Lipsyncing, vrstvení vokálů a klamání publika jsou příliš snadné, takže se stávají rozšířenými?

Vzhledem k tomu, že playback a vrstvení vokálů jsou stále běžnější, otázka upřímnosti na hudební scéně se stala naléhavou. Když technologie dokáže „zkrášlit“ jakýkoli hlas, kde je hranice mezi tím, že publikum pomáhá, a tím, že ho klame?

Přestože se Duc Tuan věnuje hudebnímu divadlu a poloklasické lyrické hudbě s dlouhými písněmi, těžko zapamatovatelnými texty a vysokou technickou zručností, stále se rozhodne zpívat naživo, když vystupuje - Foto: TTD

Není náhoda, že Hočiminovo městské ministerstvo kultury a sportu vydalo dokument požadující posílení disciplíny a zajištění poctivosti v oblasti performativního umění.

Tento krok přichází v citlivé době, kdy se otázka playbacku a předem nahraných vokálů – dlouhodobý problém – znovu vynořuje jako žhavé téma a nutí jak profesionály, tak veřejnost, aby se postavili zásadní otázce: Co přesně diváci slyší na pódiu, které je údajně „živé“?

Mnoho zpěváků se rozhodne pro playback ne proto, že by měli špatný hlas, ale jednoduše proto, že se bojí, že by před kamerou špatně vypadali (ukázali by jim žíly na krku). Značný počet umělců volí playback jednoduše proto, že nedůvěřují ozvučení pódia. Když se minimalizují technická rizika, od mikrofonů a monitorů až po systémy zpracování signálu, umělci získají větší sebevědomí při živém zpěvu.

Režisér/ Hudební producent KIKI TRAN

Nejen slyšet, ale i být svědkem.

Hudební pódium bývalo místem, kde byl hlas v centru pozornosti. Byl slyšet hlas zpěváka a v tom okamžiku se rozhodovalo o úspěchu či neúspěchu. Žádné technické obložení nebylo dostatečně silné, aby zamaskovalo falešné tóny, ani žádný mocný nástroj nebyl dostatečně silný, aby „zachránil“ výkon postrádající sílu. Právě tato křehkost vytvářela jeho kouzlo: publikum nejen poslouchalo, ale bylo i svědkem.

Ale s rozvojem technologií a změnami v produkčních a interpretačních metodách je dnešní pódium jiné. Lip-syncing (pohyb rtů do předem nahrané skladby) a vokální vrstvení (zpěv naživo, ale na základě předem nahrané vokální vrstvy) se postupně staly „bezpečnými řešeními“ používanými každý den.

V mnoha programech, zejména u velkých akcí nebo živých přenosů, se upřednostňují technické aspekty a použití vlastního skutečného zpěvného hlasu je někdy vnímáno jako riziko.

Stojí za zmínku, že mnoho případů playbacku nebo používání předem nahraných vokálů nepramení zcela z nepoctivosti umělce. Tlak z provádění více vystoupení – zpěvu, tance a interakce současně – ztěžuje udržení hlasové stability. Významnou překážku představuje také nekonzistentní ozvučení v mnoha místech.

Navíc je tu realita, že mnoho mladých zpěváků se proslaví příliš brzy a jsou tlačeni na velká pódia dříve, než měli možnost zdokonalit své hlasové dovednosti. Když stojí před tisíci diváků, spoléhání se na technologie se někdy stává mechanismem sebeobrany.

Věci, které lze udělat

V první řadě je zapotřebí větší transparentnost mezi profesionály a publikem. Zpěvák Duc Tuan tvrdí, že pokud program z technických důvodů používá překryvné vokály nebo přehrávání, nemělo by to nutně zůstat v tajnosti.

Naopak, zveřejnění formátu představení může divákům pomoci pochopit a učinit vhodná rozhodnutí. „Transparentnost nesnižuje hodnotu umělce; pomáhá budovat důvěru,“ řekl Duc Tuan.

Kromě toho je třeba znovu stanovit standardy pro různé typy jevištních vystoupení. Na živých koncertech – kde diváci platí za to, aby slyšeli zpěváka, kterého obdivují – je playback nepřijatelný.

Po téměř 30 letech zpěvu byl „hnědovlasý slavík“ vždy obdivován jako vzácný živý zpěvák - Foto: Poskytl umělec.

Ve skutečnosti si umělci, kteří vytrvale hrají živá vystoupení, jako například Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung a Phung Khanh Linh, vždy udrželi krásné a pevné místo v srdcích svého publika. Toto postavení rozhodně není dáno absolutní dokonalostí, ale spíše skutečnými emocemi.

Naopak pan Minh Duc, hudební redaktor VOV, tvrdí, že programy s vysokou úrovní provedení a komplexní choreografií mohou bezpochyby využívat vrstvení vokálů jako podpůrný nástroj, pokud se nezaměňují pojmy „představení“ a „představení“.
hudba".

Dalším zásadním řešením je vzdělávání. Dirigent Hoang Diep poznamenal: „Na trhu, kde se sláva dosahuje stále rychleji a snadněji s pomocí technologií, se investice do vokálních dovedností často přehlíží.“

Žádná technologie však nemůže zcela nahradit inherentní sílu hlasu. Vybudování systematického systému vzdělávání, od škol až po správcovské společnosti, je nezbytným předpokladem pro dlouhodobé zvyšování výkonnostních standardů.“

Zpěvačka My Le sdílí tento názor a věří, že zpěváci potřebují projít určitým tréninkovým procesem, aby pochopili silné a slabé stránky svého hlasu, identifikovali své silné a slabé stránky, aby mohli činit vhodná rozhodnutí v hudebním stylu a provedení.

Řekla: „Viděla jsem pár reality show, kde jsou zpěváci ‚nuceni‘ vystupovat v oblastech, kde nejsou dobří. Když se dívám na záznamy těchto show, zdá se to v pořádku, dokonce docela dobré, ale když předvedou stejný akt na koncertě... panebože, je to naprostá katastrofa!“

Stejně důležitý je posun v myšlení produkce. Vietnamské hudební scény se po léta honily za vizuálními efekty: většími LED obrazovkami, složitější choreografií, extravagantnějšími scénami. Pokud se ale hudbě, jádru zážitku, nevěnuje odpovídající pozornost, všechno ostatní je jen „nátěrem“.

Problém playbacku tedy není jen příběhem několika umělců nebo několika incidentů. Je projevem nesouladu, kdy technologie postupuje příliš rychle, zatímco profesionální standardy s ní nedrží krok.

Další realitou je, že se mění i dnešní publikum. Už ho snadno neovlivní představení, která jsou „krásná, ale falešná“.

Nedávný úspěch živých koncertů mnoha mladých zpěváků – například „Museum of Regrets“ od Vu, „Amidst a Thousand Tours“ od Phung Khanh Linha, „Spinning Around“ od Hoang Dunga – ukazuje, že potřeba návratu k pravým hodnotám a autentickým hlasům stále existuje a dokonce sílí.

Hudba koneckonců není něco, co lze kompletně „sestavit“ pomocí technologií. Nahrávku lze sestříhat k dokonalosti, ale trvalý dojem na publikum zanechá pouze jediný živý okamžik, kdy vokály rezonují emocemi.

Když pódium ztratí svůj autentický vokál, ztratí nejen technický prvek, ale i samotnou duši. A pokud chceme znovu získat důvěru publika, možná první věc, kterou musíme udělat, není přidávat další technologie, ale statečně se vrátit k té nejjednodušší věci: zpívat vlastním hlasem a přijmout všechna rizika, která s tím souvisejí.

Právě v těchto rizicích hudba skutečně ožívá.

Svět nezakazuje, ale kategorizuje.

Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung – zpěváci na cestě k získání si hudebních milovníků – zůstávají neochvějní ve svých emocionálně bohatých živých vystoupeních – Foto: Poskytl umělec.

Svět se k tomuto problému staví systematičtěji, než aby ho nechal volně ležet jako „tajnou dohodu“.

V Jižní Koreji, kde zábavní průmysl funguje s vysokou precizností, není používání předem nahraných skladeb zakázáno, ale je jasně kategorizováno. Publikum je obeznámeno s pojmy jako AR (All Recorded – vše nahrané), MR (Music Recorded – nahrávka hudby) a Live AR (směs živého a předem nahraného vokálů).

V mnoha hudebních programech v Koreji a několika dalších zemích je formát vystoupení veřejný nebo alespoň rozpoznatelný, což vytváří určitou míru transparentnosti mezi umělcem a publikem. Navzdory technické podpoře však standardy hlasové výchovy zůstávají velmi vysoké a vyžadují, aby umělci měli před vstupem na pódium pevný základ.

V Japonsku je profesionální disciplína vysoce ceněna. Pro J-popové umělce, zejména ty, kteří se věnují dlouhodobé koncertní kariéře, je živý zpěv na jejich sólových koncertech téměř povinnou součástí.

Technologie může pomoci, ale nemůže nahradit. Japonské publikum proto akceptuje nedokonalé momenty – lehký falešný tón, uspěchaný dech – jako součást autentického zážitku.

Mezitím v USA a Evropě, kde hudební průmysl prosperuje po celá desetiletí, není „živé vystoupení“ jen možností, ale normou. Na akcích, jako jsou ceny Grammy nebo Coachella, je živé vystoupení téměř nutností.

Chyby od falešných tónů až po vřískavé hlasy nejsou neobvyklé, ale zřídka se na ně pohlíží jako na „selhání“. Naopak jsou vnímány jako důkaz autenticity, něčeho, co technologie nedokáže replikovat.

QUYNH NGUYEN

Zdroj: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm