Nová vietnamská hudba:

Nová vlna vietnamské hudby, zejména v oblasti symfonické a komorní hudby, vykazuje silný impuls v kreativním myšlení, technice a mezinárodní integraci. Zralost nové generace skladatelů, bohatství jejich kompozičního jazyka a jejich otevřený dialog se současnou světovou hudbou byly jasně patrné na 4. Mezinárodním festivalu nové hudby, který se nedávno konal ve Vietnamu a který spojil téměř 300 skladatelů a interpretů z Vietnamu i ze zahraničí.

Umělci vystupující na 4. mezinárodním festivalu nové hudby.

Na psaní písní spolupracovalo mnoho generací.

Po sedmileté pauze se Mezinárodní festival nové hudby (dříve známý jako Festival nové hudby Asie-Evropa) vrací se svým čtvrtým ročníkem a vdechuje vietnamské hudební scéně nový život. Jedná se o vzácnou platformu pro současné vietnamské i mezinárodní skladatele, kde mohou předvést nová díla, vyměňovat si nápady a rozšiřovat profesní kontakty. S pěti koncertními programy, které zahrnují téměř 100 děl od symfonií, koncertů, sborových skladeb, komorní hudby, vokálních romancí až po skladby pro tradiční nástroje, festival představuje bohatství a vitalitu současné nové hudby. V rámci této akce budou zazněny a harmonizovány i vietnamské nové hudební skladby.

Letošní festival představil trvalý talent mnoha zkušených hudebníků. Docent a doktor hudby Do Hong Quan představil baletní suitu „Prvotní divočina“, která zkoumá téma ochrany životního prostředí a vztahu mezi člověkem a přírodou. Generálmajor a hudebník Nguyen Duc Trinh představil dílo „Barvy“, napsané pro pipu, s využitím hudebních prvků z různých regionů. Hudebník Le Tu Minh vyvolal silné emoce skladbou „Vzkříšení“, která se zrodila během pandemie Covid-19 a byla přeložena do mnoha jazyků, čímž přispěla k šíření vietnamského ducha…

Následující generace hudebníků navíc prokazují bohatou kreativitu a harmonicky prolínají vietnamskou hudbu se současnými globálními vlivy. Skladatel Do Kien Cuong představuje „Smutné melodie“ pro komorní orchestr, evokující Kim Trongovu touhu po Thuy Kieu; skladatel Tran Dinh Lang představuje koncert „Vietnam - Nekonečná pole“ pro citeru a smyčce, inspirovaný úrodnou krásou své vlasti. Skladatel Pham Minh Thanh znovu ztvárňuje přemístění hlavního města v roce 1010 ve svém díle „Thang Long“ pro citeru, smyčcový kvintet a bicí nástroje…

Letošní festival je pozoruhodný tím, že připomíná nástup generace dobře vyškolených mladých skladatelů z generace Z, kteří disponují integračním duchem a moderním myšlením. Skladatelka Trinh Vu Dung (narozena v roce 2003) uvádí pro smyčcový kvartet a klarinet dílo „Ta stará ulice, kde jsem žila v dětství“ – poetickou hudební vzpomínku. Skladatelka Nguyen Hong Anh (narozena v roce 2005) předvádí svůj vytříbený hudební cit ve skladbě „Ticho“ pro sólový klavír. Skladatelka Nguyen Minh Trang uvádí „Hudba pro moře“ – první dílo dua „Hudba pro zemi a moře“, inspirované poezií dvou vietnamských autorů…

Integrace národního ducha se světovým.

Aby se potvrdila pozice Vietnamu na mezinárodní hudební mapě, nejen vokální, ale i instrumentální hudba je oblastí, která nejpříměji vyjadřuje podstatu této umělecké formy. Návrat Mezinárodního festivalu nové hudby je příležitostí ohlédnout se za celkovým obrazem nové hudby a „zhodnotit“ tvůrčí a interpretační síly v profesní a akademické oblasti země.

Od svého založení v roce 2014, tedy během čtyř sezón, se tým profesionálních vietnamských hudebníků a umělců pozoruhodně rozrostl. Předseda Vietnamské hudební asociace Nguyen Duc Trinh poznamenal, že vietnamská profesionální hudební kompozice se integrovala do globální hudební scény, zejména v oblasti symfonické a komorní hudby. Vedle ostřílených skladatelů, kteří zůstávají plodní, zažívá vietnamská hudba v současné době silný rozvoj mladých skladatelů.

Podle Do Hong Quana, předsedy Vietnamské unie literárních a uměleckých asociací a předsedy umělecké rady Vietnamské hudební asociace, díla vietnamských hudebníků prezentovaná na tomto festivalu potvrzují správný směr vývoje vietnamské hudby, od tradiční k moderní, integrující národního ducha se světovým. Mnoho děl vietnamských hudebníků využívá lidové a tradiční prvky, promíchané se západním hudebním jazykem, a byly vysoce oceněny mezinárodními skladateli.

Během tohoto festivalu zaznělo v podání vietnamských umělců bezchybně mnoho nových a náročných děl současných ruských, německých a australských skladatelů, kteří prokázali nejen technickou preciznost, ale i vysokou uměleckou kvalitu. Podle skladatele Do Hong Quana spolu s rozvojem tvůrčí síly posílil i tým performativního umění, což vytváří pocit hrdosti na profesionální vietnamskou hudební scénu, která se synchronně a sebejistě integruje do globální hudební scény.

Náměstek ministra kultury, sportu a cestovního ruchu Ta Quang Dong zdůraznil, že ministerstvo vždy silně podporuje regionální a mezinárodní umělecké aktivity a zároveň vytváří příznivé podmínky pro domácí i mezinárodní hudebníky a umělce, aby mohli tvořit, aranžovat a hrát nová díla. Náměstek ministra Ta Quang Dong se domnívá, že tyto aktivity přispívají k formování zdravého hudebního vkusu a pomáhají veřejnosti přiblížit se k autentickým uměleckým hodnotám. Hudba tak i nadále hraje roli mostu spojujícího lidi, rozvíjejícího duchovní život a obohacujícího národní kulturní identitu v kontextu integrace.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/am-nhac-moi-viet-nam-chuyen-nghiep-tu-tin-hoi-nhap-726759.html