(Noviny Dan Tri) - V Ho Či Minově Městě byla oficiálně zahájena výstava „Upsidedownism 2024“ umělce Nguyen Dai Gianga a umělce Tuan Dinha (Dinh Lee) a označila tak průnik dvou generací umělců.
Výstava představuje téměř 40 unikátních děl vytvořených olejem a akrylem umělcem Nguyen Dai Giangem - otcem uměleckého hnutí upsidedownism - a umělcem Tuan Dinhem (Dinh Lee) - jeho vynikajícím studentem. Upsidedownismus je jedinečný tvůrčí styl, který rozvíjí umělec Nguyen Dai Giang od začátku 90. let. Upsidedownismus není jen o převracení obrazů, ale o inverzi uměleckého myšlení. Umělec Nguyen Dai Giang vzpomínal na svůj pobyt v USA v roce 1995 a podělil se o své zkušenosti z této oblasti, prostředí plného výjimečných talentů. Žil ve společnosti, kde si každý musel klást otázku: „Co musím udělat, abych byl jiný?“, a řekl: „Začal jsem hledat nový, odlišný malířský styl a odtud jsem vyvinul obrácený umělecký styl. V letech 1996-1997 mi byla udělena autorská práva k tomuto stylu. Obrácené umění zobrazuje obě strany – jin a jang, ošklivost a krásu – odrážející protiklad ve všech věcech,“ sdělil umělec Dai Giang. Všechno je vnímáno novou optikou, kde se obyčejné stává podivným a známé se náhle stává plným skrytých významů. Každé dílo školy Upsidedownismu se tak stává „prostorem“, který nutí diváky změnit způsob vidění a ponořit se tak do vrstev významu skrytých uvnitř.
V těchto obrácených obrazech je obraz dramaticky zkreslený: oči, nos, ústa, ruce a nohy jsou prohozeny; vnější strana se stává vnitřní, horní strana se stává spodní. Tyto změny však nevymažou původní podstatu; zůstává to tatáž osoba, nemůže to být nikdo jiný. „Základní princip hnutí Upsidedown je spojen s názorem, že se vše mění a v této změně se začátek a konec mohou k sobě vrátit, podobné a smíchané v nekonečném cyklu. Jedná se o perspektivu věčného pohybu života a lidského vědomí, kde se věci, které se zdají statické a stabilní, mohou změnit až k nepoznání,“ sdílel umělec Nguyen Dai Giang. Pro mladého umělce Tuana Dinha (Dinh Lee) je obrácené umění neúnavnou cestou sebeobjevování a sebezkoumání. Dinh Lee se s obráceným uměním poprvé setkal v roce 2008 a byl uchvácen jeho schopností změnit způsob, jakým vnímáme svět . „Miluji tento styl kvůli jeho jedinečnému způsobu myšlení, který mě donutil k mnoha změnám. Když čelím těžkostem, nikdy nejsem šokován, ale v každé situaci zůstávám klidný. Ačkoli se k obrácenému umění hlásí i někteří vietnamští umělci, k dosažení uměleckého rozkvětu a rozvoje je nutné jeho filozofii skutečně pochopit,“ sdělil Dinh.
Díky perspektivě „Umění pro umění“ se umělec Tuan Dinh nejen učí od svého učitele, ale také vytváří a rozvíjí svůj vlastní styl, přináší novou perspektivu a rozšiřuje možnosti obráceného umění, aby lépe vyhovovalo potřebám a očekáváním dnešního diváka. Jeho obrazy ukazují jasnou transformaci linií, použití barev a formy s mladistvějším a modernějším nádechem. Dinh dále uvedl: „Když jsem si zvolil tuto inovativní uměleckou cestu a byl jsem studentem tvůrce Upsidedownismu, jistě čelím tlaku. Zvláště když vystavuji díla učitele i studenta ve stejném prostoru, nevyhnutelně dochází ke srovnání v dovednostech a perspektivě mezi díly. To je ale také pro mě motivace, abych se v budoucnu ještě více snažil potvrzovat vitalitu a jedinečnost školy Upsidedownismu.“ Reverzní umění není snadno pochopitelný styl. Vyžaduje trpělivost a otevřené srdce, abychom ocenili jemnost každého tahu štětcem, každé kompozici a každého aranžmá. Někdy může jen nepatrná změna perspektivy odhalit nové věci, sdělení, která dosud nebyla jasně vyjádřena. A v tom je síla reverzního umění – nejen vidět, ale pochopit, dialog mezi umělcem a divákem, mezi myslí a zrakem. Paní Thanh Hien (7. okrsek) uvedla, že na ni nesmírně zapůsobila svoboda v každém uměleckém díle. „Díla na této výstavě nejsou jen obrazy, ale ‚úniky‘ pro fantazii, příležitost pro každého člověka najít smysl v obrazech, které mohou být považovány za ‚nekonvenční‘, ale jsou velmi živé a plné skrytých významů,“ sdělila paní Hien. Výstava V.Upsidedownism 2024, která spojuje dvě generace talentovaných umělců, je hlubokým rozhovorem mezi minulostí a současností, mezi dvěma generacemi umělců a především mezi uměním a divákem. Výstava, která se koná od 14. do 22. prosince v Muzeu výtvarných umění v Ho Či Minově Městě, District 1 (HCMC), slibuje emotivně rezonující umělecké zážitky a otevírá nové perspektivy na svět kolem nás.
Komentář (0)