Unikátní „strunné nástroje Rach Gia“

Původ „stringových nástrojů Rach Gia“

Zpočátku byla píseň Vọng Cổ doprovázena dvoustrunným đàn kìm, tradičním vietnamským lidovým nástrojem. Později, kolem let 1930-1935, v hlavním městě provincie Rạch Giá, nyní okrese Rạch Giá v provincii An Giang , učitel jménem Tiên (Teacher Tiên) používal mandolínu, typ nástroje dovezeného z Itálie se čtyřmi dvojitými ocelovými strunami, k hraní vietnamské hudby, konkrétně písně Vọng Cổ v 16dobém rytmu.

Mnoho amatérských umělců v provinčním hlavním městě Rach Gia nadšeně reagovalo a vytvořilo skupiny, které předváděly šestnáctidobou píseň Vong Co, jejíž tempo bylo později zvýšeno na 32dobé a stala se populární v jižních provinciích a městech.

Vystoupení na provinční soutěži v tradiční hudbě a zpěvu Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

„Strunní nástroj Rach Gia“ označuje typ ladění mandolíny: E (struna 1), A (struna 2), D (struna 3), G (struna 4) pro hraní písní Vong Co. Mandolína má však ploché pražce a notový zápis se při hře moc nelepil. Řemeslníci postupně inovovali a vylepšovali ladění krok za krokem.

Z struny „Rach Gia“ s jejími 16dobými a poté 32dobými rytmy vytvořili mistři v Saigonu, Long An, Sa Dec, Bac Lieu a dalších provinciích v deltě Mekongu mnoho různých stylů ladění na Guitar-Mando (Octavina), aby lépe hráli píseň Vong Co, a postupně zdokonalovali styl Vong Co, například: „Strune Bac Lieu“, „Strune Long An“, „Strune Saigon“, „Strune Ngan Giang“, „Strune Xe“, „hybridní struna“... nebo přímo pojmenovali osobu, která styl ladění adaptovala, například: „Strune Van Vi“, „Strune Van Gioi“, „Strune Hoang Thanh“, „Strune My Chau“...

„Strunnice Rach Gia“ vznikly od řemeslníků v Rach Gia, kteří jako první hráli 16dobé písně Vong Co na mandolínu a později na kytaru-mando. To potvrzuje, že bez „strun Rach Gia“ by neexistovaly kreativní ladící techniky používané téměř 100 let, z nichž nejběžnější je dnes „hybridní strunování“.

„Hybridní struny“ se používají ke hře 32dobých melodií Vọng Cổ a všech písní Tài Tử a Cải Lương, které dnes dosáhly svého uměleckého vrcholu. Unikátní na „hybridních strunách“ je, že stále dokáží hrát 16dobé melodie Vọng Cổ na kytaře s konkávními pražci.

V průběhu historie formování a vývoje současné kytary s konkávními pražci významně přispěly „struny Rach Gia“. Podle zasloužilé umělkyně Huynh Khai, bývalé vedoucí katedry tradiční hudby na Hudební konzervatoři v Ho Či Minově městě, je zvuk „lo“ strun „cong“ velmi vhodný při hraní třístrunné melodie „ho“, kterou nyní zpívá My Chau. V současné době každý hudebník používá stupnici „strun Rach Gia“.

Když mluvil o přínosu „struny Rach Gia“, která byla vytvořena téměř před 100 lety, zasloužilý umělec Huynh Khai řekl: „Díky struně Rach Gia stačí snížit první strunu pouze o jeden půltón, abychom získali „hybridní strunu“. V procesu vytváření různých typů strun existuje „čtyřměsíční struna“. Pokud známe „hybridní strunu“, pak stačí zvýšit čtvrtou strunu pouze o jeden půltón, abychom získali „čtyřměsíční strunu“. Kombinace „čtyřměsíční struny“ se strunou Rach Gia tedy vede k „hybridní struně“...“

Ochranářské politiky jsou naléhavě potřebné.

V současné době počet hudebníků hrajících na šestnáctidobou mandolínu klesá a většina z nich nehraje podle notového zápisu kmene Rach Gia z minulosti. Bohužel v současné době neexistuje žádný dokument, který by přesně uváděl původ „strunného nástroje Rach Gia“ a rok jeho vzniku. Informace v tomto článku, jak je uvedeno výše, jsou výsledkem shromažďování a výzkumu hudebníků od lidí, nadšenců a starších řemeslníků v jižním Vietnamu. Hudebníci i řemeslníci prostřednictvím výzkumu naznačují, že notový zápis „strunného nástroje Rach Gia“ již neexistuje.

Mnoho badatelů, umělců tradiční hudby, zejména amatérských a interpretů cải lương (tradiční vietnamská opera) v regionu a provincii, si přeje zkoumat a hledat „strunný nástroj Rach Gia“ ve folklóru, aby jej zachovali a konzervovali. Zasloužilá umělkyně Huynh Khai se domnívá, že organizace výzkumu, sběru a konzervace „strunného nástroje Rach Gia“ by byla neocenitelná.

V současné době však stupnice „Rach Gia Strings“, styly hry a zvuky „Rach Gia Strings“ stále používá mnoho hudebníků, například zasloužilý umělec Van Gioi, který při hraní třístrunné lidové písně, kterou My Chau často zpívá, stále používá „Rach Gia Strings“ kvůli „tvrdému“ zvuku.

Další je hudebník Văn Dần, ačkoli používá styl „hybridních strun“, výška tónu a stupnice stále odpovídají stylu „Rạch Giá String“. Nebo hudebník Khải Hoàn; pokud vás zajímá hudební notace, všimnete si také, že stupnice, módy a melodie hrané na strunách s použitím hybridního stylu mají stále stejný zvuk jako styl „Rạch Giá String“.

Dramatik Nguyen Thien Can – bývalý předseda Literární a umělecké asociace Kien Giang – se podělil: „Nejde jen o sbírání a výzkum, důležité je, aby výsledky výzkumu byly využity k výuce a širokému šíření mezi lidmi. Pokud se budeme zdržovat, bude to velmi obtížné, protože řemeslníci, kteří rozumí hře na ‚stringové nástroje Rach Gia‘, jsou starší a mnozí z nich již zemřeli.“

Zasloužilý umělec Nguyễn Hoàng Vũ – předseda bývalého provinčního klubu tradiční hudby Kiên Giang – vyjádřil své znepokojení: „Výzkum a sběratelství v době, kdy strunný nástroj Rạch Giá čelí riziku zániku, je velmi nezbytné. Podle mého názoru je mezi lidmi stále mnoho řemeslníků, kteří na strunný nástroj Rạch Giá občas hrají nebo na něj hrají na večírcích. Při hledání a sběru nejautentičtějších hráčů odborníci nástroj restrukturalizují tak, aby standardizovali stupnice a módy, což slouží k zachování a konzervaci a zachází s ním jako s nehmotným kulturním dědictvím.“

HONG PHUC

Zdroj: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html