuje.

Nicméně nejméně kontroverzní umělci jsou často veřejností široce uznáváni pro svůj talent i osobnost. To znamená, že budou optimální volbou pro značky. Naopak není vyloučeno, že skandální umělci (a ti s zdravotními problémy) budou muset „investovat“ do skupiny „fanoušků“, aby se ochránili. Umělci si však také musí být vědomi toho, že každý jejich krok bude dnes neustále monitorován a neustále s ním interagovat fanouškovská komunita a publikum – dokud budou ještě pracovat. Umělci v popředí proto nebudou moci fungovat sami. Trend vyhledávání manažerských společností roste, zejména u mladých umělců, kteří chtějí rychle oslovit své cílové publikum.

Průzkum britské společnosti We Are Social ukazuje, že 49,2 % Vietnamců používá internet k poslechu hudby, s průměrnou dobou poslechu 1 hodinu a 12 minut denně, zatímco průměrná doba poslechu rádia je 45 minut. 75 % uživatelů internetu poslouchá hudbu každý den, což ukazuje, že se jedná o nejoblíbenější formu zábavy ve Vietnamu.

Hudba si stále více upevňuje vedoucí postavení v procesu rozvoje kulturního průmyslu. Vyžaduje to stále užší spolupráci mezi podniky, které organizují představení, školí a řídí umělce, produkují hudbu atd., a to jak mezi sebou navzájem, tak i s manažerskými agenturami. Schopnost kultury „vydělávat peníze“ se prokázala, ale provozování kulturního průmyslu do hloubky a udržitelně je stále proces, který vyžaduje užší podporu a vedení ze strany státu.

Zdroj