El Condor Pasa - Lidová píseň

Stejně jako text Ocean Vuonga v básni „Threshold“: Nevěděl jsem, kolik stojí vstup do písně – byla to ztratit cestu zpět, pocit z poslechu a zapamatování si písně někdy zanechává nesmazatelný dojem, bude se vracet znovu a znovu, bzučící v naší paměti jako strašidelná mentální říše.

Náhodou jsem měl štěstí slyšet klasického kytaristu Vu Duc Hiena hrát sólo píseň El Condor Pasa. Vstoupil jsem do písně, respektive píseň vstoupila do mého zvukového světa s posedlým a majetnickým postojem.

El Condor Pasa – Za sokolem je slavná lidová píseň, která byla v roce 2004 uznána za národní kulturní dědictví a je považována za druhou „národní hymnu“ peruánského lidu. Vášnivá melodie písně není těžké vysvětlit, její hudební hodnotu a postavení. Zdá se však, že El Condor Pasa překročila hranice hudební krásy, aby se dotkla hlubokých lidských emocí. Je to milostná píseň o vlasti, o člověku ve světě, který je tragický i vznešený zároveň.

Kondor – sokol, je posvátný pták Indiánů, symbol starověké divoké země Jižní Ameriky a kdysi mocné říše Inků. Křídla kondora si vypůjčují sílu větru, aby se vznášela vysoko nad mraky a vrcholky hor, nad majestátními Andami, hustou a tajemnou Amazonkou, kde se lesy valí bílé vodopády, kde rozlehlé pouště, vlny narážejí na strmé skály a klikaté cesty vedou k ruinám zapomenutých chrámů...

Je Condor nesmrtelný kvůli své síle nebo osamělosti, kvůli tajemstvím skrytým za jeho tisícimílovýma očima nebo kvůli jeho bezmeznému rozpětí křídel, kvůli jeho náboženskému přesvědčení nebo dokonce kvůli jeho bezútěšné bolesti? Nejsem si ničím jistý! Vím jen, že každý rytmus a tempo El Condor Pasa je jako proud vzpomínek, který je zároveň nevinný i plný zášti, zároveň melodický i dojemný, zároveň lyrický i narativní, zároveň otevřený i lehký, pozvedá emoce posluchače, aby se unášely s letícími ptáky, s křídly orlů volně se vznášejícími na obloze.

Tam jsem slyšel radost zpívající ve větru, vášnivou lásku k rozlehlosti země a nebe, ke svobodě a nekonečným dobrodružstvím. Slyšel jsem zpustošení a tichou zkázu pod troskami kdysi slavného chrámu Machu Picchu a bolest z toho, že jsou vyhnáni lidmi, kteří považovali svobodu za svůj život a zmateně se stahovali do hlubokých jeskyní, aby si zachovali svou rodnou civilizaci nebo unikli invazi cizích kultur.

Ale víc než to, v tragédii se bolest vznáší vysoko jako pták toužící po obloze a světle, přemožený silnou láskou k zemi, vodě a větru vlasti. V El Condor Pasa je smutek krásný jako báseň a smutné vzpomínky etnické skupiny vytvořily nesmrtelnou vitalitu balady, utěšující zraněné a zasévající semínka víry v dobré věci nakonec...

Zkušenosti dob a vzpomínky na minulé národní dějiny se neopakují, a proto se milostná píseň z pouště nebo z And – El Condor Pasa stala duchovní hymnou peruánského lidu, která navždy a navždy vtiskla brilantní civilizaci Inků, jazyk Kečuá a fascinující tajemství indiánské kultury. Zanechala nesmazatelnou červenou stopu na etnické mapě, kde lidem připomíná, aby se vydali z primitivní divočiny a byli prostoupeni světlem filozofie přežití, kde lekce civilizace a kultury, nádhera i zkáza, ztráta i věčnost ukazují lidem cestu k životu s bezstarostným odpuštěním, k vpuštění smutku do rozlehlosti lásky k zemi i k nebi, k pocitu lehkosti srdce ptáka.

Hodně jsem přemýšlel o významu dvou slov „národní hymna“. Jak může být lidová píseň považována za druhou národní hymnu národa? Když poslouchám El Condor Pasa, ať už poprvé nebo mnohokrát, odpověď je pro mě vždy stejná. Díky melodii, schopnosti vyjádřit hloubku duše melodie a především díky kulturnímu sedimentu, který se v ní usadil, představuje duši a osud národa, kde se zrodila. Krása a bolest, nostalgie po vlasti destilovaná krví a slzami, lesk popela v poslední chvíli je síla, která navždy uchovává nesmrtelnou vitalitu národní písně. Navíc překračuje hranice národa a zanechává nesmazatelnou stopu v paměti lidstva na namáhavé cestě životem.

Skladba Ve stopách sokola se stala národním dílem, prodchnutým lidovými barvami. Lidové barvy zase píseň pokryly celou krásou regionu a staly se atraktivním jedinečným prvkem, který se neopakuje v žádné jiné písni, včetně skladeb s výraznými indiánskými a domorodými prvky, jako je soundtrack k filmu Zlý, dobrý a ošklivý nebo Poslední Mohykán... El Condor Pasa, patřící ke stylu Huayno - písni pro ulice a festivaly andského hudebního žánru, "zbavila" většinu rušných "městských" prvků, aby se vrátila k nedotčené přírodě, k zapomenutému klidu starověkých inckých ruin. Lyrická kvalita je někdy vznášející se vysoko jako sokolí křídla ve větru, někdy se kymácející na mořské hladině nebo tiše mávající křídly ve vzduchu.

Ta melodická melodie vede posluchačovy emoce melodií prostoru, melodií krajiny, skrz oceán, skrz hory, skrz osamělou poušť, do nekonečné „písně“ krásné peruánské země mnoha podob, do dlouhé písně touhy po vlasti. Svobodná a slavnostní, tichá, duše El Condor Pasa se jen kloní k hlubokému, lyrickému a něžnému zamyšlení, jako konečný bod pustého smutku lidské přirozenosti, dojemné a dojaté lítostí, láskou, jen se zhušťující a pak propukající v toleranci větru, vody, mraků a nebe. Je to píseň hor, lidí, kteří se obracejí k nedotčené přírodě, jako by hledali klidné místo po holé ztrátě, zpustošení, zničení lidského světa.

El Condor Pasa si půjčuje flétnu Quena, aby pozvedla svůj zvuk nad hory, a charango (z čeledi luyt) s jeho vysokým tónem, aby pozvedla svou duši do stavu vznášení. Andská plošina je prostorem, kam tyto nástroje patří, jako by se zrodily speciálně pro tuto inckou duši.

Proto při poslechu umělce Lea Rojase hrajícího na kouzelnou flétnu a umělce Vu Duc Hiena hrajícího kytarové sólo El Condor Pasa jsou emoce posluchačů skutečně uspokojené a úplné. To je něco, co umělá inteligence nikdy nenahradí, protože emoce a vrchol emocí jsou hudební emoce krystalizující z lidských zkušeností, vzpomínek, duší a tvůrčích talentů, které se destilovaly do melodií a mistrovských děl, která nelze dvakrát opakovat.

El Condor Pasa byla původně tradiční lidová skladba z 18. století a v roce 1913 peruánský umělec Daniel Alomina Robles dokončil melodii a text. A v roce 1970 napsali zpěváci Simon a Garfunkel anglický text. Schopnost znovu vytvořit, adaptovat a transformovat píseň z folku na moderní víceméně potvrzuje trvalou vitalitu hudebního díla v proudu dějin. Krása El Condor Pasa je však jako „nepravidelná“ cesta v zákoně stvoření.

Tajně si myslím, že je to „bezslovná“ milostná píseň, jen melodie a rytmus dokáží plně a zcela vyjádřit nesmírný smutek, rozlehlý lidský cit „zadržovaný“ v nesčetných emocích lidí, osudy lidí. A to umožňuje hudebním nástrojům bohatým na melodickou složitost, jako je kytara, bambusová flétna, bambusová citera, volně se vyjadřovat. Adaptace slov prostřednictvím různých jazyků je v podstatě vkladem, rozšířením emočního toku vyprávění prožívajícího, existenciálního člověka. Pouze šíře, bohatost a bohatost ticha, prázdnoty a přetrvávajících ozvěn v lidových melodiích jsou potenciálem a intenzivní vitalitou písně EL Condor Pasa.

Najít příčinu „národní duše, národní podstaty“ hudby národa, když prostě vyjdeme z jedinečné barvy dané lokality, z nemíchané vnitřní vitality, i když tato vitalita pramení ze smutných vzpomínek. Protože v životě neexistuje krása, která by se nejiskrila z hořkých slz. Krása a smutek té lidské povahy v lidovém melodramatu El Condor Pasa, pokud posluchač ze zvědavosti nebo náhodou „vstoupí“ a „zapomene cestu zpět“, si tajně myslím, že ta cena stále stojí za to ji jednou vyzkoušet.

Zdroj: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html