Exploze sociálních médií, filmů, online her a dalších krátkých forem zábavy zanechala mladým lidem méně času na vystoupení, která vyžadují soustředění a pozorný poslech. Jeviště sice neztratilo svou hodnotu, ale evidentně potřebuje „most“ pro spojení s novou generací.
Jeviště hledá nové rytmy, aby se spojilo s mladými lidmi.
Mezi nedávnými experimenty je za odvážný průlom považována hra Drahokam. Jedná se o společný projekt Vietnamského mládežnického divadla a Goetheho institutu v Hanoji, který připomíná 50. výročí diplomatických vztahů mezi Vietnamem a Spolkovou republikou Německo.
Ngoc Thu je výjimečná svým propojením Východu a Západu: scénář napsal německý dramatik Thomas Köck, jedna z předních osobností současného evropského divadla; o inscenaci se postaral režisér Dao Duy Anh a scénografka Lina Oanh Nguyen (Vietnamka německého původu).
Příběh hry vychází z městského života: z boje o domov, kde se moderní pohodlí stává „bojištěm“ tužeb, chamtivosti a snu o bezpečném místě k životu. Kromě této známé situace však Ngoc Thu nastoluje otázky o skutečné hodnotě štěstí a nejistotě lidí v konzumní společnosti. Pozoruhodným aspektem je stručné vyprávění, zhuštěné do tří dějství během 75 minut – díky čemuž je hra přístupnější mladšímu publiku.
Umělec Ly Chi Huy, herec z Mládežnického divadla, který se představení zúčastnil, se s novinami Hanoi Moi podělil: „Účastí na tomto mezinárodním společném představení mám pocit, že se mi otevřely nové dveře. Nejenže se učíme od mezinárodních kolegů, ale také nacházíme způsoby, jak přiblížit jeviště mladým lidem. Nejvíc se mi líbí stručné, ale zároveň evokativní vyprávění, podobné zkušenostem mladých lidí na sociálních sítích: krátké, výstižné, ale dostatečně dojemné.“
Pokud je „Ngọc Thủ“ důkazem síly mezinárodní spolupráce, pak „Giấc mơ Chí Phèo“ demonstruje potenciál pro „oživení“ vietnamského literárního dědictví prostřednictvím modernizace. Jedná se o hudební projekt společnosti DuongCamART, jehož generálním režisérem je hudebník Dương Cầm a scénáristou je Đinh Tiến Dũng.
Hra volí mladistvý, romantický přístup, aby převyprávěla milostný příběh Chí Phèo a Thị Nởa, místo aby byla prodchnuta tragédií jako původní dílo. Hudba ve stylu Broadwaye, moderní choreografie a oslnivé jevištní osvětlení vytvářejí zcela odlišné Chí Phèo.
Po premiéře na Národním hudebním a tanečním festivalu v roce 2024 získala inscenace „The Dream of Chi Pheo“ osm ocenění, včetně ceny za vynikající hudební divadlo. Skladatel Duong Cam byl také oceněn v kategorii Vynikající skladatel. Představení se následně rychle stalo senzací, protože úryvky byly široce sdíleny na sociálních sítích a přilákaly miliony zhlédnutí. Mnoho představení v Hanoji bylo vyprodáno.
Mladí diváci – kteří divadlo často považují za „těžké a odtažité“ – byli překvapeni. Le Hoang Phuc (23 let, Hanoj) se podělil: „‚Chi Pheův sen‘ si zachovává svého původního ducha a zároveň je modernizován současnou hudbou a tancem. Díky tomu se příběh stává srozumitelným a dotýká se emocí mladých lidí, jako jsme my. Byl to skutečně úžasný zážitek, díky kterému jsem si uvědomil, že divadlo vůbec není mimo dosah.“
Z těchto dvou příkladů – mezinárodního společného projektu a projektu revitalizujícího domácí dědictví – je zřejmé, že divadlo má stále své místo, pokud umí inovovat svou formu, kombinovat kreativitu a využívat umělecké jazyky, které rezonují s mladými lidmi.
Aby v dnešním životě zářilo světlo reflektorů.
Úspěch „Ngoc Thu - The Gem“ nebo „Giac Mo Chi Pheo“ ukazuje, že mladí diváci se k divadlu neotočili zády; prostě čekají na nový přístup. Problém není v tom, že divadlu chybí hodnota, ale spíše v tom, jak tuto hodnotu přiblížit publiku.
První věc, která je okamžitě patrná, je vypravěčský jazyk. Když je scéna oživena muzikály, osvětlením, choreografií nebo stručnou strukturou vhodnou pro digitální věk, stává se náhle přístupnější a srozumitelnější. Představení může být zakořeněno v literárním dědictví nebo každodenních příbězích, ale bez moderního nádechu je těžké udržet pozornost mladých lidí zvyklých na rychlé tempo sociálních médií.
Dnešní publikum navíc k umění nepřistupuje pouze prostřednictvím divadel. S jevištěm se „setkává“ také na TikToku, YouTube, Facebooku nebo Instagramu. Příběh „Chi Pheoova snu“, který se rychle rozšířil napříč digitálními platformami s miliony zhlédnutí úryvků, je toho jasným důkazem. Když se multimédia efektivně využívají, jeviště již není omezeno čtyřmi zdmi divadla, ale může oslovit publikum kdekoli.
Dalším klíčovým faktorem jsou lidé. Umělci se musí odvážit inovovat a vystoupit ze své komfortní zóny. Jak uvedl umělec Ly Chi Huy, mezinárodní spolupráce nejen pomáhá v učení se profesním dovednostem, ale také otevírá nové přístupy k přiblížení scény mladým lidem. Úsilí samotných umělců však nestačí. Za nimi musí stát podpora agentur pro kulturní management, podpora médií a dlouhodobá strategie zaměřená na péči o publikum.
Ještě důležitější je, že divadlo nelze jen tak zachovat. Musí být vnímáno jako kulturní a turistický produkt, úzce spjatý s image Hanoje, Ho Či Minova Města nebo jiných významných kulturních center. Když se představení stane uměleckou „značkou“ města, nejenže přiláká domácí publikum, ale také přispěje k propagaci image Vietnamu v mezinárodním měřítku.
Jinými slovy, reflektor může dlouho a jasně zářit pouze tehdy, pokud si zachová svého původního ducha a zároveň bude odvážně inovovat; bude respektovat dědictví a zároveň držet krok s dobou. Když mladí diváci najdou empatii, stanou se pokračovateli a pomohou divadlu nejen existovat jako vzpomínka, ale také prosperovat v současném životě.
Zdroj: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html
![[Video] Západ slunce v laguně Lap An – Kde slunce zapadá nad rybářskými sítěmi](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Komentář (0)