Vyšívací linie jsou barveny zlatem.

Hedvábná nitě vyšívaná vietnamskými barvami

V tichém prostoru společného domu Tu Thi na adrese Yen Thai č. 2 v Hoan Kiem v Hanoji nabízí kreativní rezidence v kombinaci s otevřením workshopu „Hedvábí – barvy stromů, vyšívací linie, barvení v minulosti i současnosti“ veřejnosti možnost obdivovat starobylé vyšívané obrazy, palety přírodních barviv a přímo sledovat práci umělců. Pomocí barevných nití a tradičních materiálů, jako je papír Do a bavlněná vlákna... umělec Pham Ngoc Tram dovedně zdůrazňuje tvar dvou bojových kohoutů liniemi a barvami, které na plátně zobrazují starobylou krásu, živou.

Umělec Pham Ngoc Tram (v oděvu Ao Dai) se s mezinárodními odborníky podělí o vietnamské vyšívací dědictví

Program umělecké rezidence v místě uctívání zakladatele vyšívání Le Cong Hanha – součást projektu „Příběh komunálního domu ve městě“ (kurátor Nguyen The Son) – je realizován jako způsob, jak mohou umělci praktikovat současné umění propojené s tradicí a vyprávět příběh zlatého věku vietnamského vyšívání, který je doposud pokryt prachem času a o kterém jen málokdo ví.

Ngoc Tram se nenarodila v tradiční vyšívací vesnici, ale od dětství ji učila babička a matka. Po mnoho let se věnovala studiu a praktikování umění ručního vyšívání, inspirovanému tradičními technikami, materiály a původní přírodou. Nádherná krása a příběhy vyprávěné skrze starobylé vyšívací obrazy ji uchvátily a povzbudily k hlubšímu prozkoumání tradičních vyšívacích technik. Výlet do kdysi slavných vyšívacích vesnic v ní zanechal i obavy, protože technika barvení přírodních vyšívacích nití postupně upadala v zapomnění a mnoho nádherných výšivkových vzorů zůstalo uloženo...

V roce 2023 Ngoc Tram náhodou objevil vyšívací vzory a nástroje řemeslníka Vu Thanh Longa, který v Saigonu založil slavnou vyšívací dílnu Gia Dinh. V roce 1954 se kvůli historickým změnám vrátil na sever a zanechal po sobě nedotčené archivy nástrojů, vyšívacích vzorů a dokumentů z vyšívací dílny v Saigonu, které byly později přivezeny zpět do jeho rodného města Ninh Binh .

Umělec Pham Ngoc Tram kopíruje starověké vyšívací vzory s přírodně barvenou nití

„Když jsem vyprávěla o své cestě výzkumu starověkého vyšívacího řemesla, syn řemeslníka Vu Thanh Longa, pan Vu Thanh Luan, se slzami v očích snesl předměty ze skladu, otevřel vzorky výšivek – včetně vzoru draka, který jsem inspirovala k nakreslení a vyšití, spolu s nástroji z minulosti... Měla jsem štěstí, že mi rodina pana Luana dovolila tento dokument okopírovat a uložit pro výzkum. Při hledání původu starověkých výšivek jsem náhodou narazila na starou knihu vytištěnou v roce 1939 v Saigonu – „Le Broderie Annamite“ (Annamská výšivka) od autorky Gabrielle Dainové, která obsahovala následující přeložené sdělení: Annamské dívky studující na západních školách, učící se vyšívat krajky a vyšívat v západním stylu, byly nadšené. Chtěla bych však také připomenout, že „annamská výšivka našich sester je velmi krásná a ve všech ohledech velmi zajímavá: jemné šití, úžasné míchání barev, jedinečné techniky“ a „povinnost sester by neměla být skryta“, pokud nemohou udržet tradici „Nesmírně úžasná výšivka našich předků jednoho dne zmizí.“ „A je pravda, že toto dědictví v průběhu let zaniklo,“ řekl malíř Pham Ngoc Tram.

Vyšívání má ve Vietnamu dlouhou tradici a je stále poměrně rozvinuté, ale z hlediska kulturního dědictví je jen zřídka zkoumáno a uchováváno. Mnoho dokumentů a artefaktů je v průběhu času rozptýleno a poškozeno. Rozhovor s paní Young Yang Chung, přední odbornicí na historii textilu a východoasijského hedvábného vyšívání a majitelkou Muzea vyšívání Chung Young Yang, která se také zabývá výzkumem vyšívání a publikovala knihy Umění orientálního vyšívání (1979) a Hedvábné nitě: Historie vyšívání v Číně, Koreji, Japonsku a Vietnamu (2005), zanechal v Ngoc Tramovi mnoho hlubokých dojmů.

Výšivka "Vesnická slavnost", 2019

„Naléhala na mě, abych prozkoumala a archivovala vietnamské vyšívací dědictví, jinak by už bylo pozdě. Její slova před 3–4 lety mě dojala a chtěla jsem přispět k archivaci a výzkumu vietnamského vyšívacího dědictví. Po cestování po mnoha zemích se cítím jako skutečně „bohaté dítě“, když jsem se narodila v zemi s mnoha dědictvími, ale nevím, jak tento poklad využít. Jak se posunout od kořenů k současnosti, je opravdu dobrý příběh, který jsem pozorovala v Koreji.“ Jde o systematický výzkum, který ctí vyšívání jako dědictví a součást národního vizuálního umění; pořádají se umělecké veletrhy věnované vyšívání a šití, mnoho současných umělců se ponořuje do této oblasti, aby změnili pohled na tradiční řemesla a pozvedli je na novou úroveň.

Dveře k neomezené kreativitě

„Stále si pamatuji dobu, kdy jsem narazila na staré vietnamské vyšívané obrazy, některé drahé, některé levné. Kupovala jsem si ty levné, i ty potrhané, protože mi to umožňovalo vidět rub vyšívané látky, analyzovat techniky, materiály a stehy vyšívaček minulosti,“ řekla Pham Ngoc Tram a představila vyšívaný obraz čtyř ročních období visící na levé straně společenské místnosti Tu Thi, přičemž jeden roh obrazu byl zvednutý, aby všichni viděli stehy za ním.

Umělec Pham Ngoc Tram ve společném domě Tu Thi. Foto: Nguyen Huy Khanh

Prostřednictvím výzkumu dokumentů a vyšívaných obrazů z indočínského období si Pham Ngoc Tram uvědomil, že se jedná o zlomový bod ve vývoji vietnamské výšivky. Francouzi brzy spatřili vynalézavost a hodnotu výšivky a začali si ji objednávat. Pokud dříve vyšívací vesnice servírovala především tradiční řemeslné výrobky, jako jsou y mon, votivní dveře, vlajky a vějíře... a vyšívala na královské kostýmy, které byly striktně podle vzorů, pak výměna se západním uměním otevřela nekonečné tvůrčí obzory. Umělecká výšivka s rozmanitými tématy a liberálními styly se stala jedinečným fenoménem, který potvrzuje postavení vietnamské výšivky.

Jedinečnost indočínských výšivek spočívá v čistém vietnamském materiálu. Z měkkého hedvábí a vyšívacích nití barvených barvami z rostlin řemeslníci dovedně vytvářeli živá díla, realisticky zobrazující život vietnamské vesnice, znovuvytvářející starověké příběhy nebo obrazy vesnických slavností, svateb, rustikální přírody se slepicemi, kachnami, bambusovými keři, lotosovými květy...

„V období kulturní výměny se tradiční vyšívací umění střetávalo a rozvíjelo skryté jemnosti. Byla jsem fascinována a uvědomila jsem si celé dědictví, ze kterého se mohu učit. V období Indočíny existovalo dostatek exemplářů, důkazů a poměrně solidních historických dokumentů k výzkumu. Při pohledu na vyšívací dědictví můžeme vidět mnoho perspektiv kultury, historie, lidí, společnosti a žen... Doufejme, že se najdou sběratelé vyšívání, kteří mi dovolí oslovit je a zjistit více o nitech a vyšívacích metodách tohoto období.“

S touhou vytvořit jedinečnou barevnou paletu strávila mnoho času výzkumem a praktikováním barvení hedvábí, založeného na některých technikách přírodního barvení jejích předků; učila se, jak spřádat nitě a vytvářet vyšívané hedvábné nitě s různou tloušťkou a texturou. V roce 2023 dokončila paletu přírodních barviv, ze které vznikla série vyšívaných obrazů inspirovaných lidovou kulturou.

Tato umělkyně se nejen věnuje vyšívání, ale také si váží plánu zkoumat a prozkoumávat vyšívací poklad Vietnamu, regionu i světa, jako základ pro vydání knih o vietnamském vyšívacím dědictví a v blízké budoucnosti založit muzeum vietnamské výšivky a řemesla. To nejen přispívá k zachování vyšívacího dědictví země, ale slouží také jako zdroj inspirace pro tvorbu současného umění, kde se tradice pokračuje a jemně se mísí s novými výtvory.