(Dan Tri) - V Ho Či Minově Městě byla oficiálně zahájena výstava „Upsidedown Art V. Upsidedownism 2024“ umělce Nguyen Dai Gianga a umělce Tuan Dinha (Dinh Lee) a označila tak průnik dvou generací umělců.
Výstava představuje téměř 40 unikátních děl vytvořených olejem a akrylem umělcem Nguyen Dai Giangem - otcem umělecké školy Upsidedownism a umělcem Tuan Dinhem (Dinh Lee) - jeho vynikajícím studentem. Upsidedownismus je unikátní tvůrčí škola, kterou umělec Nguyen Dai Giang vyvinul na začátku 90. let. Upsidedownismus není jen inverze obrazů, ale obrácení uměleckého myšlení. Umělec Nguyen Dai Giang vzpomínal na rok 1995 a podělil se o své zážitky z pobytu v USA, v prostředí plném vynikajících talentů. Žil ve společnosti, kde si každý musel klást otázku: „Co musím udělat, abych byl jiný?“. „Začal jsem hledat nový, odlišný malířský styl a odtud jsem rozvinul školu upsidedown. V letech 1996-1997 mi byla udělena autorská práva k tomuto stylu. Upsidedown umění čerpá oba směry – jin a jang, ošklivost a krásu – odráží protiklad ve všech věcech,“ sdílel umělec Dai Giang. Všechno je viděno novou optikou, kde se obyčejné stává podivným a známé je náhle plné skrytého významu. Každé dílo Upsidedownist se tak stává „prostorem“, který nutí diváka změnit způsob, jakým vidí, a tím se ponořit do vrstev významu skrytého uvnitř.
V obrazech obrácených vzhůru nohama jsou obrazy silně narušeny: oči, nos, ústa, ruce a nohy si mění místa, vnější strana se stává vnitřkem, horní strana se stává spodní stranou. Tyto změny však neničí původní bytost, stále je to tatáž osoba, nemůže to být nikdo jiný. „Základní teorie obráceného pohledu vzhůru nohama je spojena s názorem, že se vše mění a v této změně se začátek a konec mohou k sobě vrátit, podobné a smíchané v nekonečném cyklu. Jedná se o perspektivu věčného pohybu života a lidského vnímání, kde se vše, co se zdá statické a stabilní, může změnit k nepoznání,“ sdílel umělec Nguyen Dai Giang. Pro mladého umělce Tuana Dinha (Dinh Lee) je obrácené umění nekonečnou cestou sebeobjevování a sebezkoumání. Dinh Lee se s obráceným uměním začal zabývat v roce 2008 a fascinovala ho schopnost tohoto stylu změnit jeho pohled na svět . „Miluji tuto školu kvůli jejímu jedinečnému způsobu myšlení, který mě nutí hodně se měnit. Když čelím těžkostem, nikdy mě to nešokuje, ale za všech okolností vždy zůstávám klidný. Ačkoli někteří vietnamští umělci také následují školu obráceného umění, musí být prodchnuti ideologií obráceného umění, aby dosáhli sublimace a uměleckého rozvoje,“ sdílel Dinh.
S pohledem „Umění pro umění“ se umělec Tuan Dinh nejen učí od svého učitele, ale také vytváří a rozvíjí svůj vlastní styl, přináší novou perspektivu a rozšiřuje možnosti obráceného umění tak, aby lépe vyhovovalo potřebám a očekáváním dnešního diváka. Jeho obrazy vykazují jasnou transformaci v liniích, použití barev a tvarování, což přináší mladistvější a modernější barvu. Pan Dinh se podělil o další informace: „Volbou této nové umělecké cesty a tím, že jsem žákem tvůrce Upsidedownismu, se rozhodně nemohu vyhnout tlaku. Zejména při vystavování produktů učitele i žáka ve stejném prostoru dochází k určitému srovnání mezi díly, pokud jde o řemeslné zpracování a perspektivu. To je ale také pro mě motivace, abych se v budoucnu více snažil i nadále potvrzovat vitalitu a jedinečnost školy Upsidedownismu.“ Obrácené umění není snadno pochopitelný styl. Vyžaduje od diváka trpělivost a otevřené srdce, aby dokázal vnímat jemnosti v každém tahu, v každém způsobu konstrukce a komponování. Někdy, když jen trochu změníme perspektivu, můžeme vidět nové věci, sdělení, která nikdy nebyla jasně odhalena. A v tom je síla obráceného umění – nejen vidět, ale pochopit, dialog mezi umělcem a divákem, mezi myslí a zrakem. Paní Thanh Hien (7. okrsek) uvedla, že na ni nesmírně zapůsobila svoboda v každém díle. „Díla na této výstavě nejsou jen obrazy, ale „vývody“ pro fantazii, příležitost pro každého člověka najít si vlastní význam v obrazech, které lze považovat za „paradoxní“, ale jsou velmi živé a plné skrytých významů,“ sdělila paní Hien. Výstava V.Upsidedownism 2024, na které se představují dvě generace talentovaných umělců, je hlubokým rozhovorem mezi minulostí a současností, mezi dvěma generacemi umělců a především mezi uměním a diváky. Výstava se koná od 14. do 22. prosince v Muzeu výtvarných umění v Ho Či Minově Městě, District 1 (HCMC), a slibuje emotivní umělecké zážitky, které otevírají nové perspektivy na svět kolem nás.
Komentář (0)