
Wagner a Beethoven vlastní dvě z nejlepších světových nahrávek klasické hudby .
Časopis BBC Music nedávno vyzval kritiky, aby vybrali 50 nejlepších nahrávek klasické hudby všech dob. I když se jim říká „všech dob“, ve skutečnosti se jedná o pouhých 140 let.
Ačkoli klasická hudba existuje již stovky let, první nahrávka klasické hudby vznikla až v roce 1888 – píseň od Händela s názvem *Izrael v Egyptě *.
Klasická hudba, ačkoli se jí říká klasická, je proto ve skutečnosti pro dnešní publikum velmi moderní formou interpretace – koneckonců nikdo z nás přesně neví, jak Chopin svou hudbu interpretoval; můžeme ji slyšet pouze prostřednictvím Maurizia Polliniho nebo Claudia Arraua.
Pro ty, kteří si vždycky kladou otázku, kde začít s poznáváním klasické literatury?
Žebříček BBC je stručná hudební mapa s neuvěřitelně bohatými „terény“: hory symfonií, lesy oper, oceány koncertů, proudy nokturn, sonát, etud...; s „šéfové“ klasické hudby: Jehudi Mehunin, Martha Argerich, Jevgenij Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...
A na rozdíl od mainstreamových žánrů, kde se politika, rasa a gender často vkrádají do popředí hudebního vkusu kritiků, může být konzervatismus klasické hudby – žánru, který je ze své podstaty bílý a maskulinní – někdy pozitivní, pokud jde o hodnocení: jediným skutečným kritériem pro hodnocení je samotná hudba, neovlivněná „probuzeným“ sentimentem, a nikdo nezískává body navíc za to, že reprezentuje marginalizovanou skupinu.
Volba se zdála být jasná. První dvě místa obsadily nahrávky Vídeňského symfonického orchestru, na kterých zazněla Wagnerova opera *Prsten Nibelungův* a Beethovenova Symfonie č. 5 a č. 7.
Tehdejší šéf nahrávací společnosti Decca byl odhodlán nahrát Wagnerovu operu jako zvukové drama, vytvořit tak v myslích posluchačů neviditelné jeviště, kde si jen prostřednictvím hudby mohli představovat vznešené scény, každý záběr epického příběhu o prstenu, který zkazil lidi i bohy a vedl k pádu božstev.
Pokud jde o dvě Beethovenovy klasické symfonie – dvě díla, která mají také tolik skvělých nahrávek: emotivně nabitou verzi dirigenta Leonarda Bernsteina, elegantní verzi dirigenta Claudia Abbada a dechberoucí verzi dirigenta Herberta von Karajana – kritici si vybrali verzi pod vedením rakouského dirigenta Carlose Kleibera.
Během svého života Kleiber nahrával jen zřídka. Přestože byl jedním z největších dirigentů 20. století, vždy se vyhýbal veřejnému zájmu, často ruší akce před představeními a nedokázal „snést pomyšlení na to, že by publikum sedělo doma s notovým zápisem v ruce... a všimlo si každé chyby“.
Nahrávka Beethovenovy symfonie patří mezi ty mála, které Kleiber zanechal těm, kteří se narodili později, nebo těm, kteří žijí v posmrtí; kdo ví, jestli na ní někdo najde nějakou chybu, ale poslechnout si ji je jistě jako být svědkem génia z minulé éry.
A možná nikdo by nehádal, že v hitparádách se vysoko umisťují nahrávky Glenna Goulda hrajícího Bachovy Zlaté variace v roce 1955 nebo Pucciniho opery Tosca s Marií Callas v hlavní roli na vrcholu svého ztvárnění, vášnivé, odvážné, přesto rozporuplné a tragické Toscy.
To vše jsou nahrávky, které přetvořily samotná původní díla, přestože existují už staletí.
Například Glenn Gould svými klavírními výkony vytvořil rychlou, svěží a ostrou verzi Golden Variations, čímž eliminoval všechny přetrvávající efekty pedálu a vytvořil moderní, přesný a matematický zvuk, který šokoval celý klavírní svět.
Gould, tehdy pouhých 22 let, proměnil Bachovu hudbu, která byla často považována za příliš akademickou a obvykle se hrála pouze na hapischordu, v něco živého a energického.
Samozřejmě, kromě těchto zřejmých voleb se lidé možná také zeptají: proč zvolit Nocturne a Arrau místo Rubinsteina, nebo dokonce proč neexistují žádná alba od Rubinsteina...?
To je v pořádku, neexistují žádná konečná hodnocení, umění není zápas o to, kdo vyhraje a kdo prohraje. V konečném důsledku je to jen plán, který nám pomáhá do toho vstoupit a nakreslit si vlastní mapu.
Zdroj: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm






Komentář (0)